1. Inzicht in Low Key Photography
* Definitie: Low-key fotografie is een stijl die wordt gekenmerkt door een overwegend donker beeld, met kleine hoogtepunten die het oog van de kijker trekken naar belangrijke elementen van het onderwerp. Het benadrukt schaduwen en creëert een gevoel van mysterie, drama of intimiteit.
* Key Elements:
* Donkere achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond is cruciaal.
* Dominante schaduwen: Schaduwen zijn het belangrijkste kenmerk; Licht wordt spaarzaam gebruikt.
* Single Light Bron: Vaak creëert een enkel, gericht licht dramatische schaduwen.
* beperkt kleurenpalet: Werkt vaak goed in zwart en wit, maar kleur kan subtiel worden gebruikt.
* Doel: Om de stemming op te roepen, de nadruk te leggen op vorm en de aandacht van de kijker te richten.
2. Uitrusting die je nodig hebt
* camera: Een DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen zal werken.
* lens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is over het algemeen goed voor portretten. Overweeg een snelle lens (f/1.8, f/2.8) om uw onderwerp te isoleren en de diepte van het veld te besturen.
* Lichtbron:
* Studio Strobe (voorkeur): Biedt de meeste controle over intensiteit en richting. Je hebt ook een trigger nodig voor je camera om de stroboscoop af te vuren.
* speedlight/flash: Een meer draagbare optie dan een stroboscoop.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een sterke huishoudelijke lamp kan werken, maar het vereist hogere ISO -instellingen en langzamere sluitertijden.
* lichtmodifier:
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht. Goed voor algemene portretverlichting.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere optie voor zachter licht. Reflecterende paraplu's kunnen meer gefocust licht creëren dan softboxen, afhankelijk van de grootte en afstand.
* snoot: Concentreert het licht in een kleine, gedefinieerde cirkel. Geweldig voor het creëren van schijnwerpers.
* honingraatrooster: Regelt de spread van licht uit uw lichtbron, waardoor een meer directionele en gerichte balk ontstaat.
* Barn -deuren: Bevestig aan uw licht en stelt u in staat om het licht te vormen en te sturen.
* Achtergrond:
* zwarte stof (fluweel, mousseline of vilt): De eenvoudigste en meest voorkomende.
* Zwart papier achtergrond: Goed voor een naadloze achtergrond.
* donkere muur: Een donkere muur in je huis kan werken als het echt donker is.
* Optioneel:
* Reflector: Om een beetje licht terug in de schaduw te stuiteren (gebruik spaarzaam bij ingewijde sleutel). Zwarte schuimkern kan ook worden gebruikt om licht te absorberen.
* lichtmeter: Nuttig voor precieze blootstelling (vooral met stromen).
* statief: Als u langzame sluitertijden gebruikt, is een statief essentieel om camera -shake te voorkomen.
3. Je scène instellen
* Kies een donkere locatie: Een kamer met weinig tot geen omgevingslicht is ideaal. Sluit jaloezieën, zet lichten uit en blokkeer al het zwerflicht om binnen te komen.
* Plaats de achtergrond: Stel uw zwarte achtergrond op waar uw onderwerp staat of zit. Zorg ervoor dat het ver genoeg weg is van het onderwerp dat het licht er niet op loopt. Hoe verder de achtergrond weg, hoe donkerder het zal verschijnen.
* Plaats het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond en laat wat ruimte tussen hen en de achtergrond achter om te voorkomen dat schaduwen op de achtergrond vallen.
* Plaats het licht: Dit is waar de magie gebeurt. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden. Veel voorkomende uitgangspunten:
* zijkantverlichting: Door het licht aan de zijkant van het onderwerp te plaatsen, creëren dramatische schaduwen en hoogtepunten aan één kant van het gezicht.
* Hoek van 45 graden: Het plaatsen van het licht in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp (van de zijkant of iets boven) is een veelzijdig startpunt.
* achtergrondverlichting (zorgvuldig): Een licht achter het onderwerp kan een silhouet of een randlampje creëren, maar gebruik dit spaarzaam in ingewijde key om te voorkomen dat de schaduwen worden overweldigd.
* Modifierplaatsing: Bevestig uw gekozen lichtmodifier (softbox, paraplu, snoot, enz.) Aan uw lichtbron. Plaats de licht en modificator dicht genoeg bij het onderwerp om voldoende licht te creëren, maar ver genoeg weg om harde schaduwen te voorkomen (tenzij u specifiek streeft naar harde schaduwen).
4. Camera -instellingen
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle.
* ISO: Begin met de laagste native ISO -instelling op uw camera (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Iets tussen f/2.8 en f/5.6 is een goed startpunt voor portretten. Een bredere diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, die de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (groter F-nummer) geeft je meer scherp.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen, maar wees rekening met de camera -shake.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromen, "Tungsten" voor huishoudelijke lampen). Als alternatief kunt u in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn voor ingehouden portretten, zodat u het licht kunt meter op de hoogtepunten van het gezicht. Experimenteer echter ook met andere modi.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
5. Verlichtingstechnieken en tips
* stroomaanpassingen: De sleutel tot ingehouden verlichting is het regelen van de * hoeveelheid licht *. Pas de kracht van uw lichtbron aan om het gewenste contrast te creëren. Begin met een lage vermogensinstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u een goede balans krijgt tussen hoogtepunten en schaduwen.
* het licht bevredigen: "Firding" Het licht betekent het richten van de rand van de lichtstraal op uw onderwerp, in plaats van het midden. Dit kan helpen bij het creëren van een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek. Plaats het licht enigszins aan de ene kant en boven het onderwerp zodat een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron verschijnt.
* RIM -verlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een heldere overzicht rond hun hoofd en schouders te creëren. Dit kan een dramatisch effect zijn, maar gebruik het spaarzaam in ingehouden.
* Lichte falloff: Houd rekening met hoe snel het licht eraf valt terwijl het van het onderwerp weggaat. Deze falloff helpt bij het creëren van het donkere achtergrondkenmerk van ingehouden portretten.
* Experiment! De beste manier om ingehouden verlichting te leren is door te experimenteren met verschillende lichtposities, modificatoren en krachtinstellingen.
6. Het schot maken
* Stel uw onderwerp in: Leid uw onderwerp in poses die hun kenmerken benadrukken en de verlichting aanvullen. Overweeg hun gezichtsuitdrukking en lichaamstaal.
* Maak testopnames: Maak een reeks testfoto's en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de hoogtepunten en schaduwen. Pas indien nodig uw lichtpositie, stroominstellingen en camera -instellingen aan.
* Verfijn de verlichting: Stel de verlichting af om het gewenste effect te bereiken. U kunt reflectoren gebruiken om een beetje licht in de schaduwen te stuiteren, of u kunt vlaggen (stukken zwarte stof of karton) gebruiken om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Maak veel schoten: Wees niet bang om veel foto's te maken. Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en verlichtingsvariaties.
7. Post-processing
* RAW -verwerking: Open uw RAW -bestanden in een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom, Capture One of DXO Photolab.
* Blootstellingsaanpassingen: Pas indien nodig de totale blootstelling aan. Pas op dat u de schaduwen niet te veel opfleurt, omdat dit het doel van ingehouden verlichting zal verslaan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te benadrukken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen af om de helderheid van de helderste en donkerste gebieden van het beeld te regelen.
* zwarten en blanken: Pas de zwarten en blanken schuifregelaars aan om het zwarte punt en het witte punt van de afbeelding in te stellen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om de details en textuur van het gezicht van het onderwerp te verbeteren.
* Slijpen: Verschaar het beeld om het er fris en duidelijk uit te laten zien.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
* zwart -witte conversie (optioneel): Overweeg het beeld om te zetten in zwart-wit om de stemming en het drama van de ingehouden verlichting verder te benadrukken.
* ontwijken en branden (optioneel): Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de hoogtepunten te verbeteren, de schaduwen te verdiepen of de aandacht te vestigen op specifieke functies.
Voorbeeldworkflow (Lightroom):
1. Open in Lightroom.
2. Basispaneel:
* Blootstelling:pas iets aan naar smaak, maar houd het over het algemeen donker.
* Contrast:toename voor meer drama.
* Hoogtepunten:lager om details te herstellen indien nodig.
* Shadows:lagere om schaduwen te verdiepen.
* Whites:Pas aan om het helderste punt in te stellen.
* Blacks:Pas aan om het donkerste punt in te stellen.
3. tooncurve: Een subtiele S-curve kan meer contrast toevoegen.
4. Detailpaneel: Slijpen en geluidsreductie indien nodig.
5. HSL/kleurpaneel: Desatureer enigszins als je een meer gedempt kleurenpalet wilt.
6. Lokale aanpassingen (optioneel): Gebruik aanpassingsborstels om selectief specifieke gebieden op te helderen of donkerder te maken, zoals de ogen of lippen.
7. Exporteren: Sla uw uiteindelijke afbeelding op in het gewenste formaat.
Belangrijkste overwegingen voor succes:
* Selectie van het onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies of een dwingende uitdrukking die zal worden verbeterd door de dramatische verlichting.
* Oefening: Low-key verlichting is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf experimenteren en leren.
* Intentionaliteit: Elke beslissing die u neemt, moet opzettelijk zijn en bijdragen aan de algehele stemming en boodschap van het portret.
* subtiliteit: Overdrijf de verlichting of naverwerking niet. Lustige portretten zijn vaak effectiever als ze subtiel en ingetogen zijn.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en een krachtige emotionele reactie oproepen. Succes!