Gobos gebruiken om diepte toe te voegen aan portretten met subtractieve verlichting
Gobos, kort voor "Go Between Optics", zijn stencils geplaatst voor een lichtbron om een patroon of vorm van licht te projecteren. Bij gebruik met subtractieve verlichting kunnen ze diepte, dimensie en visuele interesse toevoegen aan uw portretten. Subtractieve verlichting omvat het vormgeven van het licht door * het * te blokkeren in plaats van meer toe te voegen. Zie het als beeldhouwen met schaduwen.
Hier is een uitgebreide gids voor het gebruik van Gobos om dit te bereiken:
1. Inzicht in de concepten:
* subtractieve verlichting: In plaats van meer licht toe te voegen, manipuleert u bestaand licht door het strategisch te blokkeren of te vormen. Hiermee kunt u meer gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten maken, wat leidt tot een meer dramatische en driedimensionale look.
* gobos (en cookies): Gobo's zijn over het algemeen gemaakt van metaal of glas en projecteren preciezere patronen. Koekjes (kort voor "Cucoloris") zijn meestal gemaakt van hout- of schuimkern en hebben meer organische, onregelmatige vormen. We zullen "gobo" gebruiken als een algemene term die beide omvat.
* Diepte en dimensie: Door de gebieden van uw onderwerp en de achtergrond selectief te verduisteren, creëert u scheiding en maakt u het onderwerp "knallen" naar voren. Dit is cruciaal om een gevoel van diepte toe te voegen aan wat anders een tweedimensionaal beeld is.
2. Apparatuur die u nodig hebt:
* Lichtbron: Een stroboscoop/flits (Speedlight of Studio Strobe) of een continue lichtbron (LED -paneel, wolfraamlamp) zal werken. Pas de kracht of afstand aan om de lichtintensiteit te regelen. Krachtiger lichten zijn nuttig als u patronen over grotere afstanden moet projecteren.
* gobos (metaal, glas of doe -het -zelf):
* Metal Gobos: Duurzame, scharper, meer gedefinieerde patronen. Vereist een gobo -houder die bij uw licht past.
* Glass Gobos: Laat kleurprojectie toe en kan meer ingewikkelde patronen projecteren dan metaal. Duurder en kwetsbaarder.
* DIY Gobos: Snijd vormen in schuimkern, karton of zwarte folie. Geweldig om te experimenteren met een budget. Zal niet zo scherp of duurzaam zijn.
* go -houder/projector: Dit hecht aan je licht en houdt de gobo op zijn plaats. Zorg ervoor dat het compatibel is met uw lichtbron en gob -type. Sommige flash -eenheden worden geleverd met optionele gobo -houders.
* Light Stand: Om uw licht- en gobo -opstelling te positioneren.
* Achtergrond: Een gewone muur of achtergrond. De textuur van de achtergrond heeft invloed op hoe het gobo -patroon verschijnt.
* Onderwerp: Uw model.
* camera en lens: Kies een lens die geschikt is voor portretten (meestal tussen 50 mm en 135 mm).
* Optioneel:scrims/vlaggen/zwarte schuimkern: Voor het verder verfijnen van het licht en de schaduwen.
3. Uw gobo kiezen:
* Abstracte patronen: Gebruik bladeren, takken of geometrische vormen om interessante structuren op de achtergrond of het onderwerp te maken.
* Patronen voor venster/jaloezieën: Simuleer natuurlijk licht dat door een raam stroomt en voeg een gevoel van realisme toe.
* woorden/vormen: Projectsymbolen, namen of logo's om een uniek persoonlijk tintje toe te voegen (overweeg de implicaties van branding).
* Afgestudeerd/lineaire gobos: Deze creëren een subtiel verloop van licht, nuttig voor het beeldhouwen van het gezicht.
4. Je schot opzetten:
1. Plaats uw onderwerp: Begin met het plaatsen van uw model voor uw achtergrond. Overweeg de pose en hoe u wilt dat het licht op hun gezicht valt.
2. Plaats uw licht en gobo:
* hoek: Experimenteer met de hoek van uw licht. Een steilere hoek zal langere, meer dramatische schaduwen creëren. Een meer frontale hoek zal minder dramatisch zijn. Meestal is een zijhoek het meest effectief.
* Afstand: De afstand tussen de licht/gobo en de achtergrond heeft invloed op de grootte en scherpte van het geprojecteerde patroon. Dichtere afstanden zullen resulteren in een kleiner, scherper patroon. Verdere afstanden zullen een groter, zachter patroon creëren.
* Afstand van het onderwerp: Hoe dichter het licht/gobo bij het onderwerp is, hoe meer gedefinieerd de schaduwen over het onderwerp zullen zijn. Verder verplaatsen verzacht de schaduwen.
* focus: Concentreer de lens op het gobo -patroon op de achtergrond of op het onderwerp als u wilt dat het patroon over het onderwerp meer wordt gedefinieerd.
3. Power -instellingen: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Besteed aandacht aan hoogtepunten knippen (puur wit worden) en pas dienovereenkomstig aan.
4. Meet: Gebruik een lichtmeter om de juiste blootstelling te garanderen. Mogelijk moet u uw camera -instellingen (diafragma, ISO, sluitertijd) aanpassen om de subtractieve verlichting te compenseren. Een histogram is ook handig om te controleren op knippen.
5. Testschoten: Maak verschillende testopnames om de verlichting en schaduwpatronen te evalueren. Pas de positie, hoek en kracht van uw licht indien nodig aan.
5. De verlichting verfijnen:
* scrims/vlaggen: Gebruik scrims (doorzichtig materiaal) om het licht te verzachten en de hardheid van de schaduwen te verminderen. Gebruik vlaggen (ondoorzichtig materiaal) om licht te blokkeren en meer gedefinieerde schaduwen te maken.
* reflectoren: Stuiter licht terug in de schaduw om ze te verzachten en vullicht toe te voegen. Een reflector kan ook worden gebruikt om het gobo -patroon door te sturen naar het onderwerp.
* het licht bevredigen: "Federing" omvat het vissen van het licht zodat het helderste deel van de straal net buiten het onderwerp valt. Dit kan een zachter, flatterend licht creëren.
* Balancing omgevingslicht: Houd rekening met enig omgevingslicht in de kamer. Het kan het contrast en de algehele stemming van het beeld beïnvloeden. Mogelijk moet u omgevingslicht blokkeren of verminderen om het gewenste effect te bereiken.
6. Tips en overwegingen:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende gobo -patronen, lichtposities en camera -instellingen. De beste manier om te leren is door vallen en opstaan.
* Let op schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten. Denk aan de vorm, grootte en intensiteit van de schaduwen die u maakt.
* Beschouw de stemming: De verlichting moet de stemming en stijl van het portret aanvullen. Donkere, dramatische schaduwen kunnen een gevoel van mysterie creëren, terwijl zachter, meer diffuse licht een meer romantisch gevoel kan creëren.
* minder is meer: Vermijd overmatig gebruik van Gobos. Een subtiel patroon kan effectiever zijn dan een complexe of afleidende.
* Goo -oriëntatie: Draai de gobo om de richting van het patroon te wijzigen en verschillende effecten te creëren.
* kleur gobos: Gebruik gels of kleurglas gobos om kleur toe te voegen aan het licht, waardoor een meer dramatische en gestileerde look ontstaat.
* Lenskeuze: Langere focale lengtes lenzen hebben de neiging om het velddiepte te comprimeren, wat het effect van het gobo -patroon kan verbeteren.
* Natuurverwerking: U kunt het effect van het gobo-patroon bij het werken verder verbeteren door het contrast, de hoogtepunten en de schaduwen aan te passen.
Voorbeeldscenario's:
* "Window Light" portret: Plaats een gobo met een venster of jaloezieënpatroon voor uw licht. Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp om een realistisch "raamlicht" -effect te creëren.
* Abstract patroon op achtergrond: Gebruik een gobo met een blad- of takpatroon om een gestructureerde achtergrond achter uw onderwerp te projecteren. Dit voegt visuele interesse toe zonder af te leiden van het onderwerp.
* dramatische zijverlichting: Gebruik een gobo met een lineair patroon om een verloop van licht over het gezicht van uw onderwerp te creëren, hun functies te accentueren en een dramatische flair toe te voegen.
* Spotlight -effect: Gebruik een gobo met een cirkel of vierkante vorm om een spotlight -effect op uw onderwerp te creëren en deze van de achtergrond te isoleren.
Door de technieken te beheersen van het gebruik van gobo's met subtractieve verlichting, kunt u uw portretfotografie verheffen en afbeeldingen maken met diepte, dimensie en een uniek artistiek visioen. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen stijl en technieken te ontdekken. Succes!