REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe neutrale tonen te gebruiken Craft realistische bewerkingen voor landschapsfoto's

Het gebruik van neutrale tonen in het bewerken van landschapsfoto's is cruciaal voor het creëren van realistische en tijdloze resultaten. Hiermee kunnen de natuurlijke kleuren en texturen schijnen zonder overdreven gestileerd of verwerkt te lijken. Hier is een uitsplitsing van hoe u neutrale tonen effectief kunt gebruiken voor realistische landschapsbewerkingen:

i. Inzicht in neutrale tonen

* Wat zijn ze? Neutrale tonen zijn kleuren die sterke tinten en verzadiging missen. Ze omvatten meestal:

* grijs: Van lichte grijstinten tot donkere grijstinten, vaak als een basis voor toning.

* beiges: Warme, gedempte bruin met een vleugje geel.

* crèmes/ivoren: Lichte, gebroken witte kleuren met een vleugje warmte.

* taupes: Een mix van grijs en bruin, met een veelzijdige neutrale basis.

* Waarom zijn ze belangrijk?

* Natuurlijke look: Biedt na hoe onze ogen de wereld waarnemen. Overdreven verzadigde kleuren of hard contrast kunnen er kunstmatig uitzien.

* uitgebalanceerde compositie: Zorg voor een visuele rust voor het oog, waardoor elementen om aandacht kunnen concurreren.

* Tijdloze aantrekkingskracht: Minder vatbaar voor het daten van uw foto's in vergelijking met trendy kleurcijfers.

* Markeer texturen: Hiermee kunnen texturen (zoals rotsen, gebladerte en wolken) prominenter worden.

ii. Stappen voor het gebruik van neutrale tonen in landschapsbewerking

1. schiet met neutraliteit in gedachten (in-camera)

* Witbalans: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het later aanpassen van de witbalans. Probeer indien mogelijk een correcte witbalans op de camera in te stellen die naar neutraal leunt.

* belichting: Correct blootstellen voor de scène. Probeer te voorkomen dat je hoogtepunten of schaduwen knippen, omdat dit het herstellen van detail moeilijk kan maken. Een lichte onderbelicht is vaak beter dan overbelichting.

* Samenstelling: Een goed gecomponeerde foto zal altijd beter zijn dan een slecht samengestelde, ongeacht het bewerken.

2. Basisaanpassingen (onbewerkte verwerking/Lightroom/Capture One/etc.)

* Witbalans:

* Gebruik een grijze kaart: De meest nauwkeurige manier om witbalans in te stellen. Maak een foto van een grijze kaart in dezelfde verlichtingsomstandigheden als uw landschap. Gebruik deze foto in uw RAW -editor om een ​​aangepaste witbalans in te stellen die kan worden toegepast op het landschapsbeeld.

* Eye Dropper Tool: Proef een neutraal gebied in uw foto (bijv. Een grijze rots, witte wolk of sneeuw). Wees voorzichtig, want de kleur kan nog steeds enigszins af zijn.

* Temperatuur- en Tint -schuifregelaars: Betaal de totale warmte (temperatuur) en groene/magenta-balans (TINT) aan om een ​​neutraal startpunt te bereiken. Het doel is om eventuele duidelijke kleurenafgietsels te verwijderen.

* belichting en contrast:

* Blootstelling aanpassen: Zoek de "sweet spot" waar hoogtepunten worden bewaard zonder te veel details in de schaduw te verliezen.

* Contrast: Subtiel het contrast verhogen of verminderen. Te veel kan leiden tot een harde, kunstmatige look.

* Hoogtepunten en schaduwen: Gebruik deze schuifregelaars om details te herstellen in overdreven heldere of donkere gebieden. Overdrijf het niet - streven naar een natuurlijk dynamisch bereik.

* Blacks &Whites: Pas deze schuifregelaars aan om de zwart -witte punten in de afbeelding in te stellen, wat het algemene contrast beïnvloedt.

* duidelijkheid &dehaze (spaarzaam gebruik): Deze kunnen details en punch toevoegen, maar kunnen ook een harde, onrealistische uitstraling creëren als ze te veel worden gebruikt. Begin met kleine aanpassingen.

3. kleuraanpassingen (gerichte kleurafstand)

* HSL/kleurpaneel: Gebruik tint-, verzadigings- en luminantieschuifregelaars voor specifieke kleuren. Hier kunt u zorgvuldig neutrale tonen introduceren of overdreven levendige gebieden worden gedaan.

* desaturate: Verminder de verzadiging van overdreven levendige kleuren (bijvoorbeeld heldere greens, blues of geel). Denk na over welke kleuren van nature domineren in landschappen en een enigszins aftaken.

* tintverschuivingen: Doe subtiele aanpassingen aan kleurtinten. Bijvoorbeeld, het verschuiven van levendige greens naar een iets meer gedempte, olijftoon kan een meer natuurlijke look creëren.

* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Overdreven felle kleuren kunnen een meer uitgebalanceerd beeld creëren.

* Kleurgrading (gesplitste toning):

* Hoogtepunten: Voeg een zeer subtiele, warme toon (beige of room) toe aan de hoogtepunten.

* schaduwen: Voeg een zeer subtiele, koele toon (grijs of blauwgrijs) toe aan de schaduwen.

* balans: Pas de balansschuif aan om de hoogtepunten of schaduwen te bevoordelen, afhankelijk van de behoeften van de afbeelding.

* Kalibratiepaneel (geavanceerd): (Lightroom Classic/Adobe Camera Raw) Dit paneel kan verfijnen hoe de camera kleuren interpreteert. Kleine aanpassingen hier kunnen een aanzienlijke impact hebben op de algehele kleurbalans.

4. Lokale aanpassingen (borstels en gradiënten)

* Gradueerde filters/lineaire gradiënten: Gebruik deze om de blootstelling, contrast of kleur van specifieke gebieden, zoals de hemel of voorgrond, aan te passen. Bijvoorbeeld, het donker worden van de lucht en het verminderen van de verzadiging ervan kan meer aandacht vestigen op het landschap hieronder.

* Aanpassingsborstels: Gebruik borstels om gelokaliseerde aanpassingen aan specifieke elementen aan te brengen.

* Dodge &Burn: Subtly flight (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden om diepte en dimensie te creëren. Gebruik borstels met lage opaciteit voor natuurlijk ogende resultaten.

* Verbetering van textuur: Gebruik een borstel met verhoogde duidelijkheid of scherpte om texturen op rotsen of bomen te verbeteren.

5. textuur en detailaanpassingen

* Slijpen: Breng zorgvuldig en spaarzaam aan. Te veel slijpen kan ongewenste artefacten creëren en het beeld er kunstmatig uitzien. Slijpen kan het beste worden toegepast aan het einde van uw bewerkingsproces.

* Ruisreductie: Pas alleen geluidsreductie toe wanneer nodig, omdat het details kan verzachten.

6. laatste aanrakingen en beoordeling

* Algemene toon: Stap terug en evalueer de algehele toon van de afbeelding. Voelt het natuurlijk en evenwichtig aan? Zijn er gebieden die opvallen als overdreven helder of verzadigd?

* voor/na vergelijking: Vergelijk uw bewerkte afbeelding regelmatig met het origineel om te zien hoe ver u bent gekomen en identificeer eventuele gebieden die verdere aanpassing nodig hebben.

* Color Casts: Zoek naar resterende kleurenafgietsels en corrigeer ze met behulp van de witbalans- of kleurafstemmingshulpmiddelen.

* Details: Zoom in tot 100% om te controleren op ongewenste artefacten of overdekte.

iii. Specifieke voorbeelden

* Voorbeeld 1:Greenery Desaturing Green

* Probleem:overdreven levendige greens in gebladerte zien er kunstmatig uit.

* Oplossing:selecteer in het HSL -paneel de "groene" tint en verminder de verzadiging enigszins. Je kunt de tint ook enigszins verplaatsen naar een meer olijf- of geelachtige toon. Pas de luminantie aan om het groen subtiel donkerder te maken.

* Voorbeeld 2:Blauwe luchten aftasten

* Probleem:Sky is te helder en verzadigd, afleidend van de voorgrond.

* Oplossing:gebruik een afgestudeerd filter aan de hemel. Verminder de blootstelling, verzadiging van blues en pas mogelijk de tint in de richting van een cyaan.

* Voorbeeld 3:Diepte toevoegen aan rotsen

* Probleem:rotsen lijken plat en missen textuur.

* Oplossing:gebruik een borstel om te ontwijken en selectief op de rotsen te verbranden, waardoor hoogtepunten en schaduwen ontstaan ​​die hun textuur benadrukken. Voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid toe om de textuur verder te verbeteren.

iv. Belangrijkste tips voor het bereiken van realistische bewerkingen

* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Kleine, incrementele veranderingen hebben meer kans om een ​​natuurlijk resultaat te produceren.

* Observeer de realiteit: Bestudeer echte landschappen en let op de natuurlijke kleuren, verlichting en texturen.

* minder is meer:​​ Voel niet de behoefte om elke foto drastisch te bewerken. Soms zijn enkele kleine aanpassingen alles wat nodig is.

* Vertrouw op je oog: Uiteindelijk zijn de beste bewerkingen degenen die er goed uitzien voor u. Ontwikkel uw eigen persoonlijke stijl en esthetiek.

* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van neutrale tonen en het creëren van realistische landschapsbewerkingen.

Door je te concentreren op subtiliteit, balans en een diep begrip van kleur, kun je neutrale tinten gebruiken om prachtige en realistische landschapsfoto's te maken die de schoonheid van de natuurlijke wereld vastleggen.

  1. Reflectorfotografie:hoe u A voor prachtige portretten kunt gebruiken

  2. Hoe maak je mooie portretten met flash en high-speed sync

  3. 15 Portretfotografie fouten (en hoe ze te repareren)

  4. Hoe u natuurlijke reflectoren voor portretten kunt vinden en gebruiken

  5. Het kiezen van een schoonheidsschotel:welke maat is geschikt voor portretten?

Fotografietips
  1. Compositietheorie toepassen op stillevenfotografie

  2. Opgelost - Hoe profielfoto op Instagram te wijzigen

  3. Deze fotografietraining verbetert gegarandeerd je fotografie [alleen 48 uur]

  4. Tips en trucs voor het benutten van de lichtkracht van vuur

  5. Toptechnieken voor het maken van boeiende video's

  6. BTS:hoe 'I, Tonya' die ongelooflijk gedetailleerde foto's maakte van Margot Robbie die schaatste als een Olympiër

  7. Video CV:praktische tips, sjablonen, voorbeelden en hoe u er een online kunt maken