poseren en vissen op het lichaam voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Hier is een uitsplitsing van technieken om uw portretfotografie te verheffen:
i. Inzicht in de basis:
* Het doel: Het primaire doel van poseren is het creëren van een aangenaam en visueel aantrekkelijk beeld. Dit omvat het benadrukken van de sterke punten van het onderwerp, het minimaliseren van waargenomen fouten en het overbrengen van een gewenste stemming of boodschap.
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk uw visie met het onderwerp. Leg uit waar u naar streeft en biedt begeleiding op een respectvolle en bemoedigende manier.
* ontspanning: Een gespannen onderwerp vertaalt zich in een gespannen foto. Moedig ze aan om te ontspannen, diep te ademen en een comfortabele positie te vinden.
* Observatie: Observeer constant uw onderwerp. Hoe licht op hun gezicht valt, hoe ze hun lichaam vasthouden, hun natuurlijke uitdrukkingen - ze zijn allemaal belangrijk.
ii. Belangrijkste principes van poseren en vissen:
* Slimmen en verlengen: Veel poserentechnieken zijn bedoeld om een meer slank en langwerpig uiterlijk te creëren.
* het lichaam draaien: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Het draaien van het lichaam onder een hoek (zelfs een kleine) creëert rondingen, voegt diepte toe en is over het algemeen meer flatterend. Een hoek van 45 graden is een goed uitgangspunt.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit helpt bij het creëren van een natuurlijke curve in de heupen en elimineert stijfheid.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik de lijnen van het lichaam (armen, benen, romp) om het oog van de kijker door de afbeelding te leiden.
* scheiding van achtergrond: Vermijd de ledematen van het onderwerp tegen hun lichaam gedrukt. Creëer ruimte tussen de arm en de romp om de vorm van het lichaam te definiëren.
iii. Specifieke lichaamsdelen poseren:
* Het hoofd en de nek:
* kinhoek: Experimenteer met het enigszins kantelen van de kin omhoog of omlaag. Een enigszins verhoogde kin kan de nek verlengen, maar let op potentiële "dubbele kin". Een enigszins verlaagde kin kan een serieuzere of doordachte look creëren.
* Hoofd Tilt: Een subtiele hoofd kantel kan het gezicht verzachten en een vleugje kwetsbaarheid of speelsheid toevoegen.
* Draai het hoofd: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera kijken als hun lichaam schuin is. Draai de kop om verbinding te maken met de lens.
* nekverlenging: Vraag het onderwerp om hun nek zachtjes naar voren te strekken (denk eraan een schildpad te zijn die uit zijn schaal gluurt). Dit helpt de kaaklijn te definiëren.
* de schouders:
* asymmetrie: Vermijd perfect symmetrische schouderposities. De ene schouder iets hoger of naar voren dan de andere creëert een meer dynamische en ontspannen pose.
* schouderlijn: Beschouw de hoek van de schouders ten opzichte van de camera. Het kantelen van de schouders kan interesse toevoegen.
* ontspanning: Vertel het onderwerp om hun schouders te ontspannen om te voorkomen dat ze er gespannen of gebogen uitzien.
* De armen en handen:
* Vermijd platte armen: Laat de armen niet recht tegen het lichaam worden gedrukt. Hierdoor kunnen ze er groter uitzien.
* het buigen van de ellebogen: Een lichte bocht in de ellebogen creëert ruimte en voegt een meer ontspannen gevoel toe.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Hier zijn enkele opties:
* zakken: Een of beide handen in de zakken kunnen casual en comfortabel zijn.
* het gezicht aanraken: Het aanraken van het gezicht (kin, wang, voorhoofd) kan de aandacht op de ogen vestigen en intimiteit creëren.
* Een object vasthouden: Een prop kan het onderwerp iets met hun handen doen en toevoegen aan het verhaal.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen, maar wees voorzichtig, want het kan ook defensief of afgesloten lijken.
* Vermijd klemmen: Vertel het onderwerp om hun handen ontspannen te houden, met enigszins gebogen vingers.
* Handpositie: Wanneer handen zichtbaar zijn, let dan op de hoek en hoe ze omgaan met het licht. Vermijd de handpalmen die rechtstreeks naar de camera staan, omdat deze ongemakkelijk kan lijken.
* de romp:
* Torso -rotatie: Zoals eerder vermeld, creëert het draaien van de romp curven en diepte. Experimenteer met verschillende hoeken.
* S-curve: Het aanmoedigen van een lichte S-curve in de wervelkolom (schouders naar achteren, borst naar buiten) kan een meer flatterend silhouet creëren. Overdrijf het niet, of het zal er onnatuurlijk uitzien.
* kernbetrokkenheid: Subtiel inschakelen van de kernspieren kan de houding verbeteren en een meer gedefinieerde taille creëren.
* de benen:
* Gewichtsverschuiving: Gewicht verschuiven naar één been is cruciaal voor het creëren van een vleiende pose.
* de knie buigen: Een beetje buigen van de knie van het been die het gewicht draagt, kan een ontspannen gevoel toevoegen.
* LEG CROSSING: Het oversteken van de benen (indien zittend) kan elegantie toevoegen. Zorg ervoor dat het onderwerp niet te ver naar achteren leunt of slungelig is.
* Toonaangevende lijnen: Let op de lijnen die door de benen zijn gecreëerd. Gebruik ze om het oog van de kijker te begeleiden.
iv. Staande poses:
* De klassieke hoek: Het onderwerp draaide zich omgedraaid in een hoek van 45 graden, gewicht op de achterpoot, lichte bocht in de voorste knie, handen ontspannen, kin enigszins gekanteld.
* leunen: Onderwerp leunt tegen een muur of andere steun. Dit creëert een meer casual en ontspannen gevoel.
* Wandelen: Leg het onderwerp in beweging vast. Dit kan een natuurlijke en dynamische pose zijn.
* Hand op heup: Een klassieke pose die de taille kan accentueren.
v. Zittende poses:
* hoekig op een stoel: Onderwerp zittend op een stoel onder een hoek, één been iets naar voren, gewicht verschoof, handen ontspannen op schoot of armleuning.
* gekruiste benen: Onderwerp zit gekruist op de vloer of een kussen. Dit kan een ontspannen en intieme pose zijn.
* naar voren leunen: Onderwerp leunt naar voren met ellebogen op knieën. Dit kan een doordachte of introspectieve stemming creëren.
vi. Leg poses:
* op de maag: Onderwerp liggend op hun buik, gestut op hun ellebogen. Dit kan een speelse en ontspannen pose zijn.
* aan de achterkant: Onderwerp liggend op hun rug, armen ontspannen, benen enigszins gebogen. Dit kan een dromerige en etherische pose zijn.
* Liggende kant: Onderwerp ligt op hun zij, gestut op één elleboog, kijkend naar de camera.
vii. Verschillende lichaamstypes poseren:
* Curvy -figuren:
* Benadruk de curven.
* Vermijd het verbergen van het lichaam onder losse kleding.
* Draai het lichaam in een extremere hoek.
* Gebruik poses die een gedefinieerde taille creëren.
* Slanke cijfers:
* Voeg volume toe met kleding of poseren.
* Moedig beweging en dynamische poses aan.
* Vermijd poses waardoor ze er te dun uitzien.
* langere onderwerpen:
* Gebruik brede opnamen om hun hoogte te benadrukken.
* Overweeg om ze te laten zitten of te leunen.
* Houd rekening met hun verhoudingen in relatie tot de achtergrond.
* Kortere onderwerpen:
* Gebruik hogere camerahoeken om ze groter te laten lijken.
* Vermijd poses waardoor ze er kleiner uitzien.
* Overweeg om ze op iets te laten staan.
viii. Verlichting en compositie:
* verlichting: De richting en kwaliteit van het licht beïnvloeden dramatisch hoe het lichaam verschijnt. Gebruik licht om de beste functies van het onderwerp te markeren en schaduwen te maken die diepte en dimensie toevoegen.
* Samenstelling: Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte bij het samenstellen van uw portretten. De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet van hen afleiden.
ix. Oefen en experimenten:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker het zal worden.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of uw onderwerpen.
* Studieportret: Kijk naar het werk van andere portretfotografen en analyseer hun poseertechnieken.
x. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* vertrouwen: Wees zelfverzekerd in uw richting en communiceer dat met uw onderwerp.
* geduld: Poseren kost tijd en geduld. Haast het proces niet.
* Observatie: Let goed op de lichaamstaal van uw onderwerp en pas dienovereenkomstig aan.
* individualiteit: Elk onderwerp is uniek. Stem uw poseren aan op hun individuele kenmerken en persoonlijkheid.
* veel plezier! Poseren moet een plezierig en samenwerkingsproces zijn.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als boeiend zijn. Vergeet niet dat de beste poses vaak degenen zijn die het meest natuurlijk en authentiek zijn voor het onderwerp. Succes!