i. Planning en conceptualisatie:
* Definieer uw visie:
* verhalen vertellen: Welk verhaal wil je vertellen met de uiteindelijke afbeelding? Een specifieke stemming? Een concept?
* gewenste look: Naar welke kleuren, verlichting en sfeer streeft u? Verzamel inspiratie uit andere artiesten of het echte leven.
* Identificeer de elementen: Welke specifieke elementen zijn nodig om uw visie tot leven te brengen? (bijv. Een persoon, een achtergrond, een specifiek object, een licht effect).
* Scouting en voorbereiding:
* Locatie Scouting: Verkenningslocaties van tevoren om een idee te krijgen van de omgeving, verlichting en potentiële composities. Beschouw de richting van het licht gedurende de dag.
* versnelling en instellingen: Plan de uitrusting die je nodig hebt (camera, lenzen, statief, verlichting). Beslis over camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) die u de gewenste diepte van veld- en beeldkwaliteit geeft. Houd deze instellingen consistent over schoten die worden gecombineerd.
* pre-visualisering: Visualiseer mentaal de uiteindelijke afbeelding en schetst de compositie. Dit helpt u de hoeken, perspectieven en verlichting te bepalen die nodig zijn voor elke opname.
ii. De afbeeldingen vastleggen:
* Consistente verlichting:
* Key Light: Let goed op de richting en intensiteit van het sleutellicht in elke foto. Probeer de verlichtingsrichting te matchen in alle elementen die u van plan bent te combineren.
* schaduwen: Observeer en repliceer de schaduwen in elke foto. Consistente schaduwen zijn cruciaal voor geloofwaardigheid.
* zacht vs. hard licht: Match de zachtheid of hardheid van het licht. Een softbox creëert zacht licht, terwijl direct zonlicht hard licht is.
* consistent perspectief en hoek:
* statief: Gebruik waar mogelijk een statief om de camera stabiel te houden en een consistent perspectief tussen de opnamen te behouden.
* brandpuntsafstand: Gebruik een consistente brandpuntsafstand bij het fotograferen van elementen die worden gecombineerd, vooral als u ze in maat moet matchen ten opzichte van elkaar.
* Referentiepunten: Zoek bij het fotograferen van meerdere elementen in een scène (bijvoorbeeld een gebouw en een persoon) referentiepunten in de omgeving om een consistente afstemming te garanderen.
* overlappen:
* Bij het vastleggen van elementen die overlappen, schiet dan meer dan je nodig hebt. Dit geeft u flexibiliteit tijdens het bewerkingsproces. Overlappende elementen worden gemakkelijker gemengd dan het dwingen van elementen die zonder overlapping passen.
* schiet raw:
* Schieten in RAW-indeling geeft je meer flexibiliteit in nabewerking. Je hebt meer breedtegraad om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen zonder de beeldkwaliteit op te offeren.
* Beschouw de diepte van het veld:
* Houd rekening met de diepte van het veld op elke foto. Een ondiepe scherptediepte kan een onderwerp isoleren, terwijl een bredere scherptediepte meer van de scène in focus houdt. Kies de diepte van het veld dat het beste past bij uw artistieke visie en het beoogde gebruik van de afbeelding.
iii. Natuurverwerking en compositing:
* software: Adobe Photoshop is de industriestandaard voor foto -compositing. Andere opties zijn affiniteitsfoto, GIMP (gratis) en Capture One (beperkte compositefuncties).
* Eerste aanpassingen:
* Kleurcorrectie: Zorg ervoor dat alle afbeeldingen een vergelijkbare kleurbalans hebben. Pas de witbalans, de temperatuur en de tint indien nodig aan.
* belichting en contrast: Pas de blootstelling aan en contrast om overeen te komen met de afbeeldingen. Gebruik hulpmiddelen zoals niveaus, curven en helderheid/contrast.
* Slijpen en ruisvermindering: Breng de slijpen en geluidsreductie indien nodig aan.
* selecteren en maskeren:
* Selectiehulpmiddelen: Gebruik selectietools (bijv. Magic Wand, snelle selectie, lasso) om de elementen die u wilt composiet te isoleren.
* Refine Edge (Photoshop): Gebruik de functie "Refine Edge" in Photoshop om precieze selecties te maken, vooral rond haar of vacht.
* maskers: Converteer selecties in laagmaskers. Met maskers kunt u selectief delen van een laag onthullen of verbergen, waardoor ze ideaal zijn voor compositing.
* Lagen en mengen:
* Laagbestelling: Schik de lagen in de juiste volgorde. Elementen op de voorgrond moeten op de achtergrond op de achtergrond staan.
* Blending modi: Experimenteer met verschillende mengmodi (bijv. Vermenigvuldig, scherm, overlay) om verschillende effecten te bereiken. Blend -modi kunnen helpen bij het mengen van de kleuren en tonen van verschillende lagen.
* dekking: Pas de opaciteit van lagen aan om te bepalen hoeveel ze laten zien.
* verlichting en schaduwen (geavanceerd):
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor realistische schaduwen en hoogtepunten worden gecreëerd.
* Lichteffecten: Voeg lichte effecten toe met borstels, gradiënten of voorraadfoto's.
* Kleurafstand:
* Aanpassingslagen: Gebruik aanpassingslagen (bijv. Curves, kleurbalans, selectieve kleur) om de kleuren en tonen van het totale beeld te verfijnen.
* luts: Breng opzoektafels (LUT's) aan om snel een specifieke kleurcijfer te bereiken.
* Perspectief en vervorming:
* Transform Tools: Gebruik de transformatietools (bijv. Schaal, roteren, scheef, verdraaid, perspectief) om de grootte, positie en perspectief van elk element aan te passen.
* Warp Tool: Gebruik de Warp-tool om de vorm en positie van elementen te verfijnen.
* Opruimen en details:
* Kloonstempelgereedschap: Gebruik de kloonstempelgereedschap om ongewenste elementen of onvolkomenheden te verwijderen.
* Heserveerborstelgereedschap: Gebruik het helende borstelgereedschap om vlekken te repareren of texturen te mengen.
* slijpen (definitief):
* Breng een uiteindelijke slijppas aan op het algehele beeld. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan introduceren.
iv. Tips voor het maken van boeiende composieten:
* realisme is cruciaal (meestal): Zelfs als je een fantastisch imago creëert, verbetert het in realisme de geloofwaardigheid. Consistente verlichting, schaduwen en perspectief zijn cruciaal. Dat gezegd hebbende, je kunt ook opzettelijk de regels overtreden voor surrealistisch en artistiek effect.
* Start eenvoudig: Begin met eenvoudige composieten en werk geleidelijk op tot complexere projecten.
* Gebruik afbeeldingen van hoge kwaliteit: Hoe beter de kwaliteit van de bronbeelden, hoe beter het eindresultaat zal zijn.
* Let op details: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de geloofwaardigheid van een composiet.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van boeiende composieten.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van andere kunstenaars die composieten maken. Analyseer hun technieken en leer van hun successen.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit kan effectiever zijn dan openlijke manipulatie. Het doel zou moeten zijn om het beeld te verbeteren, niet te overweldigen.
* Match Ruisniveaus: Zorg ervoor dat de geluidsniveaus van verschillende elementen overeenkomen om een schokkende look te voorkomen.
* Regelmatig opslaan: Bewaar uw werk regelmatig om te voorkomen dat de vooruitgang wordt verloren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en stijlen. De beste manier om te leren is door dingen uit te proberen.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om feedback. Constructieve kritiek kan u helpen te verbeteren.
Voorbeeld Compositing -ideeën voor dwingende foto's:
* Vervang een saaie hemel: Vervang een saaie hemel door een dramatische zonsondergang of stormachtige wolken.
* Voeg een fantasie -element toe: Integreer een fantastisch wezen of object in een real-world scene.
* Maak een portret met een unieke achtergrond: Plaats een portretonderwerp in een surrealistische of buitenaardse setting.
* Toon een product op een creatieve manier: Composiet een productafbeelding met een dynamische achtergrond of rekwisieten.
* Vertel een verhaal via meerdere elementen: Combineer verschillende elementen om een verhalende scène te creëren.
* Verbeter een landschap: Voeg dramatische verlichting, mist of reflecties toe aan een landschapsfoto.
* Maak een samengesteld zelfportret: Combineer verschillende afbeeldingen van jezelf om een uniek en tot nadenken stemmend zelfportret te creëren.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u leren boeiende en visueel verbluffende foto's te maken door middel van de kunst van compositing. Succes!