i. Voorbereiding en inspiratie (The Foundation)
1. Definieer uw visie/concept:
* Brainstorm: Welk verhaal wil je vertellen? Welke emotie wil je oproepen? Wat maakt dit portret *anders *? Overweeg thema's als:
* surrealisme: Vervormde perspectieven, dromerige scenario's.
* mode: Vetgedrukte kleuren, gestileerde poses, dramatische make -up.
* milieu: De setting is een belangrijk onderdeel van het verhaal.
* Samenvatting: Focus op vormen, kleuren, texturen, minder op letterlijke weergave.
* Karakterstudie: Overdrijven of benadrukken van aspecten van de persoonlijkheid van het onderwerp.
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen, kleuren, texturen en woorden die uw concept inspireren. Gebruik Pinterest, maak een fysiek bord of gebruik digitale tools. Dit helpt je om gefocust te blijven.
* Beschouw uw onderwerp: Hoe komt uw concept overeen met hun persoonlijkheid en comfortniveau? Samenwerking is de sleutel.
2. Locatie Scouting:
* Match het concept: De locatie is een krachtig element met het vertellen van verhalen. Een grungy stedelijke omgeving is anders dan een sereenbos.
* Lichtbeoordeling: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Golden Hour (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is vaak ideaal voor zijn zachte, warm licht. Overweeg hoe de locatie uw licht zal beïnvloeden.
* Toegankelijkheid en machtigingen: Zorg ervoor dat u toestemming hebt om op uw gekozen locatie te fotograferen.
* back -upplan: Heb altijd een back -uplocatie in geval van weer of onvoorziene omstandigheden.
3. Modelselectie &samenwerking:
* Persoonlijkheidsfit: Kies een model wiens uiterlijk en persoonlijkheid uw concept aanvult.
* communiceer duidelijk: Leg uw visie uit, toon uw moodboard en bespreek poses en uitdrukkingen.
* Modelafgifte: Krijg altijd een ondertekend modeluitgifte, vooral als u van plan bent om de afbeeldingen commercieel te gebruiken (bijv. Ze verkopen).
* Samenwerking: Laat het model hun ideeën bijdragen. Een samenwerkingsinspanning leidt tot meer authentieke en interessante resultaten.
4. Versnellingspreiding:
* camera: DSLR of spiegelloos hebben over het algemeen de voorkeur voor hun controle en beeldkwaliteit. Maar een smartphone kan in sommige creatieve scenario's werken.
* lens:
* prime lenzen (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Vaak scherper en hebben bredere openingen (lagere F-stopnummers) voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden). Geweldig voor het isoleren van het onderwerp.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit voor verschillende composities zonder te bewegen.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Master natuurlijk licht eerst. Reflectoren kunnen licht stuiteren en schaduwen vullen.
* speedlights (flitsen): Draagbaar en krachtig. Gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's) om het licht te verzachten.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights, meestal gebruikt in een studio -instelling.
* continue lichten: LED -panelen, enz. Goed voor video en kunnen gemakkelijker het effect van het licht in realtime zien.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* reflectoren: Wit, zilver of goud. Reflectoren stuiteren op het onderwerp en vullen schaduwen in.
* modificatoren (voor flitsen/strabees): Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten. Deze verzachten en vormen het licht.
* Props en accessoires: Alles wat bijdraagt aan uw concept (kleding, sieraden, stoffen, objecten).
* batterijen en geheugenkaarten: Zorg ervoor dat je genoeg hebt en volledig opgeladen bent.
ii. De shoot:uitvoering en experimenten
1. Stel de scène in:
* Locatie -instelling: Schik uw rekwisieten en achtergrond indien van toepassing.
* Verlichtingsinstelling: Plaats uw lichten (als u ze gebruikt). Test foto's om het licht te controleren.
* communiceer met uw model: Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn en begrijp wat u zoekt.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie: Kan een gevoel van evenwicht en formaliteit creëren.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen (bijvoorbeeld een boog, takken).
* Negatieve ruimte: De lege ruimte rond het onderwerp. Kan een gevoel van eenzaamheid, uitgestrektheid of eenvoud creëren.
* hoeken: Schiet vanuit verschillende hoeken (hoog, laag, zijde) om verschillende perspectieven te creëren. Nederlandse hoeken (de camera kantelen) kan drama toevoegen.
3. verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Warm, zacht licht, flatterend voor portretten.
* Open schaduw: Vermijd hard direct zonlicht. Zoek naar schaduw die zelfs verlichting biedt.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp voor een gloeiend effect. Gebruik een reflector om schaduwen op het gezicht in te vullen.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met één licht en een reflector. Leer hoe u het licht vormt en schaduwen kunt maken.
* Setup met twee licht: Sleutellicht (hoofdlicht) en vul licht (om schaduwen te verzachten).
* Rand Light/Hair Light: Achter het onderwerp geplaatst om een hoogtepunt rond de randen te creëren.
* Experimenteer met kleurengels: Voeg kleur toe aan je lichten voor creatieve effecten.
4. poseren en expressie:
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid het model met specifieke aanwijzingen (bijv. "Kijk enigszins naar links", "denk aan iets gelukkigs", "ontspan je kaak").
* Lichaamstaal: Let op de handen, armen, benen en houding. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Beweging: Beweging voor een meer dynamisch gevoel vastleggen. Laat het model lopen, springen of dansen.
* Natuurlijke poses: Moedig het model aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Candide momenten maken vaak de beste portretten.
5. Focus en diepte van het veld:
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* lage f-stop (bijv. F/1.8, f/2.8): Ondiepe scherptediepte, wazige achtergrond, isoleert het onderwerp.
* High F-stop (bijv. F/8, f/11): Diepe diepte van het veld, alles is in focus.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor een meeslepend portret.
* Handmatige focus: Oefen handmatige focus, vooral met brede openingen.
6. Experimenteren is de sleutel:
* Probeer verschillende hoeken: Hoog, laag, zijde, Nederlandse hoeken.
* Verschillende composities: Strakke gewassen, brede schoten, onconventionele framing.
* Verschillende verlichting: Experimenteer met verschillende lichtbronnen en modificatoren.
* Speel met rekwisieten: Zie hoe verschillende rekwisieten het verhaal kunnen verbeteren.
* Breek de regels: Wees niet bang om de "regels" van fotografie te overtreden om iets unieks te creëren.
iii. Natuurverwerking:het verbeteren van uw visie
1. Software:
* Adobe Lightroom: Uitstekend voor algemene aanpassingen, kleurcorrectie en organisatie.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren, compositing en speciale effecten.
* vastleggen: Een populair alternatief voor Lightroom, bekend om zijn kleurenbehandeling.
* affiniteitsfoto: Nog een betaalbaar alternatief voor Photoshop.
2. Basisaanpassingen (Lightroom):
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
3. Kleurcorrectie:
* Witbalans: Corrigeer de kleurtemperatuur van de afbeelding (bijvoorbeeld warmer of koeler).
* tint, verzadiging, luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en helderheid van individuele kleuren aan.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of stijl te creëren.
4. Retouching (Photoshop):
* Spot Healing Brush &Clone -stempel: Verwijder vlekken en afleidingen.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* Dodge &Burn: Verlichte en donkerder gebieden van het beeld om te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Oogverbetering: Verbeter de ogen subtiel om ze boeiender te maken.
5. Creatieve effecten:
* filters: Gebruik filters om een specifieke look of stijl aan uw afbeeldingen toe te voegen.
* texturen: Overlay texturen om diepte en interesse toe te voegen.
* Compositing: Combineer meerdere afbeeldingen om een surrealistische of fantastische scène te creëren.
* Selectieve kleur: Isoleer bepaalde kleuren in de afbeelding terwijl ze anderen desatureert.
6. Slijpen: Breng slijpen aan als de laatste stap om details te verbeteren.
7. Opslaan en exporteren: Sla uw afbeeldingen op in een formaat met hoge resolutie (bijv. JPEG of TIFF) voor afdrukken of online gebruik.
iv. Continu leren en verbetering
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert. Wat maakt hun afbeeldingen zo aantrekkelijk?
* Woonworkshops en seminars bijwonen: Leer nieuwe technieken en krijg feedback van andere fotografen.
* Word lid van online communities: Deel uw werk en krijg een constructieve kritiek.
* Experimenteren en wees niet bang om te falen: Falen maakt deel uit van het leerproces. Leer van je fouten en blijf jezelf creatief pushen.
* Blijf op de hoogte van trends: Volg fotografieblogs, tijdschriften en sociale media om op de hoogte te blijven van de nieuwste trends en technieken.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Na verloop van tijd ontwikkelt u uw eigen unieke stijl die uw persoonlijkheid en artistieke visie weerspiegelt.
Belangrijke afhaalrestaurants voor creatieve portretten:
* Doelgestelde planning: Maak niet alleen foto's; Heb een concept en reden achter elke schot.
* Communicatie: Praat met je model! De beste portretten zijn vaak samenwerken.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* Nutverwerking maakt deel uit van de kunst: Gebruik bewerken om uw visie te verbeteren, niet alleen om dingen te "repareren".
* authenticiteit: Streef ernaar om portretten te maken die authentiek zijn en de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelen.
Veel succes en veel plezier maken! Vergeet niet dat creativiteit een proces is, dus wees geduldig en geniet van de reis.