i. Inzicht in de basisprincipes:
* Het doel:vleierij en verhalen vertellen. Goed poseren gaat niet alleen om iemand er goed uit te laten zien. Het gaat erom hun persoonlijkheid over te brengen, een stemming te creëren en een verhaal te vertellen door beeldtaal.
* Bewustzijn van het lichaam: U moet begrijpen hoe verschillende lichaamshoeken beïnvloeden hoe het onderwerp eruit ziet op een foto. Overweeg deze factoren:
* Gewichtsverdeling: Waar wordt het gewicht geplaatst?
* spanning versus ontspanning: Is de pose stijf of natuurlijk?
* lijnen en vormen: Hoe vormen het lichaam en ledematen vormen in het frame?
* richting: Op welke manier is het onderwerp geconfronteerd en kijkt?
* communicatie is sleutel: Voordat u begint, communiceer uw visie met uw onderwerp. Leg de stemming uit waar je voor gaat, het verhaal dat je wilt vertellen en het gevoel dat je wilt oproepen. Het helpt hen om u te begrijpen en te vertrouwen.
ii. Belangrijkste positieprincipes en technieken:
1. Het lichaam bestrijkt:
* Slaap nooit rechtstreeks naar de camera: Door de camera rechtstreeks tegenover te houden, zien onderwerpen er vaak breder uit en kunnen minder dynamisch zijn. Vissen op het lichaam creëert meer interessante lijnen en schaduwen. Streef naar een hoek van 45 graden als uitgangspunt en pas vervolgens aan.
* "Breek" het lichaam: Vermijd perfect rechte lijnen met armen en benen. Buig de ellebogen en knieën enigszins voor een meer ontspannen en natuurlijke look.
* Leun een beetje naar voren: Een lichte mager naar de camera creëert verbinding en betrokkenheid. Het verlengt ook de nek en benadrukt de ogen. (Vermijd een voorgevoel; houd een goede houding.)
* het aanpassen van de schouders: De schouders enigszins kantelen kan visuele interesse toevoegen. De ene schouder kan hoger zijn dan de andere.
* de S-curve: Een zachte S-curve in de wervelkolom (niet overdreven) wordt over het algemeen als vleiend beschouwd. Denk na over hoe dansers poseren.
2. Gewichtsverdeling en houding:
* Verschuiv het gewicht: Als het onderwerp hun gewicht op één been zet (enigszins gebogen) kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren. Hierdoor kan het andere been meer vrij zijn om te poseren.
* gekruiste benen/enkels: Oversteken bij de enkels of knieën (staand of zittend) kan de benen langer en slanker laten lijken.
* Vermijd "staande aandacht": Stijve, rechtopstaande houding is zelden vleiend. Moedig lichte beweging en een ontspannen houding aan.
3. ARM EN HAND PLACEMENTE:
* Vermijd armen plat tegen het lichaam: Hierdoor ziet de armen er breder uit. Houd ze iets van de romp weg om definitie te creëren.
* Handen moeten er natuurlijk uitzien: Dit is vaak het moeilijkste deel.
* Vermijd het klemmen van vuisten.
* Stel voor om handen op heupen te laten rusten, in zakken (gedeeltelijk), iets vast te houden of het gezicht/haar voorzichtig aan te raken.
* Laat de achterkant van de hand de camera niet rechtstreeks onder ogen zien (deze kan de hand er groter uitzien).
* Overweeg om de handen bezig te hebben.
* Buig de ellebogen: Een lichte bocht in de elleboog creëert een meer ontspannen en aangename lijn.
4. Hoofd- en nekpositie:
* langwerpig de nek: De kin voorzichtig naar voren en naar beneden duwen (denk aan "Turtle-necking", maar subtiel) kan de nek verlengen en een meer gedefinieerde kaaklijn creëren.
* Vermijd dubbele kin: Houd rekening met de hoek van het hoofd ten opzichte van de camera. Door de kin te hoog te tillen of te laag te laten vallen, kan het onflatteuze schaduwen creëren.
* Draai het hoofd: Een kleine draai van het hoofd (zelfs als de ogen recht naar de camera kijken) kan een meer dynamisch en interessant portret creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een sterke verbinding met de kijker. Maar het verbreken van oogcontact (enigszins kijken naar de zijkant) kan een meer doordachte of intrigerende stemming creëren. De regel van derden is van toepassing.
5. Zittende poses:
* Hoek het lichaam: Zelfs tijdens het zitten, hoek het lichaam ten opzichte van de camera.
* Leer naar voren: Een beetje naar voren leunen kan een meer betrokken en dynamische pose creëren.
* Gebruik rekwisieten: Stoelen, krukken, trappen of zelfs de grond kunnen worden gebruikt om interessante en gevarieerde poses te creëren.
* gekruiste benen/enkels: Het oversteken van de enkels of knieën kan de benen langer en slanker laten lijken.
* Handplaatsing: Handen kunnen op de schoot rusten, op de armen van de stoel, of worden gebruikt om het lichaam te ondersteunen.
6. Dynamische poses (actiefoto's):
* Capture Movement: Wees niet bang om uw onderwerp te laten bewegen. Wandelen, rennen, dansen of springen kan energie en opwinding in het portret creëren.
* bevries het moment: Gebruik een snelle sluitertijd om de actie te bevriezen en bewegingswaging te vermijden.
* Anticipeer op de piek: Leer anticiperen op de piek van de beweging (bijvoorbeeld het hoogste punt van een sprong) en op dat moment vast te leggen.
* Vertel een verhaal: Overweeg de context van de actie en hoe het zich verhoudt tot de persoonlijkheid van het onderwerp en de algemene stemming van het portret.
iii. Praktische tips en overwegingen:
* Observeer en leer: Bestudeer portretten die je bewondert. Let op de poses, hoeken en uitdrukkingen. Analyseer waardoor ze werken.
* Oefen voor een spiegel: Experimenteer met verschillende poses en hoeken zelf om te begrijpen hoe ze uw uiterlijk beïnvloeden.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met basishoudingen en voeg geleidelijk complexiteit toe terwijl u vertrouwen krijgt.
* Richting geven: Wees duidelijk en beknopt met uw instructies. Gebruik indien nodig visuele aanwijzingen of demonstraties.
* Maak het comfortabel: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel en ontspannen is. Een gespannen of ongemakkelijk onderwerp zal nooit een natuurlijk ogend portret produceren.
* Positieve versterking: Bied positieve feedback en aanmoediging tijdens de shoot.
* Wees geduldig: Het kost tijd en oefening om poseren te beheersen. Word niet ontmoedigd als je het niet meteen krijgt.
* de regels overtreden: Zodra u de 'regels' begrijpt, kunt u ze opzettelijk overtreden om unieke en interessante portretten te maken.
* Beschouw lichaamstype: Poses die het ene lichaamstype flatteren, kan het andere misschien niet flatteren. Wees je bewust van de lichaamsvorm van uw onderwerp en pas de poses dienovereenkomstig aan.
* verlichting is belangrijk: Poseren en verlichting werken samen. Let op hoe het licht op het onderwerp valt en pas de houding aan om de flatterende effecten van het licht te maximaliseren.
* bewerken met inhouding: Soms kan een licht gewas of rotatie een pose verbeteren bij het werken.
iv. Voorbeelden van gemeenschappelijke poses en hoeken:
* De "45-gradenhoek": Het lichaam van het onderwerp staat op ongeveer 45 graden verwijderd van de camera. Dit is een veelzijdige pose die voor de meeste mensen goed werkt.
* de "Hand op Hip": Deze pose creëert een meer gedefinieerde taille en kan behoorlijk empowerment zijn.
* De "gekruiste armen (zorgvuldig)": Gekruiste armen kunnen er soms defensief uitzien, maar als het correct wordt gedaan (ontspannen, niet strak), kan het vertrouwen overbrengen.
* de "leunende pose": Het onderwerp leunt tegen een muur, boom of ander object. Dit creëert een ontspannen en informele uitstraling.
* De "over-the-shoulder look": Het onderwerp kijkt terug over hun schouder naar de camera. Deze pose creëert een gevoel van mysterie en intriges.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw vermogen om het lichaam te poseren en te voeren aanzienlijk verbeteren voor betere en aantrekkelijkere portretten.