Je kijkt uit over een weids landschap vanuit een luchtfoto, betoverd door de hoogten en het prachtige bos op de klif onder je, wanneer een epische, Morgan Freeman- of David Attenborough-achtige stem ergens achter de camera tevoorschijn komt:"Nature... het buitenleven…”
Dat heet een voice-over , vaak afgekort tot V.O. , en is een van de meest bekende en meest gebruikte filmtrucs. Of het nu wordt gebruikt als een vertelapparaat, een steno-tool voor commercials of als een komisch effect in talloze tv-, films en korte virale video's, de meeste mensen zijn bekend met de voice-overtechniek dankzij de prevalentie ervan in de popcultuur en media.
Terwijl de meeste mensen weten wat voice-over is, minder bekend is hoe je het goed moet doen . Of eigenlijk alles over wanneer en waarom je voice-over zou gebruiken in sommige films en marketingvideo's, en niet in andere.
Dus wat maakt een voice-over zo geweldig? Hoe plan je een video rond voice-over, of is het andersom? Wanneer gebruik je voice-over in plaats van dialoog of muziek? Hoe kies je de juiste stemacteur voor de voice-over van je video?
We gaan al deze vragen hieronder beantwoorden, dus laten we zonder verder adieu een duik nemen in de wondere wereld van voice-overs!
Hoe maak je je eigen voice-over?
Heb je ooit geprobeerd om je eigen voice-over op een van je video's te maken en te implementeren, maar wist je niet hoe en wanneer je dat zou moeten doen? Voor beginners kan het lastig zijn om te weten hoe je een voice-over samenstelt als onderdeel van je video. Hier is een korte stapsgewijze handleiding:
- Voordat je begint, maak je een script voor je voice-over door de woorden op te schrijven die worden uitgesproken bij de beelden die je van plan bent te maken voor je video. Je moet een goed idee hebben van wat je wilt zien terwijl je stemacteur de regels leest, zodat de beelden overeenkomen met wat er wordt gezegd.
- Vervolgens ga je je video filmen. Een veelgemaakte fout die je zou kunnen maken, is proberen de voice-over voor de camera op te nemen tijdens het filmen van je video. Het beste van voice-over is dat je het niet echt hoeft op te nemen terwijl je op de set bent.
- In plaats daarvan neem je je voice-over op als een aparte audiotrack en pas je deze over toe de visuals tijdens het montageproces in de postproductie. Op die manier bent u niet beperkt tot het gebruik van alleen de beelden waar de audio op één lijn ligt. Als dat zo was, zou je video erg moeilijk te bewerken zijn.
- Om uw voice-over op te nemen, huurt u uw stemacteur in en boekt u tijd in een opnamestudio. Dit kan een geluiddichte cabine in uw montageruimte zijn, een echte mixstudio die deel uitmaakt van een grotere montageruimte die u verhuurt, of gewoon een goede microfoon en audiorecorder in een rustig deel van uw bedrijfskantoor om op te nemen.
- Afhankelijk van hoe hightech uw stand is, kunt u de voice-over afzonderlijk opnemen en deze over de video heen leggen als u klaar bent, of u kunt de video afspelen terwijl uw stemacteur aan het lezen is, zodat uw redacteur en regisseur dat kunnen synchroniseer de audio en visuals in realtime, bezuinigingen op het script of geef in realtime richting aan het tempo, afhankelijk van wat nodig is voor het tempo van de video.
- Zodra je de audio van de voice-over met de video hebt gesynchroniseerd, maak je je uiteindelijke mix, waarbij je de geluidsniveaus van de voice-over aanpast aan de rest van de soundtracks van de video. Deze andere soundtracks kunnen diëgetisch geluid zijn, op de set opgenomen audio die deel uitmaakt van het verhaal, zoals de dialooglijnen van een acteur of speciale geluidseffecten, of achtergrondmuziek die naast de voice-overlijnen wordt afgespeeld.
- Voeg vervolgens titelschermen, aftiteling en ondertitels toe en maak je video af!
Wat maakt voice-over geweldig?
Een geweldige voice-over zal in de eerste plaats emotioneel overbrengen waar je video over gaat. Of het nu een verteller is die een verhaal vertelt, het publiek een vraag stelt of een gemeenschap voor een doel roept, de voice-over moet gepassioneerd zijn , wissen , beknopt, en vooral, belangrijk voor het verhaal .
Als je voice-over bijvoorbeeld alleen maar beschrijft wat er op het scherm gebeurt, zonder nieuwe context of details toe te voegen aan wat we zien die we anders misschien niet weten, dan hoort het niet thuis in je video. Alleen maar beschrijven wat een publiek zelf kan zien, heeft geen waarde voor de video, en daarom wordt veel beginnende scenarioschrijvers en filmmakers geadviseerd om helemaal niet op voice-over te vertrouwen of deze te gebruiken om hun verhaal te vertellen.
Hetzelfde geldt voor voice-over in advertenties en marketingvideo's. Als uw advertentie een verteller of een woordvoerder van een beroemdheid heeft, moet de voice-over van die persoon belangrijk zijn voor het verhaal van de advertentie of video, niet alleen om uit te leggen wat u ziet.
Simpel gezegd, je voice-over draait helemaal om het WAAROM . van je video . Net zoals je video een doel moet hebben om te bestaan, moet je voice-over een doel hebben om in je video te bestaan. Dit kan verschillen, afhankelijk van welk doel je probeert te bereiken en hoe je de voice-over gebruikt.
Als bijvoorbeeld de geschreven scriptkopie van je video het belangrijkste onderdeel is, kun je de bijbehorende afbeeldingen gebruiken om bepaalde belangrijke waardepunten te onderstrepen je voice-over maakt.
Als de visuals van uw video het belangrijkste onderdeel van uw advertentie zijn, moet uw voice-over de nadruk leggen op en meer context of extra details toevoegen aan wat er op het scherm wordt gezien. En als je voice-over niet nodig is om het kernidee van deze video over te brengen, dan heb je misschien helemaal geen voice-over nodig voor deze video.
Hoe kun je je video plannen rond voice-over?
Simpel:door uw voice-over in . te schrijven het script.
Als vuistregel moet je, voordat je eropuit gaat en iets opneemt, een script opstellen hoe je wilt dat je video eruitziet en klinkt. Dit is een goed advies voor bijna elk type commerciële of marketingvideo die je maakt, zelfs als je alleen het concept en bepaalde beelden opschrijft die je wilt zien, maar vooral als je van plan bent een voice-over op te nemen.
Voor elk moment dat u voice-over als centraal onderdeel van uw video wilt gebruiken, moet u dit van tevoren opschrijven. Als onderdeel van datzelfde script moet je ook alle bijbehorende beelden opschrijven waarvan je denkt dat die bij de voice-over passen.
U wilt bijvoorbeeld niet de deur uitgaan om een heleboel natuuropnamen te maken en uw voice-over te laten vertellen over hoe goedkoop en betaalbaar uw diensten zijn. En je wilt daarentegen niet dat de visuals van je video allemaal opnamen zijn van de processen van je bedrijf in actie wanneer de voice-over draait om de gemeenschap en het belang van je klanten.
Door de voice-overtekst af te stemmen op de visuals die daarbij horen, kunt u uw hele videoproductieproces stroomlijnen. Je weet al welk beeldmateriaal je op de dag moet vastleggen, en je montagebewerking zal zoveel gemakkelijker in elkaar te zetten zijn omdat je al de belangrijkste bewegingen of structuur in kaart hebt gebracht van hoe je wilt dat je video vooruitloopt tijd.
Hoe weet je of je video een voice-over nodig heeft of niet?
Het kan zijn dat je op scriptniveau moeite hebt met het bedenken van een voice-over voor een bepaalde video. Of misschien maak je een van de vele soorten video's waar we het over hebben en die we voor onze klanten maken die helemaal geen voice-over nodig hebben, en als zodanig heeft je video eigenlijk geen vooraf geschreven voice-over nodig.
In die gevallen moet het gebruik van voice-over al dan niet worden gedicteerd door het script. Als je een script schrijft met scènes erin waarin acteurs het woord voeren, heb je hoogstwaarschijnlijk geen verteller of voice-over nodig - behalve als je een verteller aan het einde van de video laat binnenkomen om een sleutel te benadrukken verkoopargument of waardevoorstel, geheel naar eigen goeddunken.
Of stel dat je een merk- of lifestylevideo aan het maken bent, waarbij je misschien gewoon een bepaald gevoel of vibe wilt creëren met je video, in welk geval een voice-over je uit het gevoel kan halen dat je probeert te creëren. In dat geval zou je helemaal geen voice-over in je script schrijven. Het draait allemaal om wat het beste het waarom van je video overbrengt.
Aan de andere kant kunnen er momenten zijn waarop je geen voice-over in een script schrijft, maar je merkt dat je video deze later misschien nodig heeft. Niet elke voice-over hoeft van tevoren te worden geschreven en gepland. Het is meestal beter als dat zo is, maar er zullen momenten zijn dat je toevallig een heleboel goede beelden hebt en je hebt alleen een kleine voice-over nodig om het allemaal op een samenhangende manier samen te stellen.
Dit kan gebeuren als je op de dag zelf geweldige beelden gaat filmen, maar het gevoel hebt dat je video een belangrijke context mist in de montageruimte. Zoals je probeert een evenementvideo te maken en wilt uitbreiden wat er op het scherm te zien is door te delen hoeveel mensen aanwezig waren en waarom dit evenement belangrijk was voor je bedrijf.
Hoe zit het met het gebruik van voice-over in een interview of docu-achtige video?
Technisch gezien wordt een audiotrack alleen als een voice-over beschouwd als deze afzonderlijk is opgenomen zonder begeleidende video, meestal met het uitdrukkelijke doel een letterlijke stem te zijn die over praat andere beelden.
In veel docu-achtige video's zullen er echter interviewsegmenten zijn die u op dezelfde manier als een voice-over over andere beelden wilt verdelen. In dit geval kun je de audiotracks van je interview vergelijken met een voice-over, in die zin dat je ze gaat knippen en ze in je hele video gaat gebruiken om je verhaal beter te vertellen.
In dit geval kan het voorkomen dat u de CEO van uw bedrijf interviewt en een inspirerend citaat van hen aan het begin van uw video wilt gebruiken zonder ooit hun gezicht te laten zien. In dat geval zou het zeker worden beschouwd als een voice-over in de traditionele zin.
Hoe kies je de juiste stem/stemacteur?
Het kiezen van de juiste stemacteur voor je video heeft meer te maken met het gevoel en de toon van een stem dan met de meest getalenteerde of bekende stemacteur. Het is duidelijk dat sommige acteurs betere stemmen hebben dan andere - neem de epische stemmen van Morgan Freeman en David Attenborough als voorbeelden. Maar niet alle video's vereisen de epische vertelling van zo'n prestigieus kaliber. Het hangt allemaal af van het type video dat je maakt.
Als je video bijvoorbeeld een meer ontspannen sfeer heeft, wil je misschien een meer relaxte, surferachtige stem om je publiek te kalmeren en ze naar jouw niveau te brengen. Of als je een intensiever work-outproduct hebt, wil je misschien een mannelijke, nors klinkende stem om je kijkers enthousiast te maken over de voordelen van je extreme merk fitness! Misschien wil je een zachte, bruisende stem om reclame te maken voor een kinderproduct, of een echte kinderstem om de oprechte opwinding van een cool nieuw speeltje over te brengen!
Bij voice-casting gaat het, net als bij reguliere casting, om de houding en toon die een stem kan brengen, en of dat past bij je video. Je hebt niet de beste acteur nodig - alleen degene die het beste bij de video, het verhaal of het product past. U wilt er echter zeker van zijn dat ze alle nuance en emotie van uw script kunnen vastleggen. Niets is erger dan een platte, monotone voice-over die niemand inspireert of opzweept, maar in slaap brengt.
Heb je een extra stem nodig om in te spelen?
Wij bij Lemonlight maken altijd video's met geweldige voice-overs. Van schrijven tot casten, tot opnemen en bewerken, het werken met hoogwaardige voice-overs voor video's van hoge kwaliteit is een van onze specialiteiten, en we helpen je graag, ongeacht in welke fase je je bevindt in je videoproductieproces. Plan nu een kennismakingsgesprek in en wij helpen je direct op weg!