i. Essentiële apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige regeling over diafragma, ISO en sluitertijd is essentieel.
* statief: Absoluut cruciaal om de camera stabiel te houden tijdens lange blootstellingen.
* Lichtbronnen: Dit is waar de creativiteit schijnt! Overweeg deze opties:
* zaklampen: Verschillende maten, helderheidsniveaus en focusmogelijkheden. LED -zaklampen met verstelbaar vermogen zijn ideaal.
* Gekleurde gels: Voeg kleur toe aan uw zaklampen voor levendige effecten. Kan voor het licht worden gehouden of met tape worden bevestigd.
* staalwol: Creëert vonken wanneer het ontstoken (gebruik met extreme voorzichtigheids- en veiligheidsmaatregelen).
* Vezeloptische kabels: Zorg voor fijne lijnen van licht.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Flexibele, gloeiende draad beschikbaar in verschillende kleuren.
* Light Sabres (speelgoed): Leuk en direct beschikbaar voor interessante vormen.
* aanstekers (met vlammen): Voor kleine, flikkerende effecten.
* LED -strips: Bied continue lichte lijnen aan.
* Glow Sticks: Zorg voor een tijdelijke uitbarsting van licht, goed voor het toevoegen van strepen.
* Remote -release op afstand (optioneel, maar sterk aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting. Een telefoon -app die uw camera bestuurt, kan ook als afstandsbediening functioneren.
* Donkere omgeving: Hoe donkerder hoe beter. Een volledig verduisterde kamer is ideaal, maar een zeer donkere buitenlocatie kan werken.
* assistent (optioneel, maar nuttig): Iemand hebben om u te helpen uw onderwerp te stellen en lichten vast te houden, kan het proces veel soepeler maken.
ii. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus is een must.
* diafragma: Begin met f/8 of f/11. Pas indien nodig aan voor de diepte van het veld. Smalere openingen (hoger F-nummer) verhogen de diepte van het veld maar vereisen meer licht.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit zal sterk variëren. Begin met iets lang (10 seconden, 20 seconden of zelfs langer) en pas aan op basis van hoeveel licht u schildert. Experiment.
* focus: Gebruik handmatige focus. Laat uw onderwerp op de gewenste locatie staan, een zaklamp op hen schijnen en focussen. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om het te vergrendelen. Als alternatief, pre-focus op een object geplaatst waar uw onderwerp zal zijn.
* Witbalans: Ingesteld op "wolfraam" of "gloeilamp" om te beginnen. Pas indien nodig aan bij naverwerking.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
iii. Het onderwerp en de compositie:
* poseren: Laat uw onderwerp heel stil staan tijdens de belichting. Leg uit dat ze alleen stil moeten vasthouden, terwijl specifiek licht ze aanraakt.
* kleding: Donkere kleding is meestal het beste. Lichte kleding zal meer omgevingslicht weerspiegelen en verdwaaldlicht ophalen.
* Achtergrond: Een donkere, overzichtelijke achtergrond is ideaal. Dit minimaliseert afleidingen.
* Samenstelling: Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en andere compositieprincipes. Denk na over waar je het licht wilt "schilderen".
* communiceer duidelijk: Stel handsignalen in met uw onderwerp. Een duim omhoog betekent bijvoorbeeld "Ik houd nog steeds stil", en een zachte beweging van je hand betekent "ontspannen!"
iv. Lichte schildertechnieken:
* het onderwerp schilderen:
* Consistente beweging: Verplaats de lichtbron soepel en gelijkmatig om hotspots of strepen te voorkomen.
* Afstand: Pas de afstand van het licht van het onderwerp aan om de helderheid te regelen. Dichter is helderder.
* hoek: Experimenteer met verschillende hoeken om schaduwen en hoogtepunten te creëren. Licht van de zijkant creëert meer dramatische schaduwen.
* Verschillende lichten: Gebruik verschillende lichtbronnen om verschillende functies te markeren of kleur toe te voegen.
* overzicht: Gebruik een klein, gefocust licht om de randen van uw onderwerp te traceren.
* Vul licht: Gebruik een bredere lichtbron om de schaduwen in te vullen en een zachtere algehele look te creëren.
* De achtergrond schilderen:
* Abstracte patronen: Maak wervelingen, lijnen en andere abstracte patronen op de achtergrond.
* tekst: Schrijf woorden of zinnen in de lucht. Vergeet niet dat de letters achteruit verschijnen!
* vormen: Teken vormen rond uw onderwerp.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton en glans een licht erdoorheen om patronen op de achtergrond te projecteren.
* Geavanceerde technieken:
* Steel Wool Spinning: Bevestig staalwol aan een draadkleurige waak, ontbrand het en draai het in een cirkel. Creëert spectaculaire vonken. Extreme voorzichtigheid vereist. Draag oogbescherming, handschoenen en brandwerende kleding. Doe dit in een wijd open, veilig gebied weg van brandbare materialen. Hebben water in de buurt.
* lichte orbs: Zwaai een lichtbron in een cirkelvormige beweging om orbs van licht te creëren.
* Meerdere lichtbronnen gebruiken: Combineer verschillende lichtbronnen en technieken om complexe en gelaagde effecten te creëren.
* stroboscoopverlichting: Gebruik een stroboscoop om beweging te bevriezen terwijl het licht schilderen. Dit kan interessante effecten creëren van het onderwerp dat met het licht interageert.
v. Het proces:
1. Setup: Stel uw camera in op een statief, concentreer u op uw onderwerp en stel uw eerste camera -instellingen in.
2. Duister de kamer: Schakel alle lichten uit.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte (of de timer van de camera) om de lange belichting te starten.
4. Lichtverf: Gebruik uw gekozen lichtbronnen en technieken om de scène te "schilderen".
5. Beëindig de belichting: Druk opnieuw op de sluiterrelease om de belichting te beëindigen.
6. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera en pas uw instellingen en technieken indien nodig aan. Wees niet bang om te experimenteren!
7. Herhaal: Licht schilderen is vaak een proces van vallen en opstaan. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn. Blijf oefenen en experimenteren, en je zult het uiteindelijk onder de knie krijgen.
vi. Veiligheidsoverwegingen:
* staalwol: Zoals eerder vermeld, is het draaien van staalwol gevaarlijk. Neem alle nodige voorzorgsmaatregelen.
* TRIPPHAARS: Wees je bewust van je omgeving in het donker. Wis op obstakels die ervoor kunnen zorgen dat u struikelt.
* Oogveiligheid: Vermijd lichte felle lichten rechtstreeks in de ogen van uw of uw onderwerp.
* ventilatie: Als u materialen gebruikt die rook of dampen produceren, zorg er dan voor dat het gebied goed geventileerd is.
vii. Natuurverwerking:
* Importeren en aanpassen: Importeer uw RAW -bestanden in een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de kleuren te krijgen die u wenst.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of effect te creëren.
* Verwijder afleidingen: Gebruik de kloonstempel of genezingsborstel om ongewenste objecten of vlekken te verwijderen.
* gelaagdheid (geavanceerd): In Photoshop kunt u meerdere licht geschilderde afbeeldingen combineren om nog complexere effecten te creëren. Misschien wilt u bijvoorbeeld een scherper beeld van het gezicht van het onderwerp en een ander licht schildereffect op de achtergrond.
Tips voor uniekheid:
* Neem ongewone lichtbronnen op: Denk verder dan zaklampen. Kaarsen, feeënlichten, sterretjes, projectoren en zelfs het licht van uw telefoon kunnen allemaal creatief worden gebruikt.
* aangepaste lichtgereedschap: Bouw je eigen lichte schildergereedschap met behulp van PVC -buizen, papier, gekleurde gels en andere materialen.
* Locatie, locatie, locatie: Experimenteer met verschillende locaties om te zien hoe het omgevingslicht uw afbeeldingen beïnvloedt. Zelfs een kleine hoeveelheid maanlicht kan een unieke toets toevoegen.
* de interactie van het onderwerp: Laat uw onderwerp actief deelnemen aan het lichte schilderproces. Ze kunnen lichten vasthouden, door de scène bewegen of zelfs schilderen met het licht zelf.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal te vertellen of een bericht over te brengen. Denk na over de emoties die u wilt oproepen en kies Lichtbronnen en technieken die u zullen helpen dat doel te bereiken.
* Experimenteer met beweging vervaging: In plaats van uw onderwerp perfect stil te houden, stelt u hen in staat om een beetje te bewegen tijdens de blootstelling om interessante bewegingswazige effecten te creëren.
* Reflecterende oppervlakken: Gebruik spiegels, water of andere reflecterende oppervlakken om licht te stuiteren en interessante patronen te creëren.
* Mix Media: Combineer lichte schilderkunst met andere technieken, zoals dubbele blootstelling of time-lapse fotografie.
* Wees niet bang om te falen: De beste manier om te leren is om te experimenteren. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat er gebeurt.
Licht schilderen is een reis van experimenten. Hoe meer je oefent, hoe meer je je eigen unieke stijl zult ontdekken en echt verbluffende en originele portretten zal creëren. Veel succes en veel plezier!