Hoe boeiende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten zijn meer dan alleen foto's van mensen; Ze vertellen een verhaal over het leven, werk of persoonlijkheid van het onderwerp door ze in een relevante omgeving te plaatsen. Ze bieden context en diepte die een standaardportret mist. Hier leest u hoe u boeiende omgevingsportretten kunt creëren:
i. Planning en voorbereiding:
* Inzicht in het onderwerp: Dit is voorop. Wat zijn hun passies, beroep of belangrijke aspecten van hun identiteit? Onderzoek ze vooraf. Praat met hen over wat hen uniek maakt en welke omgeving hen het beste vertegenwoordigt.
* De locatie kiezen: De locatie is cruciaal. Overwegen:
* relevantie: Heeft het echt betrekking op het onderwerp? Vermijd gekunstelde of oppervlakkige verbindingen.
* Visuele aantrekkingskracht: Is de locatie visueel interessant? Zoek naar texturen, kleuren, lijnen en licht.
* Toegankelijkheid en machtigingen: Hebt u legaal en veilig toegang tot de locatie? Heeft u vergunningen nodig?
* Tijd van de dag: Overweeg de lichtomstandigheden gedurende de dag op de door u gekozen locatie.
* De compositie plannen: Denk na over hoe het onderwerp zal omgaan met de omgeving. Zullen ze actief betrokken zijn bij een activiteit, of meer gesteld? Schets van tevoren ideeën uit.
* apparatuur:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone kan werken, afhankelijk van uw doelen.
* lenzen:
* groothoek (24-35 mm): Goed om meer van de omgeving te tonen en een gevoel van plaats te creëren. Vereist om dicht bij het onderwerp te komen.
* standaard (50 mm): Een veelzijdige keuze die een natuurlijker perspectief biedt.
* telefoto (85-135 mm): Zorgt voor meer compressie en kan de achtergrond vervagen. Handig voor het isoleren van het onderwerp.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Vaak de beste keuze voor omgevingsportretten. Leer werken met beschikbaar licht. Overweeg om reflectoren te gebruiken om licht in schaduwen te stuiteren.
* off-camera flash (OCF): Kan worden gebruikt om natuurlijk licht aan te vullen, drama of vriesbeweging toe te voegen. Diffusers en modificatoren (softboxes, paraplu's) zijn essentieel voor het regelen van het licht.
* continue verlichting: Handig om het licht te bekijken en flashvertragingen te vermijden.
ii. Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, deuropeningen, bomen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte (breed diafragma): Isoleert het onderwerp door de achtergrond te vervagen, te benadrukken en afleidingen te minimaliseren.
* Diepte van het veld (smal diafragma): Houdt zowel het onderwerp als het milieu in focus en biedt context en details.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende hoeken. Schiet van laag of hoog om een uniek perspectief te creëren.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Plaats het onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom voor zacht, zelfs licht.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de lichtbron achter hen voor een dramatisch effect. Gebruik een reflector om schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* kunstlicht (ocf):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron.
* Vul licht: Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* rand licht (haarlicht): Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden.
* Balancing omgevings- en kunstlicht: De sleutel tot natuurlijk ogende OCF is om het te laten lijken alsof het deel uitmaakt van de natuurlijke omgeving. Verlaag de flash -power zodat het gewoon de schaduw vult zonder het omgevingslicht te overweldigen.
iv. Het onderwerp regisseren:
* Maak ze comfortabel: Chat met hen, bouw een rapport en leg uit wat u probeert te bereiken.
* Geef duidelijke instructies: Wees specifiek over poseren, maar moedig ook natuurlijke beweging en interactie aan met het milieu aan.
* Moedig interactie aan: Laat ze iets doen dat verband houdt met hun werk of passie. Leg ze vast in actie.
* Authenticiteit is de sleutel: Streef naar echte uitdrukkingen en emoties. Vermijd geforceerde of onnatuurlijke poses.
* Let op details: Controleer hun kleding, haar en houding.
v. Natuurverwerking:
* Subtiele aanpassingen: Verbeter het beeld, maar vermijd oververwerking.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
vi. Voorbeelden en inspiratie:
* Nationale geografische fotografen: Bekend om hun prachtige omgevingsportretten die krachtige verhalen vertellen. Kijk naar het werk van Steve McCurry, David Alan Harvey en Jim Brandenburg.
* Annie Leibovitz: Master of Celebrity Milieuportretten, vaak met behulp van dramatische verlichting en uitgebreide sets.
* platon: Bekend om grimmige, directe portretten, vaak met symbolische milieu -elementen.
Voorbeelden van afgebroken:
* Chef in hun keuken:
* omgeving: Een bruisende keuken met roestvrijstalen apparaten, potten en pannen en verse ingrediënten.
* Onderwerp: De chef -kok, die hun uniform draagt, actief kookt of een gerecht bereide.
* Samenstelling: Wijdhoeklens om de energie van de keuken te vangen. Ondiepe scherptediepte om de chef -kok te isoleren.
* verlichting: Natuurlijk licht van een raam gecombineerd met bovenliggende keukenlichten.
* verhaal: Legt de passie van de chef voor eten en hun toewijding aan hun vak vast.
* muzikant op het podium:
* omgeving: Een slecht verlicht podium met instrumenten, microfoons en podiumverlichting.
* Onderwerp: De muzikant, die op hun instrument optrad, omringd door hun bandleden.
* Samenstelling: Telefoto -lens om de scène te comprimeren en zich te concentreren op de uitdrukking van de muzikant. Ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen.
* verlichting: Stage -verlichting, met een schijnwerpers op de muzikant.
* verhaal: Legt de energie en passie van een live optreden vast.
* boer in hun veld:
* omgeving: Een uitgestrekt veld met gewassen, een tractor en een schuur in de verte.
* Onderwerp: De boer, die trots in hun vakgebied staat, inspecteert de gewassen.
* Samenstelling: Wijdhoeklens om de schaal van het landschap vast te leggen. Diepe diepte van het veld om zowel de boer als de omgeving in focus te houden.
* verlichting: Gouden uurlicht, met warme tonen en lange schaduwen.
* verhaal: Legt de connectie van de boer vast met het land en hun harde werk.
* artiest in hun studio:
* omgeving: Een rommelige studio gevuld met schilderijen, borstels, doeken en kunstbenodigdheden.
* Onderwerp: De kunstenaar, die tussen hun creaties staat, met een penseel of palet.
* Samenstelling: Standaardlens om de details van de studio vast te leggen met behoud van een natuurlijk perspectief van de kunstenaar.
* verlichting: Zacht, diffuus natuurlijk licht uit een groot venster.
* verhaal: Toont het creatieve proces van de kunstenaar en de tastbare uitdrukking van hun innerlijke wereld.
Key Takeaways:
* planning is essentieel. Kom niet alleen opdagen en schieten.
* Verbinding met het onderwerp is cruciaal. Bouw een rapport op en begrijp hun verhaal.
* De omgeving moet zinvol zijn. Kies een locatie die echt het leven of de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelt.
* Let op verlichting en compositie. Gebruik deze elementen om de stemming te verbeteren en een meeslepend beeld te creëren.
* oefening maakt perfect. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
Door deze tips te volgen, kunt u omgevingsportretten maken die zowel visueel verbluffend als diep zinvol zijn. Vergeet niet om een verhaal te vertellen en de omgeving het verhaal te laten verbeteren. Succes!