i. Inzicht in de basis:waarom schaduwen?
* Drama en emotie: Shadows roepen mysterie, intriges op en kunnen specifieke functies benadrukken terwijl ze anderen verdoezelen. Ze voegen diepte en dimensionaliteit toe aan een foto, waardoor het meer is dan alleen een platte weergave.
* Vorm en vorm: Shadows definiëren de contouren van het gezicht en het lichaam en benadrukken hun driedimensionale aard.
* Mood en sfeer: Afhankelijk van de hardheid of zachtheid van de schaduwen, kunt u gevoelens van spanning, melancholie, kracht of zelfs sereniteit creëren.
* verhalen vertellen: Shadows kunnen verborgen aspecten van de persoonlijkheid of omstandigheden van het onderwerp suggereren.
ii. Gear en apparatuur
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs telefooncamera's kunnen worden gebruikt, maar handmatige besturing is de sleutel voor het instellen van blootstelling en diafragma.
* lens: Een prime-lens (bijvoorbeeld 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege hun brede openingen (waardoor een ondiepe scherptediepte en betere prestaties met weinig licht mogelijk zijn) en beeldkwaliteit. Zoomlenzen kunnen ook worden gebruikt, maar probeer het langere einde te gebruiken voor het comprimeren van functies.
* Lichtbron: Dit is cruciaal.
* kunstmatig: Een enkel studio -licht (stroboscoop of continue LED) is ideaal voor gecontroleerde schaduwpatronen. Een reflector of diffuser kan nuttig zijn om schaduwen te verzachten of in te vullen.
* natuurlijk: Een raam is een geweldige natuurlijke lichtbron. U kunt het licht bedienen door het venster gedeeltelijk te blokkeren met gordijnen, jaloezieën of planken.
* reflector (optioneel): Witschuimbord of een toegewijde reflector kan licht terug in de schaduwgebieden stuiteren, ze verzachten en details toevoegen. Zwart schuimbord kan ook worden gebruikt om de schaduwen verder te verduisteren
* diffuser (optioneel): Een diffuser verzacht het harde licht en creëert meer geleidelijke schaduwovergangen. U kunt traceerpapier, een laken of een professionele diffuser gebruiken.
* statief (optioneel): Als u bij weinig licht fotografeert, helpt een statief helpt camera -shake te voorkomen en zorgt voor scherpe afbeeldingen.
* Achtergrond: Een gewone achtergrond (wit, grijs of zwart) heeft vaak de voorkeur om afleidingen te voorkomen.
iii. Verlichtingstechnieken en setups
* enkele lichtbron is de sleutel: De kern van dramatische schaduwfotografie is meestal een hoofdlichtbron. Meerdere lichten hebben de neiging om het beeld plat te maken en de impact van de schaduwen te verminderen.
* plaatsing is alles: Experimenteer met de positie van uw lichtbron ten opzichte van uw onderwerp. Hier maak je het dramatische effect. Hier zijn enkele veel voorkomende plaatsingen:
* zijkantverlichting: Licht geplaatst aan de zijkant van het onderwerp creëert een sterk contrast tussen licht en schaduw op hun gezicht. Dit is klassiek voor dramatische portretten.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Het plaatsen van het licht achter het onderwerp creëert een silhouet of benadrukt de randen van hun gezicht en lichaam. Dit kan erg dramatisch zijn, vooral in combinatie met zijverlichting.
* Topverlichting: Licht dat direct boven het onderwerp wordt geplaatst, kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin. Vaak gebruikt in film noir-stijl portretten.
* Lage verlichting: Licht geplaatst onder het onderwerp kan griezelige en onconventionele schaduwen creëren. Beschouwd om een theatraal of verontrustend effect te creëren.
* Hard versus zacht licht:
* hard licht: Direct licht van een kleine lichtbron (bijv. Direct zonlicht, een kale lamp) creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen. Dit wordt vaak gebruikt voor zeer dramatische effecten.
* zacht licht: Diffuus licht (bijvoorbeeld uit een venster op een bewolkte dag, een licht met een diffuser) creëert zachtere, meer geleidelijke schaduwen. Dit kan flatterend en minder hard zijn.
* Lichtmodificaties:
* reflectoren: Stuiter licht in de schaduwgebieden om het contrast te verminderen en meer detail te onthullen.
* diffusers: Verzacht het licht en creëer soepelere schaduwen.
* vlaggen (gobo): Blokkeer licht uit bepaalde gebieden om schaduwen te creëren of te verbeteren. Je kunt deze maken van zwarte schuimkern.
iv. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op het gezicht van het onderwerp. Helpt het onderwerp te isoleren en het dramatische effect te verbeteren.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Gebruik dit als u wilt dat de achtergrond scherper is of als u een groepsportret fotografeert.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de camera binnenkomt. Gebruik een snellere sluitertijd in fel licht en een lagere sluitertijd bij weinig licht. Beschouw uw brandpuntsafstand om bewegingsonscherpte te voorkomen (vuistregel:sluitertijd moet ten minste 1/brandpuntsafstand zijn). Gebruik een statief als uw sluitertijd te langzaam is.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u de afbeelding moet opfleuren en geen goede blootstelling met diafragma en sluitertijd alleen niet moet bereiken.
* meting: Gebruik spotmeting om het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af te sporen. Pas vervolgens de belichtingscompensatie aan om het beeld donkerder te maken en de schaduwen te verbeteren. Histogram is je vriend om te voorkomen dat je knippen.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescerend). U kunt het ook instellen op "Auto" en het later aanpassen in de nabewerking.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het werken.
v. Samenstelling en poseren
* Richt het onderwerp: Leid uw onderwerp om interessante poses te maken die interageren met de schaduwen. Eenvoudige, sterke poses werken vaak het beste.
* gezichtsuitdrukkingen: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen om verschillende emoties over te brengen. Serieuze, contemplatieve of mysterieuze uitdrukkingen werken vaak goed met dramatische schaduwen.
* bijsnijden: Knip het beeld bij om het gezicht van het onderwerp en de schaduwen van het onderwerp te benadrukken. Close-up portretten kunnen zeer effectief zijn.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* hoeken: Probeer verschillende schiethoeken (hoog, laag, oogniveau) om te zien hoe ze de compositie en de schaduwen beïnvloeden.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. Als de ogen in schaduw zijn, probeer dan een kleine hoeveelheid licht erin te stuiteren met een reflector.
vi. Post-processing
* Gebruik een fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de algehele helderheid en het contrast van het beeld om de schaduwen te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn Tools om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te benadrukken, schaduwen te verdiepen en het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren. Monochrome (zwart -wit) conversies zijn erg populair voor dramatische schaduwportretten.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder de ruis in de afbeelding, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
vii. Tips en trucs
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en poses te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt.
* Oefen met een bereid onderwerp. Familieleden of vrienden kunnen geweldige modellen zijn om u te helpen uw vaardigheden aan te scherpen.
* Bestudeer het werk van hoofdfotografen. Kijk naar het werk van fotografen zoals YouSuf Karsh, Annie Leibovitz en Peter Lindbergh om inspiratie te krijgen.
* let op details. Zelfs kleine details, zoals de manier waarop het licht op het gezicht van het onderwerp valt of de manier waarop ze hun handen vasthouden, kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* Beschouw je verhaal. Dramatische schaduwen gaan niet alleen over esthetiek; Ze kunnen bijdragen aan het vertellen van een verhaal of het overbrengen van een specifiek bericht.
Voorbeeldscenario:een klassiek zijkant portret maken
1. Setup: Plaats uw onderwerp met een raam of uw studioduurbron, veranderd op de zijkant.
2. verlichting: Hoek de lichtbron zodat de ene kant van hun gezicht fel verlicht is en de andere kant in schaduw is.
3. Reflector (optioneel): Gebruik een reflector aan de schaduwzijde om wat licht terug in hun gezicht te stuiteren en meer details te onthullen.
4. Camera -instellingen: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8) om een ondiepe scherptediepte te maken. Stel de ISO in op de laagst mogelijke waarde. Pas de sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken.
5. poseren: Vraag je onderwerp om hun hoofd iets naar het licht te draaien. Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
6. Natuurverwerking: Pas de blootstelling en het contrast in Lightroom aan. Gebruik de Dodge and Burn Tools om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Overweeg om de afbeelding om te zetten in zwart en wit.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende dramatische portretten creëren die de schoonheid en kracht van schaduwen vastleggen. Succes!