i. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige modus kan werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm) is ideaal, maar u kunt een zoomlens gebruiken in het juiste brandpuntsbereik. Bredelijke openingen (f/1.8, f/2.8) helpen met ondiepe scherptediepte en isoleer het onderwerp.
* Lichtbron (essentieel):
* strobe/flash (beste): Een studio -stroboscoop met een modificator (softbox, paraplu, schoonheidsgeschaal) biedt de meeste controle.
* speedlight (goed): Een hotshoe -flits kan goed werken, vooral wanneer ze worden gestuiterd of gebruikt met modificatoren.
* continu licht (acceptabel): LED -panelen of zelfs huishoudelijke lampen kunnen werken, maar ze zijn minder krachtig en vereisen mogelijk hogere ISO -instellingen. Let op de kleurtemperatuur.
* lichtmodifier (sterk aanbevolen): Dit vormt en verzacht het licht. Softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten zijn veel voorkomende keuzes. Een reflector kan ook nuttig zijn.
* zwarte achtergrond (cruciaal):
* Fabric: Zwart fluwelen, vilt of fleece zijn uitstekend voor het absorberen van licht. Wrinkle-resistente opties zijn het beste.
* papier: Zwarte naadloze papierrollen zijn een goed alternatief, vooral voor grotere opstellingen.
* verf: Als je een geschikte muur hebt, is het schilderen ervan mat zwart een permanente oplossing.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron en modificaties vast te houden.
* statief (aanbevolen): Helpt bij het handhaven van consistente framing en scherpe beelden, vooral met lagere sluitertijden.
* Optioneel:
* Reflector: Om licht terug op het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen. Zilveren of witte reflectoren komen veel voor.
* gobo (cookie): Om patronen van licht en schaduw te creëren.
* Haarlicht: Om het haar van het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* lichtmeter: Voor precieze lichtlezingen (belangrijker voor studio -opstellingen).
ii. Setup:
1. Achtergrondplaatsing: Plaats de zwarte achtergrond achter uw onderwerp. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om het hele frame erachter te vullen. Laat voldoende ruimte tussen het onderwerp en de achtergrond om licht te voorkomen. Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe minder licht het zal raken.
2. Lichtplaatsing: De sleutel tot een echte zwarte achtergrond is om * niet * aan te steken. Concentreer je licht volledig op het onderwerp.
* setup met één licht (eenvoudig en effectief): Plaats uw lichtbron (met modificator) op één kant van het onderwerp. Hoek het enigszins naar het gezicht van het onderwerp. Dit creëert een klassieke, enigszins dramatische uitstraling.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlichtbron) en een vullicht (zwakker licht om schaduwen in te vullen). Plaats het sleutellicht aan de ene kant en het vullicht aan de andere kant, of hieronder.
* Haarlicht: Plaats indien gewenst een haarlicht achter het onderwerp en wijs naar hun haar. Dit helpt hun haar te scheiden van de donkere achtergrond.
* Clamshell Lighting: Plaats één licht boven het onderwerp dat naar beneden wijst en een ander onder wijst omhoog. Gebruik een reflector onder het onderwerp als u geen tweede licht hebt.
3. Licht morsen preventie: Houd rekening met licht dat op de achtergrond stroomt. Gebruik vlaggen (stukken zwart materiaal) om het licht te blokkeren van het raken van de achtergrond. Een raster op uw lichtmodifier kan ook helpen de lichtrichting te regelen.
4. Camera -instellingen: Kies zorgvuldig uw camera -instellingen. Gebruik de handmatige modus voor volledige bediening.
iii. Schiettechnieken:
1. METERING: Meter van het gezicht van het onderwerp, * niet * de achtergrond. Gebruik spotmeting of evaluatieve meting en pas vervolgens de blootstellingscompensatie aan om ervoor te zorgen dat het onderwerp correct is blootgesteld. Als u een lichtmeter gebruikt, lees dan een lezing op het gezicht van het onderwerp.
2. Apertuur: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, waardoor het onderwerp verder isoleert. Houd er rekening mee dat een zeer ondiepe scherptediepte focus meer kritisch kan maken.
3. Sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om omgevingslicht te regelen en bereik een juiste blootstelling. Bij gebruik van flits is uw sluitertijd meestal op of onder de flash -synchronisatiesnelheid (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). In een gecontroleerde binnenomgeving beïnvloedt de sluitertijd het * omgevings * licht, dat te verwaarlozen moet zijn. De flash * power * is wat de belichting in dit geval regelt.
4. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
5. Flash -vermogen (bij gebruik van flits): Pas de kracht van uw flits aan om de lichtintensiteit te regelen. Gebruik een lagere stroominstelling als het licht te helder is en een hogere vermogensinstelling als het te zwak is.
6. Afstand: Experimenteer met de afstand tussen het onderwerp en de lichtbron. Door het licht dichterbij te bewegen, creëert een zachter licht met meer falloff (sterkere schaduwen).
7. poseren en expressie: Overweeg de pose en expressie van uw onderwerp. De zwarte achtergrond benadrukt de functies van het onderwerp, dus kies een pose en uitdrukking die een aanvulling vormt op de algehele stemming die u probeert te creëren.
8. Focus: Richt zich nauwkeurig op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus voor de meeste precisie.
9. chimping: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig om blootstelling, focus en compositie te controleren. Maak aanpassingen indien nodig.
iv. Natuurverwerking:
1. Blootstelling aanpassing: Pas indien nodig de algehele belichting aan in uw bewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, Capture One). Maak de schaduwen enigszins donkerder om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is.
2. Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om het onderwerp verder te scheiden van de achtergrond.
3. Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om de helderheid, contrast en scherpte selectief aan te passen in specifieke delen van het beeld (bijvoorbeeld de ogen opfleuren, de huid gladstrijken).
4. Dodge and Burn: Subtiele ontwijken (bliksem) en brandend (donkerder) kunnen de vorm en vorm van het onderwerp verbeteren.
5. Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
6. Slijpen: Breng slijpen aan op het onderwerp om details te verbeteren.
7. Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan om ruis in de afbeelding te verminderen.
Belangrijkste overwegingen voor een echte zwarte achtergrond:
* Lichtbesturing is van het grootste belang: Hoe minder licht dat op de achtergrond raakt, hoe zwarter het zal zijn. Dit is de meest kritische factor.
* Afstand: Het vergroten van de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond helpt om lichte lekkage te voorkomen.
* Matte achtergrond: Vermijd glanzende of reflecterende achtergrond. Matte oppervlakken absorberen licht beter.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
Voorbeeldworkflow (setup met één licht):
1. Stel uw zwarte achtergrond in.
2. Plaats uw onderwerp voor de achtergrond en laat ten minste 4-6 voet ruimte achter.
3. Plaats een softbox (of paraplu) en stroboscoop aan de zijkant van het onderwerp, enigszins schuin naar hun gezicht.
4. Stel uw camera in op de handmatige modus, ISO 100, Aperture f/2.8 en sluitertijd 1/200ste (of de synchronisatiesnelheid van uw camera).
5. Zet je stroboscoop aan en maak een testschot.
6. Pas het stroboscoopvermogen aan totdat het onderwerp correct is blootgesteld. Controleer uw histogram; De piek moet in het midden zijn.
7. Focus op de ogen van het onderwerp en maak de foto.
8. Bekijk de afbeelding en maak indien nodig aanpassingen (lichtpositie, stroom, camera -instellingen).
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een professioneel ogende zwarte achtergrond. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om de technieken te vinden die het beste werken voor uw stijl en apparatuur. Succes!