Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

Low key portretten zijn dramatische en suggestieve beelden die worden gekenmerkt door overwegend donkere tonen en een kleine hoeveelheid licht die wordt gebruikt om het onderwerp te markeren. Ze benadrukken vorm, textuur en stemming. Hier is een stapsgewijze handleiding om uw eigen low key portretten te maken:

1. Planning en voorbereiding:

* Concept en stemming: Beslis over de stemming die u wilt overbrengen. Low key suggereert vaak drama, mysterie, introspectie of zelfs verdriet. Overweeg hoe u dit zult communiceren door poseren, expressie en verlichting.

* Onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken of persoonlijkheid zich goed lenen voor deze stijl. Sterke kawlines, interessante texturen (bijv. Rimpels, littekens) of intense ogen kunnen bijzonder effectief zijn.

* Achtergrond: Dit is cruciaal. Je hebt een donkere achtergrond nodig. Dit zou kunnen zijn:

* Een zwarte achtergrond: Stof, papier of zelfs een donkere muur een diepe, niet-reflecterende kleur geschilderd. Velvet of ander licht-absorberend materiaal werkt het beste.

* Afstand: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van een muur dat het licht er niet aanzienlijk op loopt. Dit is uitdagender maar haalbaar in een grotere ruimte.

* garderobe: Kies donkere, niet-reflecterende kleding. Zwart-, donkergrijze, marine- of diepe juweeltonen zijn ideaal. Vermijd drukke patronen of glanzende stoffen.

* Locatie: Idealiter een kamer waar u het licht gemakkelijk kunt regelen. Een kleine kamer is vaak gemakkelijker te beheren.

2. Verlichtingsinstelling (de belangrijkste stap):

* het sleutellicht (hoofdlicht): Dit is de enkele, vaak directionele, lichte bron die het onderwerp verlicht. Populaire opties:

* softbox: Creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw. Plaats het op één kant en iets boven het onderwerp voor een klassieke Rembrandt -verlichtingsopstelling.

* stroboscoop met een reflector/rooster: Biedt meer precieze controle. De reflector concentreert het licht en een rooster beperkt lichte lekkage, waardoor een meer dramatische, gerichte balk ontstaat.

* Barn -deuren: Bevestig aan uw licht om de richting van de lichtstraal nauwkeurig te regelen en morsing op de achtergrond te voorkomen.

* Zelfs een enkele lamp: Hoewel niet ideaal, kan een lamp met een lampenkap in een snuifje worden gebruikt. Zorg ervoor dat de lampenkap het licht richt en voorkomt dat deze de kamer overspoelt.

* Lichtplaatsing:

* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp, iets boven ooghoogte, en naar beneden schuift. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.

* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp voor dramatische schaduwen die het gezicht doorbreken.

* achtergrondverlichting/randverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een ​​halo -effect te creëren en scheid ze van de achtergrond. Dit kan lastig zijn om te regelen in een ingehouden instelling, maar kan intriges toevoegen.

* geen vullicht (meestal): De sleutel tot low key is het minimaliseren van andere lichtbronnen. Over het algemeen vermijd het gebruik van een vullicht. Als u moet, gebruik dan een zeer zwak vullicht, zorgvuldig gepositioneerd, om de schaduwen subtiel te verzachten. Een kleine hoeveelheid licht van een witte kaart stuiteren kan werken.

* het licht bevredigen: Dit omvat het richten van de rand van de lichtstraal op uw onderwerp, in plaats van het midden. Dit creëert een meer geleidelijke en zachtere lichte falloff, cruciaal voor low key.

3. Camera -instellingen:

* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.

* ISO: Houd het zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als het absoluut noodzakelijk is.

* diafragma: Begin met een middellange afstand (bijv. F/5.6 tot f/8) om ervoor te zorgen dat uw onderwerp in focus staat. Pas indien nodig aan voor de gewenste scherptediepte. Een smaller diafragma zal meer licht binnen mogelijk maken, compenseren of uw lichtbron zwak is.

* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Een langzamere sluitertijd laat meer licht binnen, maar wees voorzichtig met bewegingsonscherpte.

* meting: Gebruik spotmeting en meter een hoogtepunt op het gezicht van uw onderwerp. Dit helpt ervoor te zorgen dat hun gezicht goed wordt blootgesteld, terwijl de rest van de scène in de duisternis valt.

* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor tastjes).

4. Schietproces:

* Zorgvuldig samenstellen: Let op de plaatsing van uw onderwerp in het frame. Overweeg negatieve ruimte en hoe het bijdraagt ​​aan de algehele stemming.

* Richt uw onderwerp: Leid ze met poseren en expressie. Moedig ze aan om te ontspannen en contact te maken met de gewenste emotie. Subtiele veranderingen in hoofdhoek en oogrichting kunnen het beeld drastisch veranderen.

* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen voortdurend op het LCD -scherm van uw camera (en idealiter op een grotere monitor als u er een hebt aangesloten) om de verlichting en belichting te evalueren. Pas de instellingen van uw lichtplaatsing, stroom en camera dienovereenkomstig aan.

* Shoot Tethered (optioneel): Door uw camera op een computer aan te sluiten, kunt u uw afbeeldingen in realtime op een groter scherm zien, waardoor aanpassingen eenvoudiger worden.

5. Post-processing (bewerken):

* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.

* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling om de gewenste duisternis te bereiken.

* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.

* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen subtiel aan om de tonaliteit te verfijnen. Pas op dat u de schaduwen niet overdreven, omdat dit het doel van low key verslaat.

* zwarten en blanken: Pas de zwart -witte punten aan om het dynamische bereik van het beeld te maximaliseren.

* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan om details te verbeteren.

* Ruisreductie: Pas indien nodig de ruisvermindering toe, maar pas op dat u de afbeelding niet overgrenkt.

* ontwijken en branden (optioneel): Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen subtiel verlichten of de achtergrond donkerder maken.

* Kleurgrading (optioneel): Voeg een subtiele kleurentint toe om de stemming verder te verbeteren.

Sleuteltips voor succes:

* Controle is de sleutel: Hoe meer controle je hebt over je licht, hoe beter.

* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en onderwerp poses.

* minder is meer:​​ Weersta de drang om te veel licht toe te voegen. Het drama komt uit de duisternis.

* Let op voor detail: Kleine details, zoals zwerfharen of rimpels in kleding, kunnen afleiden.

* Wees geduldig: Het bereiken van het perfecte low key portret kost tijd en experimenten.

Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende low key portretten maken die een unieke stemming vastleggen en de schoonheid van uw onderwerp benadrukken. Succes!