i. Belangrijkste principes en algemene tips (van toepassing op de meeste poses):
* comfort is koning (en koningin): Als het onderwerp ongemakkelijk aanvoelt, wordt het op de foto weergegeven. Begin met basishoudingen en pas geleidelijk aan. Duidelijk en positief communiceren.
* Lichaamstaal is alles: Let op waar het gewicht wordt gehouden en hoe de gewrichten werken. Is de achterkant recht of afgerond? Hoe zijn de schouders?
* Hoeken en richting: Schieten vanuit iets boven kan het gezicht afslanken. Schieten van onderaf kan het onderwerp meer imposant laten lijken. Richt het onderwerp om hun lichaam of gezicht iets naar of weg van het licht te voeren voor betere schaduwen en dimensie.
* Handplaatsing: Handen kunnen een pose maken of breken. Ze moeten er natuurlijk en ontspannen uitzien. Vermijd gebalde vuisten, slappe polsen of verborgen handen tenzij opzettelijk.
* Vermijd symmetrie: Symmetrie kan er stijf uitzien. Lichte asymmetrie (één arm gebogen, één been iets naar voren) is over het algemeen dynamischer en aangenaam voor het oog.
* kernbetrokkenheid: Moedig het onderwerp aan om hun kernspieren te betrekken. Dit helpt hen om groter te staan en er zelfverzekerder uit te zien. Zie het als een subtiele "bracing" -actie.
* Kinpositie: Kleine aanpassingen aan de kin kunnen de kaaklijn drastisch veranderen. Een enigszins verlaagde kin kan de kaaklijn benadrukken en het onderwerp er zelfverzekerder uit laten zien.
* Garderobe overwegingen: De kleding moet goed passen en de pose aanvullen. Strakke kleding kan beweging beperken en ervoor zorgen dat poses er ongemakkelijk uitzien. Losse kleding kan de vorm van het lichaam verbergen.
* Ken uw onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid en stijl van het onderwerp. Een verlegen, introverte persoon is misschien niet comfortabel met overdreven gewaagde poses. Stem uw aanpak op hun comfortniveau aan.
ii. Staande poses:
* de mager:
* tegen een muur: Laat hem tegen een muur leunen, een schouder maakt contact. Eén been kan worden gebogen en voet tegen de muur. Hij kan rechtstreeks naar de camera kijken, of opzij. Kan meer casual zijn. Handen kunnen in zakken, gekruiste armen of met één hand zijn gezicht raken.
* Tegen een post/boom: Vergelijkbaar met de muur mager, maar met een meer natuurlijke omgeving.
* De houding:
* klassieker: Voeten schouderbreedte uit elkaar, gewicht gelijkmatig verdeeld. Ietwat schuine lichaam. Handen in zakken (duimen verslaafd zijn een goede look), armen gekruist (losjes), of een hand die nonchalant op de heup rust.
* Power Stance: Benen iets breder, een voet iets naar voren. Dit communiceert vertrouwen en autoriteit.
* De offset: Het ene been iets voor het andere en schuift opzij. Gewicht voornamelijk op de achterbeen. Handen kunnen één in zak zijn en één arm gekruist, of een hand in zak en de andere hand rusten nonchalant op een riemlus.
* The Cross/Uncross: Laat het model het ene been iets voor het andere kruisen. De ene arm kan losjes gekruist worden en de andere aan hun zijde. Vertel ze dat ze de benen langzaam moeten "loskruisen" en je kunt verschillende foto's in de overgang maken.
* The Walking Shot: Leg hem in beweging. Dit kan een natuurlijke, openhartige uitstraling zijn. Experimenteer met verschillende loopsnelheden en aanwijzingen.
* De hand in zak:
* Volledige hand: Casual en ontspannen.
* duim aangesloten: Zelfverzekerder en stijlvol.
* gedeeltelijk in zak: Een beetje meer mysterieus.
iii. Zittende poses:
* De stoel mager: Laat hem op een stoel zitten en naar voren leunen, zijn ellebogen op zijn knieën laten rusten. Dit creëert een ontspannen en benaderbare look.
* De casual zitten: Zittend op een stoel of stoel, benen iets uit elkaar, een arm rusten op een been, de andere arm rusten op de stoel of leunend op iets in de buurt.
* De rand zit: Zittend aan de rand van een bureau of tafel, het ene been bungelend, de andere stevig op de grond geplant.
* De grond zit:
* gekruiste benen: Meer ontspannen en informeel.
* één been gebogen, één been uitgebreid: Creëert een interessante invalshoek.
* achterover leunend op handen: Casual en zelfverzekerd.
* trap poseert:
* Zittend op de trap weg van de camera
* Zittend op de trap naar de camera
* Trap oplopen naar de camera
iv. Actie/dynamische poses:
* de mager erin: Laat het model opzij kijken en dan snel "leunen" en kijk naar de camera.
* De kijk weg en keert terug: Laat het model weg kijken van de camera en draai vervolgens snel terug en kijk naar de camera. Je kunt dit doen met een glimlach of zonder een glimlach.
* sport/hobby's: Leg hem vast dat hij iets doet waar hij van geniet. Dit zal natuurlijker en authentieker aanvoelen. (Basketbal spelen, werken aan een auto, gitaar spelen, enz.)
* Wandelen en praten: Als je met een vriend fotografeert, laat ze dan lopen en met elkaar praten. Leg openhartige momenten vast.
v. Handplaatsingsideeën:
* in zakken: Zoals hierboven vermeld, verschillende opties.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen of defensiviteit overbrengen, afhankelijk van de uitdrukking en houding. Vermijd niet te strak oversteken, wat er onnatuurlijk kan uitzien.
* aanrakende gezicht: Raak de kin, het wang of het voorhoofd voorzichtig aan. Vermijd niet te veel het gezicht bedekken.
* door haar rennen: Een iets meer speelse of doordachte pose.
* Een object vasthouden: Een boek, een koffiekopje, een muziekinstrument, enz.
* op de heup: Een hand op de heup, enigszins hoekig.
vi. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact:
* De natuurlijke glimlach: Moedig echte glimlachen aan door een gesprek te voeren en een ontspannen sfeer te creëren. Een lichte schoorsten kan een glimlach natuurlijker laten lijken.
* De serieuze look: Een sterke kaaklijn en direct oogcontact kan vertrouwen en macht overbrengen.
* De introspectieve blik: Kijkend opzij, verloren in gedachten.
* The Smirk: Een subtiele, zelfverzekerde uitdrukking.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan erg boeiend zijn, maar vermijd een 'staren'. Moedig het onderwerp aan om op natuurlijke wijze te knipperen. Soms kan het breken van oogcontact en iets weg kijken een interessantere of mysterieuze uitstraling creëren.
* scheel: Kleine schoorsten kunnen toevoegen aan een echte glimlach en het model er meer ontspannen uit laten zien.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* "T-Rex Arms": Armen stijf aan de zijkanten gehouden. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen.
* Slouching: Let op de houding. Betrek de kern!
* gebalde vuisten: Handen moeten ontspannen zijn.
* er ongemakkelijk uitzien: Als het onderwerp er ongemakkelijk uitziet, zal de foto dat weerspiegelen.
* het negeren van de omgeving: Gebruik de achtergrond in uw voordeel. Overweeg de verlichting en hoe dit de pose beïnvloedt.
* Niet communiceren: Geef duidelijke en specifieke instructies.
viii. Workflow -tips:
1. Start eenvoudig: Begin met een paar basishoudingen die gemakkelijk te uitvoeren zijn.
2. Geef duidelijke aanwijzingen: Vermijd vage instructies zoals "er natuurlijk uitzien." Wees specifiek:"Kantel je hoofd iets naar links", "ontspan je schouders", "verzacht je blik."
3. Toon voorbeelden (indien mogelijk): Heb referentiefoto's bij de hand om de poses te illustreren waarnaar u streeft.
4. Observeer en aanpassen: Controleer voortdurend de lichaamstaal van het onderwerp en breng indien nodig aanpassingen aan.
5. schiet in bursts: Leg een reeks afbeeldingen vast voor elke pose. Dit verhoogt uw kansen om de perfecte kans te krijgen.
6. Wees geduldig: Het kost tijd om comfortabel te worden voor de camera. Wees geduldig en bemoedigend.
7. Review en verfijnen: Laat het onderwerp de foto's zien terwijl je gaat en vraagt om hun feedback.
8. Samenwerken: Maak er een samenwerkingsproces van. Luister naar de ideeën en suggesties van het onderwerp.
ix. Oefen en experimenten:
De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door regelmatig te oefenen. Experimenteer met verschillende poses, hoeken en verlichting. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Analyseer het werk van andere fotografen die u bewondert en kijk hoe zij hun mannelijke onderwerpen vormen.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg naar het creëren van boeiende en memorabele portretten van mannen. Succes!