1. Planning en voorbereiding:
* Locatie Scouting:
* Licht is de sleutel: Zoek naar locaties met open schaduw (zoals onder een boomluifel of een groot gebouwoverhang). Vermijd direct, hard zonlicht.
* Achtergrond Variety: Overweeg locaties met verschillende achtergronden - texturen, kleuren en elementen die uw onderwerp aanvullen. Denk aan bakstenen muren, gebladerte, water of zelfs een eenvoudig, overzichtelijk veld.
* Toegankelijkheid en veiligheid: Zorg ervoor dat de locatie toegankelijk, veilig is en mogelijk wordt gemaakt. Controleer op mogelijke gevaren zoals ongelijke grond, gifsumy of verkeer.
* vergunningen en machtigingen: Als u op privé -eigendom of in een park schiet, controleert u of vergunningen vereist zijn.
* Tijd van de dag:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm en vleiend licht. Dit is ideaal.
* bewolkte dagen: Bewolde luchten fungeren als een gigantische softbox, het licht verspreiden en zelfs verlichting creëren. Vermijd zware regenval.
* middag (handvat met zorg): Middagzon is hard en creëert sterke schaduwen. Als je op dit moment moet schieten, zoek dan een dichte schaduw of gebruik een diffuser.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede kwaliteit)
* lens:
* Portretlenzen: 50 mm, 85 mm of zoomlenzen in dat bereik (bijvoorbeeld 24-70 mm, 70-200 mm) zijn uitstekend voor portretten vanwege hun vleiende compressie en ondiepe scherptediepte.
* Overweeg: De afstand van uw onderwerp en de gewenste achtergrond vervaging zullen uw lenskeuze beïnvloeden.
* Reflector: Een cruciaal hulpmiddel om licht in schaduwen te stuiteren en gebieden onder de ogen en kin in te vullen. Gebruik wit, zilver of goud (spaarzaam).
* diffuser: Om hard zonlicht te verzachten en een gelijkmatiger licht te creëren. Essentieel voor middagschieten.
* Optioneel:
* externe flash/stroboscoop: Voor Fill Flash (zeer subtiel) in lastige lichtsituaties of voor het toevoegen van een creatief element. Gebruik met modificatoren zoals softboxen of paraplu's.
* lichtmeter: Voor precieze belichtingswaarden (vooral met Flash).
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* Stoel/stoel poseren: Biedt een prop en alternatieve poseeropties.
* Props: Houd rekwisieten eenvoudig en relevant voor de persoonlijkheid van uw onderwerp of het thema.
* assistent: Nuttig voor het houden van reflectoren, diffusers of aanpassingsinstellingen.
* Communicatie met uw onderwerp:
* Consultatie: Bespreek vooraf de shoot met uw onderwerp. Begrijp hun visie, stijl en eventuele specifieke poses of looks die ze willen bereiken.
* garderobe: Bied begeleiding van kledingkeuzes. Solide kleuren, texturen en goed passende kleding werken over het algemeen het beste. Vermijd drukke patronen of logo's.
* Comfort: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Chat met hen, geef positieve feedback en creëer een leuke en boeiende sfeer.
2. Uw buitenstudio opzetten:
* het licht vinden:
* Open schaduw is je vriend: Plaats uw onderwerp in open schaduw, waar ze worden afgeschermd tegen direct zonlicht maar toch voldoende indirect licht ontvangen. Zoek naar schaduw die gelijkmatig is verlicht en geen gevlekte patronen op hun gezicht creëert.
* lichthoek: Let op de richting van het licht. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren, terwijl frontale verlichting meer gelijk is. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste look.
* Reflectoren gebruiken:
* plaatsing: Plaats de reflector tegenover de hoofdlichtbron (meestal de zon). Hoek het om licht in de schaduw op het gezicht van je onderwerp te stuiteren.
* Afstand: Pas de afstand van de reflector aan om de intensiteit van het gereflecteerde licht te regelen. Dichter =meer licht.
* kleur:
* wit: Biedt een zacht, neutraal vullicht.
* zilver: Stuitert meer licht dan wit, waardoor een helderdere en meer contrastige vulling ontstaat.
* goud: Voegt een warme, gouden toon toe aan het licht. Gebruik spaarzaam, want het kan te warm zijn voor sommige huidtinten.
* Diffusers gebruiken:
* plaatsing: Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten. Dit is vooral handig bij het fotograferen in direct zonlicht.
* Grootte: Kies een diffuser die groot genoeg is om uw onderwerp te bedekken.
* Achtergrondoverwegingen:
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en scheiding tussen uw onderwerp en de achtergrond te creëren.
* Kleurharmonie: Kies achtergronden die de huidskleur en kleding van uw onderwerp aanvullen. Vermijd achtergronden die te afleiden of concurreren met uw onderwerp om aandacht.
* Reinheid: Zorg ervoor dat de achtergrond vrij is van afleidingen zoals afval of lelijke objecten.
3. Schieten en poseren:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/2.8, f/4, f/5.6) voor ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond. Verhoog het diafragma (hoger F-nummer) voor meer van het beeld in focus.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd het snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt. Streef naar ten minste 1/60e van een seconde voor draagbare schietpartijen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede sluitertijd en diafragma te behouden. Blijf over het algemeen onder ISO 800 indien mogelijk.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "schaduw", afhankelijk van de lichtomstandigheden. U kunt ook "Auto White Balance" gebruiken en deze indien nodig aanpassen in naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve (matrix) meting voor algehele blootstelling of spotmeting als u zich op een specifiek gebied moet concentreren.
* poseren technieken:
* ontspanning: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose te vinden.
* Gewichtsverdeling: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven om een meer natuurlijke pose te creëren.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd stijve of ongemakkelijke handposities. Laat uw onderwerp iets vasthouden, hun handen in hun zakken plaatsen of zachtjes hun gezicht of haar raken.
* kin: Laat de kin iets zakken om dubbele kin te elimineren.
* ogen: Laat uw onderwerp focussen op iets iets boven de cameralens om een meer boeiende look te creëren.
* Beweging: Moedig natuurlijke beweging aan, zoals wandelen, lachen of omgaan met het milieu.
* Varieert poses: Schiet op verschillende poses-staande, zittende, leunende, close-ups en bredere foto's.
* Focus en compositie:
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor een meeslepend portret.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, volgens de regel van derden, om een meer visueel interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en visuele ademruimte te creëren.
4. Natuurverwerking:
* Software bewerken: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verlagen het contrast om de scheiding tussen de hoogtepunten en schaduwen toe te voegen of te verminderen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details in die gebieden te herstellen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de duidelijkheid en textuur toe om de details van de afbeelding te verbeteren of te verzachten.
* retoucheren:
* Gladde huid: Glad de huid licht glad om vlekken en rimpels te verminderen. Vermijd overgrensde, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe om ze te laten knallen.
* Kleurafstand:
* Subtiele aanpassingen: Maak subtiele kleuraanpassingen om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Vermijd overbewerking: Houd de bewerking natuurlijk en realistisch.
Key -tips voor natuurlijke portretten:
* communiceren, communiceren, communiceren: Zorg ervoor dat uw onderwerp begrijpt wat u probeert te bereiken en voelt zich comfortabel.
* Natuurlijke uitdrukkingen: Streef naar echte glimlachen en uitdrukkingen. Vertel grappen, stel vragen en creëer een ontspannen sfeer om natuurlijke reacties op te wekken.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende poses, hoeken en camera -instellingen om te vinden wat het beste werkt.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van prachtige en natuurlijke portretten.
* Wees geduldig: Het kost tijd en geduld om het perfecte schot vast te leggen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken met behulp van een buitenstudio. Vergeet niet om creatief te zijn, plezier te hebben en de persoonlijkheid van uw onderwerp te laten schijnen. Succes!