i. Fundamentele principes voor het poseren van mannen
* houding is van het grootste belang: Goede houding communiceert onmiddellijk vertrouwen. Denken:
* recht terug: Vermijd slaping. Moedig een natuurlijke maar rechtopstaande houding aan.
* schouders terug en neer: Dit helpt de nek verlengen en vermijdt een gebogen look.
* Engaged Core: Een lichte aanscherping van de kern helpt bij stabiliteit en houding.
* Hoeken zijn je vriend: Het lichaam enigszins (45 graden) weg van de camera draaien is bijna altijd meer flatterend dan direct naar voren gericht te zijn. Dit creëert diepte en dimensie.
* Handen doen er toe: Handen kunnen een pose maken of breken. Laat ze niet levenloos zijn. Geef ze iets te doen:
* in zakken (gedeeltelijk of volledig): Een klassieke en informele look.
* Rustend op een heup/taille: Kan vertrouwen suggereren.
* Een object vasthouden: (Kopje koffie, boek, gereedschap, enz.) Voegt context en persoonlijkheid toe.
* Interlocked Fingers (voorzichtig): Kan attentheid overbrengen.
* de kaaklijn: Het benadrukken van de kaaklijn wordt vaak als mannelijk beschouwd. Een lichte kanteling van het hoofd kan helpen het te definiëren. Experimenteer met verschillende hoeken.
* comfort is de sleutel: Een stijve, ongemakkelijke pose is zichtbaar op de foto's. Zorg ervoor dat uw onderwerp ontspannen en natuurlijk aanvoelt, zelfs als de pose opzettelijk is. Communiceer duidelijk en geef richting.
* Varieer oogcontact: Direct naar de camera kijken creëert een verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* ademhaling en ontspanning: Herinner uw onderwerp eraan om normaal te ademen. Spanning toont in het gezicht en het lichaam. Stel zachte shakes voor om los te komen.
ii. Ideeën poseren (specifieke voorbeelden)
a. Staande poses
1. De leunende pose:
* tegen een muur: Een schouder tegen de muur, één been licht gebogen, hand in zak of rustend op de muur.
* tegen een boom: Vergelijkbaar met de wandhouding. Overweeg hem in de verte te laten kijken.
* tegen een reling: Een hand op de reling, iets naar voren leunend.
2. De gekruiste armen poseren:
* Klassiek maar kan er stijf uitzien als het niet goed wordt gedaan.
* Zorg ervoor dat de schouders ontspannen zijn, niet gebogen.
* Draai het lichaam enigszins om een meer dynamische hoek te creëren.
3. De "Power Stance":
* Voeten iets breder dan schouderbreedte uit elkaar.
* Hands on heupen of in zakken.
* Zelfverzekerde blik.
4. De lopende pose:
* Leg hem midden in de slag.
* Experimenteer met verschillende snelheden en uitdrukkingen.
* Zorg ervoor dat zijn houding goed blijft.
5. De "terugkijken" pose:
* Laat hem weglopen van de camera en draai dan zijn hoofd om terug te kijken.
* Dit creëert een gevoel van beweging en intriges.
6. De "wijzende" pose: Laat hem wijzen op iets interessants, kijkend naar de puntige locatie.
b. Zittende poses
1. De klassieke stoel pose:
* Zit met benen iets uit elkaar en leun naar voren met ellebogen op de knieën.
* Kan doordachte of intensiteit overbrengen.
2. De "ontspannen mager terug":
* Leun achterover in de stoel, een arm rust op de stoel terug.
* Brengt een ontspannen en zelfverzekerde houding over.
3. Zittend op de trap:
* Varieer de hoek van de benen en het lichaam.
* Gebruik verschillende stappen voor variëteit.
4. op de grond zitten:
* Kruisbenig, leunend naar voren.
* Eén been uitgebreid, één gebogen.
* Gebruik handen voor ondersteuning en balans.
5. Zittend op een rand/richel Zittend met benen die van de rand bungelt.
c. Actie/dynamische poses
1. Sport/hobby's: Vang hem iets doen dat hij leuk vindt (basketbal spelen, werken aan een auto, schilderen, enz.). Authenticiteit is de sleutel.
2. De "openhartige" look: Zelfs als het wordt gesteld, probeer dan de illusie van een openhartig moment te creëren. Lachen, interactie met iets, of er echt verrast uitzien.
3. Springen/springen: Vereist goede timing en een gevoel van plezier.
4. klimmen: Op of neer trappen, een rots, enz.
5. Werken: Vang hem te midden van het uitvoeren van een ruil.
iii. Mannelijke fotografietips (voorbij poseren)
* verlichting:
* sterk licht: Mannelijke portretten profiteren vaak van sterkere, meer directionele verlichting. Dit creëert schaduwen en hoogtepunten die functies accentueren. Vermijd overdreven zacht, diffuus licht dat het gezicht kan afvlakken.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek waarbij een driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en benadrukt textuur.
* kleding:
* pasvorm is cruciaal: Goed passende kleding is essentieel. Vermijd flodderige of overdreven strakke kleding.
* Stijl is belangrijk: Kies kleding die de persoonlijkheid van het onderwerp en de gewenste stemming van het portret weerspiegelt.
* Solide kleuren: Over het algemeen beter werken dan drukke patronen.
* Locatie:
* Beschouw de context: De locatie moet het onderwerp en het algemene thema van het portret aanvullen.
* stedelijke instellingen: (Bakstenen muren, steegjes, industriële gebieden) kunnen een coole en edgy sfeer creëren.
* Natuurlijke instellingen: (Bossen, stranden, bergen) kunnen een gevoel van avontuur of vrede overbrengen.
* Communicatie:
* Build rapport: Laat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Bied een duidelijke richting: Wees niet bang om specifieke instructies te geven.
* Bied positieve versterking: Laat hem weten wanneer hij het goed doet.
* Natuurverwerking:
* retoucheren: Subtiele retoucheren kan de afbeelding verbeteren, maar vermijd het te overdrijven.
* Slijpen: Kan definitie en detail toevoegen.
* Contrast: Het aanpassen van contrast kan een meer dramatische of subtiel look creëren.
iv. Aanpassen aan de persoon
* Lichaamstype: Wat voor het ene lichaamstype werkt, werkt misschien niet voor het andere. Houd rekening met hoe de pose het uiterlijk van het onderwerp beïnvloedt.
* persoonlijkheid: De beste portretten vangen de unieke persoonlijkheid van het onderwerp vast. Moedig hem aan om zichzelf te zijn.
* leeftijd: Iemand van in de twintig poseren zal waarschijnlijk anders zijn dan iemand van in de vijftig. Beschouw de leeftijd van de proefpersonen en poseer dienovereenkomstig.
* betrouwbaarheidsniveau: Als uw onderwerp niet gewend is om te worden gefotografeerd, begin dan met eenvoudige, comfortabele poses en werk u geleidelijk op tot complexere.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* De "hert in koplampen" look: Een lege, ongeïnspireerde uitdrukking. Moedig echte emotie aan.
* ongemakkelijke handplaatsing: Handen bungelend levenloos of in onnatuurlijke posities geplaatst.
* Stijve houding: Herinner uw onderwerp eraan om te ontspannen en te ademen.
* Slechte verlichting: Harde schaduwen of onflatteuze hoeken.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond niet afleidt of rommelig is.
* niet -flatterende hoeken: Vermijd fotograferen vanuit hoeken die de kenmerken van het onderwerp vervormen.
Key Takeaways:
* vertrouwen en comfort zijn de sleutel: Een ontspannen en zelfverzekerd onderwerp zal er altijd beter uitzien op foto's.
* Experimenteren en aanpassen: Wees niet bang om verschillende poses en technieken te proberen.
* Let op voor detail: Elk detail is belangrijk, van houding en handplaatsing tot verlichting en achtergrond.
* communiceren en samenwerken: Werk samen met uw onderwerp om portretten te maken die zijn persoonlijkheid en stijl weerspiegelen.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van het poseren van mannen beheersen en verbluffende en memorabele portretten creëren. Succes!