i. Garage Voorbereiding:het podium instellen
* Wis de rommel: Dit is essentieel. Verplaats auto's, gereedschappen, dozen en al het andere dat afleidt van het onderwerp of maak ongewenste schaduwen.
* Verf of bedek de muren (optioneel): Donkere achtergronden zijn vaak de sleutel tot dramatische portretten.
* Zwart doek/papier: Zwart fluwelen, vilt of naadloze papierrollen zijn geweldige opties. Drapeer ze over de muren en zet ze vast met klemmen of tape. Naadloze papierrollen bieden een schone, consistente achtergrond.
* donkere verf: Als u van plan bent om de garage vaak te gebruiken, overweeg dan om een deel van de muur een donkere, matte kleur te schilderen (houtskoolgrijs, diepblauw of zwart).
* Vermijd glanzende oppervlakken: Ze weerspiegelen licht en creëren ongewenste hoogtepunten.
* vloerbedekking: Afhankelijk van uw garagevloer, overweeg het te bedekken met een donker tapijt, tapijt of groot vel donker materiaal om reflecties te voorkomen en een meer samenhangende look te creëren.
* Maximaliseer de duisternis: Bedek ramen en scheuren met zwarte stof, karton of tape om omgevingslicht te blokkeren. Controle is de sleutel tot dramatische verlichting.
* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat uw onderwerp voldoende ruimte heeft om te bewegen zonder te struikelen of iets te raken.
ii. Verlichting:de sleutel tot drama
* Lichtbronopties:
* speedlights/flitsen: Betaalbaar en veelzijdig. U hebt stands, modificatoren en mogelijk een trigger-systeem nodig (zo niet gebruik van een flash op de camera).
* Strobes/Studio Lights: Krachtiger en bieden consistente output. Vereisen tribunes en modificatoren.
* LED continue lichten: Goed voor beginners terwijl je het licht in realtime ziet. Kan minder krachtig zijn dan flitsen/strobjes.
* natuurlijk licht (supplement): Als u een gecontroleerde bron van natuurlijk licht hebt (bijv. Een gedeeltelijk bedekt venster), kunt u deze gebruiken als een belangrijk licht en deze aanvullen met kunstlicht om schaduwen te vullen.
* verlichtingstechnieken voor drama:
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het hoofdlicht. Plaats het licht iets boven en naar de zijkant van het onderwerp.
* Splitverlichting: Licht de ene helft van het gezicht en laat de andere in de schaduw. Plaats het licht op de zijkant.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp om een gloeiende overzicht te creëren. Vereist zorgvuldige blootstelling om silhouets te voorkomen.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht dichter bij de camera is in schaduw. Meer afslank en dramatisch.
* hard licht versus zacht licht:
* hard licht: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Gebruik directe flits of een kale lamp. Goed voor het overbrengen van kracht en scherpzinnigheid.
* zacht licht: Verspreidt licht en vermindert schaduwen. Gebruik softboxen, paraplu's of stuiter het licht van een groot wit oppervlak. Meer flatterend en vergevingsgezind.
* Verlichtingsmodificaties:
* softboxes: Diffuus licht en creëer een zachte, zelfs gloed. Verschillende maten bieden verschillende mate van zachtheid.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verzachten. Shoot-through paraplu's creëren zachter licht dan reflecterende paraplu's.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Zilverreflectoren zijn helderder en koeler dan goudreflectoren.
* snoots en roosters: Richt het licht op een smalle balk, waardoor dramatische spotlight -effecten ontstaan.
* Barn -deuren: Vorm en direct licht, voorkomt lichte lekkage.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen te proberen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste stemming.
iii. Camera -instellingen en compositie
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met een fatsoenlijke camera werkt.
* lens: Een prime -lens (50 mm, 85 mm of 100 mm) is vaak ideaal voor portretten. Ze hebben bredere openingen (lager F-nummer) voor ondiepe scherptediepte en betere prestaties met weinig licht. Een zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) kan ook worden gebruikt, wat flexibiliteit biedt bij het framing.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp vestigt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Gebruik hogere ISO alleen wanneer dat nodig is.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Synchronisatiesnelheid is belangrijk als het gebruik van flitsen/strabees.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, spotmeting) om de juiste blootstelling te krijgen.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van drama of isolatie te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, oogniveau) om verschillende perspectieven te creëren.
* close-ups: Leg intieme details en emoties vast.
* volledige lengte: Toon de hele figuur van het onderwerp en hun relatie tot de omgeving.
iv. Poseren en expressie
* communicatie is sleutel: Richt het onderwerp met duidelijke en bemoedigende instructies.
* ontspanning: Help het onderwerp te ontspannen en je comfortabel voor de camera te voelen.
* Positieve tips:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Het bich ontlenen het lichaam creëert een meer dynamische pose.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven om een meer ontspannen houding te creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd de handen van het onderwerp hangend. Laat ze ergens mee communiceren, laat ze in hun zakken rusten of raak zachtjes hun gezicht aan.
* Kin vooruit en omlaag: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Moedig het onderwerp aan om contact te maken met de camera.
* Expressie: Help het onderwerp om de gewenste emotie over te brengen. Praat met hen over de stemming die u probeert te creëren. Geef ze richting zoals "Look attent," er zelfverzekerd uit, "of" Mysterieus uitzien. "
v. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbare bewerkingssoftware.
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen en een meer uitgebalanceerde afbeelding te maken.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid toe om details en textuur te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om het scherper te laten lijken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren. Experimenteer met split -tonen (verschillende kleuren toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen).
* zwart -witte conversie: Vaak zien dramatische portretten er het beste in zwart en wit uit. Let op het tonale bereik en contrast.
* retoucheren: Retoucheer indien nodig subtiel vlekken en onvolkomenheden.
vi. Tips voor succes
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer hun technieken na te streven.
* Krijg feedback: Deel uw foto's met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* veel plezier: Geniet van het proces van het creëren van dramatische portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een fantastische portretstudio en verbluffende, dramatische afbeeldingen maken. Succes!