i. Kernprincipes van mannelijke poseren
* de driehoek/diamant/v-vorm: Deze vormen zijn je vrienden! Ze creëren visuele interesse en laten het lichaam dynamischer lijken. Zoek ze in de ruimte tussen armen en romp, benen en zelfs de hoek van de kaak.
* Gewichtsverdeling: Door gewicht van het ene been naar het andere te verschuiven, wordt een pose meteen ontspannen en natuurlijker.
* Handen doen er toe: Onhandige handen zijn een poserende moordenaar. Denk na over wat ze zouden moeten doen:
* zakken: Casual en zelfverzekerd. Overweeg een hand in, één hand uit.
* Iets vasthouden: Een prop zoals een koffiekopje, een boek, een jas, een skateboard, enz. Geeft het doel van de handen.
* Gesticulerend: Kan krachtig zijn, maar spaarzaam gebruiken. Vermijd overdreven dramatische gebaren.
* het gezicht/haar aanraken: Kan verleidelijk of attent zijn, maar wees voorzichtig om er niet uit te zien alsof ze hun neus plukken of overdrijven.
* op iets rusten: Muur, stoel, reling.
* gekruiste armen: Kan krachtig en zelfverzekerd zijn, maar kan er ook afgesloten/agressief uitzien. Varieer de hoogte van de armen.
* houding: Goede houding is de sleutel. Moedig het onderwerp aan om lang (maar niet stijf) te staan, hun kern te betrekken en hun schouders een beetje terug te trekken. Een lichte leun naar voren kan ook de betrokkenheid overbrengen.
* hoeken: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan, tenzij het een zeer specifieke stilistische keuze is. Vissen op het lichaam creëert meer interessante lijnen en schaduwen. Zelfs een kleine bocht kan een groot verschil maken.
* Jawline: Benadruk de kaaklijn. Het hoofd naar voren en naar beneden kantelen enigszins helpt vaak. Dit wordt soms "Turtling" genoemd, maar het doel is om de kaak te definiëren, geen dubbele kin te creëren.
* Expressie: De uitdrukking is net zo belangrijk als de pose. Moedig een natuurlijke uitdrukking aan die past bij de algehele stemming van de shoot. Communiceren!
ii. Staande poses
* De klassieke lean:
* tegen een muur: Een schouder tegen de muur verschoof het gewicht naar het tegenovergestelde been. Een hand in een zak, de andere rusten op de muur of houdt iets vast.
* Tegen een post/boom: Vergelijkbaar met de muur mager, maar met een meer natuurlijk element.
* tegen een reling: Leunend met onderarmen op de reling, kijkend naar het uitzicht.
* De houding:
* voeten schouderbreedte uit elkaar: Vast en geaard.
* Eén voet iets naar voren: Meer dynamisch.
* hoekige lichaam: Enigszins wegdraaien van de camera.
* Handen: In zakken, aan de zijkanten, of iets vasthouden.
* het kruis:
* gekruiste armen: Zoals eerder vermeld, let op de boodschap die dit overbrengt. Probeer verschillende hoogten van de armen.
* gekruiste benen: Kan casual en ontspannen zijn, vooral tegen iets leunend.
* De String Shot:
* Lopen naar de camera: Een natuurlijke pas vastleggen. Gebruik de burst -modus.
* weglopen van de camera: Kan een gevoel van mysterie of avontuur creëren.
* De blik op de schouder:
* Body draaide zich af van de camera, kop keerde terug. Kan worden gebruikt om intriges of verbinding te maken.
* de "Superman":
* Dit is een krachtigere, zelfverzekerde pose. Laat het model staan met voeten iets breder dan schouderbreedte, borst naar buiten, handen op heupen (of in zakken) en een lichte kanteling van het hoofd.
* Props gebruiken:
* jassen: Gedrapeerd over de schouder, in de hand gehouden of versleten.
* hoeden: Kan karakter en stijl toevoegen.
* tassen/aktetassen: Professioneel en stijlvol.
* muziekinstrumenten: Als het onderwerp speelt, kan dit zeer authentiek zijn.
* sportuitrusting: (Basketbal, skateboard, enz.)
* boeken: Intellectueel en attent.
iii. Zittende poses
* De stoel/bank Lean:
* Zittend op de rand van de stoel/bank, naar voren leunend met ellebogen op de knieën.
* Achterover leunend in de stoel, armen gekruist of rustend op de armen van de stoel.
* De gekruiste benen zitten:
* Zittend op de grond, gekruiste benen. Kan erg ontspannen en casual zijn.
* De ene been omhoog:
* Zittend op een stoel/bank met één been op de grond en de andere been op de stoel gestut.
* de "denkende man":
* Zittend met één hand die de kin ondersteunen. Kan attent en introspectief zijn. Wees voorzichtig dat dit er niet zo cliché uitziet.
* op stappen/trappen:
* Zittend op stappen, benen uitgestrekt.
* Achterover leunend tegen een reling op de trap.
* op de vloer/grond:
* Leunend tegen een muur.
* Zittend met benen uitgestrekt, armen die het lichaam ondersteunen.
* Zittend met knieën gebogen en naar de borst getrokken.
* Milieu -elementen gebruiken:
* vensterbanken: Zittend op een vensterbank, uitkijkend.
* rotsen/keien: Natuurlijk en ruig.
iv. Actie poseert
* Wandelen: Natuurlijke beweging vastleggen.
* springen: Energiek en speels.
* Running: Dynamisch en krachtig.
* klimmen: Avontuurlijk en sterk.
* een sport doen: (Basketbal, skateboarden, enz.) Authentiek en boeiend.
* dansen: Expressief en vrij.
v. Gezichtsuitdrukkingen en hoofd poses
* De glimlach:
* Echte glimlach is belangrijk. Betrek het onderwerp in gesprek om natuurlijke glimlachen en gelach op te wekken.
* Smile met gesloten mond: Kan verfijnd en subtiel zijn.
* Smile Open-Mouth: Expressiever en energieker.
* De "Smize": (Glimlachen met je ogen) Focus op de ogen om emotie over te brengen.
* De serieuze look:
* intense blik: Kan krachtig en boeiend zijn.
* doordachte uitdrukking: Kan introspectief en mysterieus zijn.
* De koptilitie:
* lichte kanteling: Voeg visuele interesse toe en kan het onderwerp ertoe aanzichten om benaderbaar te lijken.
* Off-camera uitkijken:
* Creëert een gevoel van mysterie of intriges. Kan ook suggereren dat het onderwerp iets anders bezighoudt.
* rechtstreeks naar de camera kijken:
* Creëert een sterke verbinding met de kijker.
* Jawline Definitie: Zoals eerder vermeld, let op hoe het hoofd is gepositioneerd om de kaaklijn te definiëren.
* kneep (enigszins): Dit kan helpen definitie rond de ogen toe te voegen.
vi. Tips voor het werken met mannelijke modellen
* communicatie is sleutel: Praat met je model! Leg uw visie uit, geef duidelijke instructies en geef feedback.
* Maak ze comfortabel: Creëer een ontspannen en ondersteunende omgeving. Speel muziek, bied water aan en wees geduldig.
* Richting geven: Zeg niet alleen "pose". Geef specifieke instructies zoals "Verschakel uw gewicht naar uw linkerbeen", of "kantelt uw hoofd iets naar beneden."
* Toon voorbeelden: Als u referentiebeelden heeft, laat ze dan aan het model zien.
* Moedig experimenten aan: Laat het model verschillende poses en uitdrukkingen proberen.
* Let op onhandigheid: Let op de lichaamstaal van het model en pas de houding aan als dat nodig is. Adres onhandige handen of stijve houdingen.
* Prijspanning: Erken en waardeer de inspanningen van het model. Positieve versterking kan hen helpen ontspannen en beter presteren.
* Houd rekening met garderobe: Zorg ervoor dat de kleding goed past en een aanvulling is op de algehele look.
* Kies de juiste locatie: De locatie moet de stijl en stemming van de shoot aanvullen.
* Beschouw de verlichting: Verlichting is cruciaal voor het creëren van vleiende portretten. Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken en modificatoren.
* Candide schoten: Wees niet bang om enkele openhartige momenten tussen poses vast te leggen. Deze kunnen vaak de meest authentieke en boeiende zijn.
vii. Dingen om te vermijden
* Cliché -poses: Houd rekening met overgebruikte poses en probeer nieuwe en creatieve benaderingen te vinden.
* niet -flatterende hoeken: Vermijd hoeken die het lichaam vervormen of onflatteuze schaduwen creëren.
* onhandige handen: Zoals eerder vermeld, let dan goed op de handen en zorg ervoor dat ze er natuurlijk uitzien.
* stijfheid: Moedig het model aan om te ontspannen en stijve of onnatuurlijke houdingen te vermijden.
* Over-Positie: Soms zijn de beste poses degenen die er moeiteloos en natuurlijk uitzien.
* Feedback negeren: Luister naar de feedback van het model en wees bereid de pose aan te passen indien nodig.
* Gebrek aan communicatie: Wees niet bang om met het model te communiceren en begeleiding te geven.
viii. Aanpassing aan verschillende lichaamstypes en persoonlijkheden
* zware set: Focus op poses die een afslankeffect creëren:het lichaam hengelden, rechte opnamen vermijden, donkere kleding gebruiken en de kaaklijn benadrukken. Vermijd poses die het lichaam comprimeren.
* slanke build: Focus op poses die volume en dimensie toevoegen:laadkleding, met behulp van bredere standpunten en het opnemen van beweging.
* langere mannen: Gebruik de omgeving in uw voordeel:ze tegen dingen leunen, gaan zitten of met objecten communiceren.
* Kortere mannen: Vermijd lage hoeken waardoor ze nog korter kunnen lijken. Gebruik hogere hoeken en concentreer u op het creëren van een sterke aanwezigheid.
* Introverte persoonlijkheden: Bouw vertrouwen op en creëer een comfortabele omgeving. Begin met eenvoudige poses en introduceer geleidelijk meer complexe.
* extraverte persoonlijkheden: Sta hen toe zich uit te drukken en hun persoonlijkheid in de poses op te nemen.
* Onthoud: De beste poses zijn degenen die de unieke persoonlijkheid en het karakter van het individu vangen.
Conclusie:
Men poseren is een mix van technische vaardigheden, artistieke visie en effectieve communicatie. Oefen deze technieken, experimenteer met verschillende benaderingen en streven er altijd naar om afbeeldingen te maken die zowel visueel aantrekkelijk als authentiek zijn. Succes!