i. Fundamentele principes:
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd vierkante, symmetrische poses. Vijgen het lichaam creëert visuele interesse, afslanke effecten en voegt dynamiek toe.
* Breek de symmetrie: Symmetrie kan visueel saai zijn. Iets verschillende arm- of beenposities, een gekantelde kop of een gewichtsverschuiving kan een enorm verschil maken.
* De "contrapposto" pose: Dit is een klassieke en universeel vleiende houding. Gewicht berust op één been en creëert een lichte curve in de wervelkolom en een ontspannen schouder. Het introduceert natuurlijk hoeken.
* Creëer ruimte: Vermijd ledematen strak tegen het lichaam gedrukt. Het creëren van kleine openingen (bijvoorbeeld tussen armen en romp) definieert de vorm en voorkomt dat het onderwerp er breder uitziet.
* Ken uw onderwerp: Wat er goed uitziet voor de ene persoon ziet er misschien niet goed uit op de andere. Lichaamstype, persoonlijkheid en comfortniveau spelen allemaal een rol.
* communicatie is sleutel: Leid uw onderwerp duidelijk en vriendelijk. Gebruik specifieke instructies in plaats van vage termen. Laat ze zien wat je bedoelt indien mogelijk.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent en experimenteert met verschillende poses, hoe beter je zult worden in het identificeren van wat het beste werkt.
ii. Specifiek lichaamsdeel poseren en vissen:
* hoofd en nek:
* kin naar beneden, voorhoofd uit: Dit verlengt de nek en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin. Overdrijf het niet; streef naar een subtiele aanpassing.
* Kantel het hoofd: Zelfs een lichte kanteling voegt interesse en persoonlijkheid toe. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Draai naar het licht: De richting van het licht kan de vorm en schaduwen op het gezicht dramatisch beïnvloeden. Draai het gezicht van het onderwerp naar de belangrijkste lichtbron voor flatterende verlichting.
* nekverlenging: Laat het onderwerp hun nek enigszins verlengen en stel je een touw voor die ze uit de kroon van hun hoofd trekt.
* Pas op voor schaduwen: Kijk uit voor harde schaduwen onder de kin, neus en ogen. Pas de verlichting aan of poseer om deze te minimaliseren.
* schouders:
* Hoek de schouders: Vermijd het schouders van de camera. Hengelt hen creëert een slanker silhouet.
* Laat een schouder vallen: Een lichte schouderval voegt een ontspannen en natuurlijk gevoel toe.
* Vermijd ingeving: Moedig een goede houding aan door het onderwerp hun schouders enigszins en naar beneden te laten trekken.
* armen en handen:
* Vermijd afvlakking: Wapens die tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen ze breder laten lijken. Maak een lichte kloof.
* gebogen armen zijn beter: Rechte, stijve armen kunnen er ongemakkelijk uitzien. Een lichte bocht bij de elleboog is natuurlijker.
* Handplaatsing is cruciaal: Let goed op handplaatsing. Overweeg deze opties:
* handen in zakken: Ontspannen en casual. Laat het onderwerp slechts gedeeltelijk hun handen inzetten voor een meer stijlvolle uitstraling.
* Hands On Hips: Zelfverzekerd en krachtig.
* Een object vasthouden: Een prop kan de handen iets te doen geven en context toevoegen aan het portret.
* Rustend op een oppervlak: Een tafel, stoel of muur kan ondersteuning en een natuurlijke pose bieden.
* Vermijd zichtbare handpalmen: Palmen naar de camera kunnen afleiden. Hoek de handen enigszins.
* zachte handen: Instrueer het onderwerp om hun handen te ontspannen en te voorkomen dat ze in vuisten klemmen.
* vingers: Houd vingers ontspannen en enigszins gescheiden. Geef geen vingers rechtstreeks op de camera aan.
* torso:
* de romp laten vissen: Net als de schouders is het vissen op de romp en voegt het visuele interesse toe.
* de twist: Het hebben van de schouders en heupen in iets verschillende richtingen ontstaat, creëert een dynamische en vleiende pose.
* Leun erin: Een lichte neiging naar de camera kan een gevoel van verbinding en betrokkenheid creëren.
* benen en voeten:
* Gewichtsverschuiving: Als het onderwerp hun gewicht op één been zet, creëert een natuurlijke curve in het lichaam.
* wijs de teen: Door de teen iets naar de camera te wijzen, kan het been verlengen.
* de knie buigen: Een lichte bocht in de voorpoot maakt de pose meer ontspannen en natuurlijk.
* gekruiste benen: Als ze zitten, kunnen gekruiste benen elegant en vleiend zijn. Zorg ervoor dat de enkels zijn gekruist, niet de knieën.
* Toon het silhouet: Let bij het fotograferen van portretten voor het hele lichaam, aandacht aan het silhouet gemaakt door de benen. Laat ze niet samen fuseren.
* Vermijd stijve benen: Net als armen zijn stijve benen niet visueel aantrekkelijk.
iii. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren:
* omarm curven: Probeer geen bochten te verbergen. Gebruik in plaats daarvan poseren om ze op een flatterende manier te markeren.
* Definieer de taille: Poses die de taille definiëren, zoals die met handen op heupen of een lichte draai, zijn bijzonder flatterend.
* zijhoeken: Zijhoeken zijn meestal flatterender dan uitzicht op de voorkant.
* Kledingoverwegingen: Gebrachte kleding die het lichaam schaatst, in plaats van flodderige of overdreven strakke kleding, werkt vaak het beste.
* Slanke cijfers:
* Volume en vorm: Voeg volume en vorm toe aan het lichaam met poseren en kledingkeuzes.
* Beweging en stroom: Dynamische poses met stromende stoffen kunnen interesse en dimensie toevoegen.
* Vermijd overdreven afsluitende poses: Poses die bedoeld zijn om te slanken, kunnen het lichaam een slank figuur te dun laten lijken.
* lange figuren:
* Verbrak de lengte: Gebruik poses die de lengte van het lichaam breken, zoals zitten of een knie buigen.
* sterk en zelfverzekerd: Lange figuren kunnen vaak met gemak sterke en zelfverzekerde poses trekken.
* Vermijd hoofdzaalproblemen: Let op de hoofdruimte in het frame.
* Kortere figuren:
* Verleng het lichaam: Posities die het lichaam verlengen, zoals het wijzen van de teen of lang staan, kunnen flatterend zijn.
* Hoge camerahoeken: Schieten vanuit een iets hogere hoek kan een persoon groter laten lijken.
* Vermijd overweldigende achtergronden: Kies achtergronden die het onderwerp niet overweldigen.
iv. Praktische tips en technieken:
* Begin met basishoudingen: Begin met eenvoudige poses en voeg geleidelijk complexiteit toe.
* Gebruik een spiegel: Oefen jezelf voor een spiegel poseren om een beter begrip te krijgen van wat werkt en wat niet.
* Observeer andere portretten: Bestudeer de poses die worden gebruikt in professionele portretten om van de beste te leren.
* Maak veel schoten: Wees niet bang om veel foto's te maken. Hoe meer je fotografeert, hoe groter de kans dat je een geweldig beeld vastlegt.
* Varieer uw hoeken: Schiet vanuit verschillende hoeken (hoog, laag, zijkant) om te zien hoe de pose eruit ziet vanuit verschillende perspectieven.
* zoom: In- of uitzoomen verandert ook de schijnbare compressie van het lichaam.
* Gebruik continu opnamemodus: Hiermee kunt u subtiele variaties vastleggen in pose en expressie.
* Zorg voor een positieve versterking: Moedig uw onderwerp aan en laat het weten wanneer ze het goed doen.
* Laat ze de resultaten zien: Bekijk de afbeeldingen met uw onderwerp en krijg hun feedback.
* Wees geduldig: Positie kan tijd kosten, dus wees geduldig en haast het proces niet.
* Denk aan de regel van derden: Pas de regel van derden toe bij het opstellen van uw opname om een evenwichtiger en visueel aantrekkelijker beeld te maken.
* verlichting: De richting en de kwaliteit van het licht hebben invloed op uw pose. Pas dus uw houding aan met de verlichting.
v. Beyond the Basics:Persoonlijkheid en emotie toevoegen:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het belangrijkste is om contact te maken met uw onderwerp en hun persoonlijkheid vast te leggen.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn.
* Echte uitdrukkingen vastleggen: Forceer geen glimlach. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen en gebruik poseren om dat verhaal over te brengen.
* Breek de regels: Zodra u de regels van poseren begrijpt, wees niet bang om ze te breken. Experimenteer met verschillende poses en technieken om unieke en interessante afbeeldingen te maken.
Door deze principes en technieken te beheersen, zult u goed op weg zijn om verbluffende en vleiende portretten te maken. Vergeet niet dat oefening perfect is, dus blijf experimenteren en je vaardigheden verfijnen. Succes!