i. Voorbereiding is de sleutel
* Locatie Scouting:
* Duisternis is cruciaal: Kies een locatie die volledig donker kan worden gemaakt. Binnenruimtes zoals een garage of kelder zijn ideaal. Als buitenlucht is, is een maanloze nacht weg van stadslichten het beste.
* ruimte: Je hebt voldoende ruimte nodig voor het onderwerp om comfortabel en voor jou te bewegen met je lichtbronnen.
* Achtergrondoverwegingen: Een gewone achtergrond (zwarte stof, een muur geschilderd een donkere kleur) minimaliseert afleidingen. U kunt ook interessante texturen of elementen in de achtergrond opnemen om diepte en verhaal toe te voegen.
* MARE UP:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige bedieningselementen en lange belichtingen.
* stevig statief: Absoluut noodzakelijk om de camera stabiel te houden tijdens lange blootstellingen.
* Remote -release op afstand (bedraad of draadloos): Minimaliseert de camera -shake bij het activeren van de sluiter.
* Verschillende lichtbronnen: Dit is waar de magie gebeurt! Creatief worden:
* zaklamp (meerdere): Verschillende maten en helderheidsniveaus. LED -zaklampen zijn over het algemeen goed vanwege hun consistente kleurtemperatuur.
* Stringlichten/Fairy Lights: Voeg delicate en grillige details toe.
* Gekleurde gels: Plaats deze over uw zaklampen om levendige kleuren te introduceren.
* staalwol en garde (voor vonkeffecten): Vereist extreme voorzichtigheid en een veilige, brandweeromgeving. Probeer dit niet zonder goed onderzoek en veiligheidsmaatregelen.
* Vezeloptische kabels: Creëer zeer fijne lichtlijnen.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Biedt een neonachtige gloed.
* LED -panelen/strips: Bied breed, diffuus licht aan.
* Glow Sticks: Leuk en gemakkelijk te gebruiken, maar het licht degradeert snel af.
* zwarte kleding voor de fotograaf: Helpt u bij het opgaan in de duisternis en voorkomen dat u per ongeluk in de afbeelding wordt vastgelegd.
* koplamp met rood licht: Het rode licht bewaart uw nachtzicht terwijl u uw instellingen kunt zien en veilig kunt bewegen.
* assistent (optioneel, maar nuttig): Iemand om te helpen met licht schilderen, apparatuur vasthouden of het onderwerp poseren.
* Gaffer -tape/klemmen: Voor het beveiligen van lichten of het maken van geïmproviseerde lichtmodificatoren.
* Plan je portret:
* concept: Welk verhaal wil je vertellen? Hoe wil je je onderwerp portretteren? Denk na over de stemming, het thema en de kleuren die u wilt gebruiken.
* poseren: Bespreek vooraf de pose met uw onderwerp. Ze moeten in staat zijn om stil te blijven voor de duur van de blootstelling. Markeer de vloer met tape of een stoel indien nodig om hen te helpen op zijn plaats te blijven.
* Lichte schilderstrategie: Schets een ruw plan van waar je met licht schildert. Overwegen:
* Markeer specifieke functies: Gebruik licht om bepaalde delen van het gezicht of het lichaam te benadrukken.
* Patronen of vormen maken: Teken lijnen, cirkels of andere geometrische vormen rond het onderwerp.
* texturen toevoegen: Simuleren texturen met specifieke verlichtingstechnieken.
ii. Camera -instellingen en techniek
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle over blootstelling.
* diafragma (f-stop):
* f/8 tot f/16: Over het algemeen goed voor scherpe focus en verhoogde scherptediepte. Experimenteer om de sweet spot voor je lens te vinden. Een hogere F-stop vereist meer licht schilderen.
* ISO:
* ISO 100-400: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd:
* bolmodus (b) of lange belichting instelling: Hiermee kunt u de belichtingstijd handmatig regelen. Begin met een langere belichting (bijvoorbeeld 15-30 seconden) en pas indien nodig aan. De sluitertijd wordt bepaald door hoe lang u de verf moet aansteken.
* focus:
* Handmatige focus: Schakel een heldere zaklamp aan of gebruik een telefoonscherm om uw onderwerp kort te verlichten. Focus op hun ogen (of welk deel je ook wilt zijn, en schakel dan over naar handmatige focus om het in te sluiten. Vermijd autofocus tijdens de blootstelling, omdat het in het donker zal jagen.
* Witbalans:
* wolfraam/gloeilamp: Werkt vaak goed om de koele tonen van LED -lichten in evenwicht te brengen. Experimenteer met verschillende instellingen om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* techniek:
1. Stel uw camera en statief in.
2. Stel uw onderwerp. Herinner hen eraan om stil te blijven.
3. Doe de lichten uit.
4. Toewijzing van de sluiter met behulp van de externe release.
5. Lichtverf! Beweeg rond met je lichtbronnen, "schilderen" op het toneel. Blijf bewegen en niet te lang op één plek staan om te voorkomen dat je in de afbeelding wordt vastgelegd. Controleer de intensiteit van het licht door de afstand van het onderwerp en de snelheid van uw bewegingen te variëren.
6. Sluit de sluiter. Nadat je klaar bent met het schilderen van het licht, laat je de ontspanknop los.
7. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw diafragma, ISO, sluitertijd en lichte schildertechniek indien nodig aan.
iii. Lichte schildertechnieken voor unieke portretten
* RIM -verlichting: Trek de omtrek van uw onderwerp met licht om een gloeiende rand te creëren.
* Selectieve verlichting: Markeer alleen bepaalde delen van het gezicht of lichaam van het onderwerp om de aandacht op die gebieden te vestigen.
* Abstracte patronen: Maak wervelingen, lijnen of geometrische vormen rond het onderwerp om visuele interesse toe te voegen.
* Tekstschilderen: Schrijf woorden of zinnen met licht op de achtergrond of rond het onderwerp.
* Lichtstrepen: Verplaats de lichtbron snel over het frame om lichtstrepen te creëren.
* Meerdere belichtingen: Combineer meerdere lichtschilderingsblootstellingen bij nabewerking om complexe en gelaagde afbeeldingen te maken.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton of papier en glans licht erdoorheen naar projectpatronen op het onderwerp of de achtergrond.
* lichte orbs: Zwaai een lichtbron in een cirkelvormige beweging om gloeiende orbs in de lucht te creëren.
* kleurcombinaties: Experimenteer met verschillende gekleurde gels om levendige en dynamische lichteffecten te creëren.
* Reverse Light Painting: Gebruik een donker object (zoals een stuk karton) om licht te blokkeren om bepaalde delen van de scène te bereiken, waardoor schaduwen en hoogtepunten ontstaan.
* Spelen met schaduwen: In plaats van het onderwerp direct te schilderen, schilder je de * schaduwen * eromheen. Dit creëert een surrealistisch en dramatisch effect.
iv. Post-processing
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste beeldgegevens voor bewerking te bewaren.
* software: Gebruik software zoals Adobe Photoshop, Lightroom of GIMP om:
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Verbeter het contrast tussen licht en schaduw.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtemperatuur aan om de gewenste look te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder alle ruis die mogelijk in de afbeelding aanwezig is, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Verlicht of donkerder specifieke delen van het beeld om de verlichting verder te verfijnen.
* Verwijder afleidingen: Gebruik de kloonstempel of genezingsborstel om ongewenste elementen uit de afbeelding te verwijderen.
* gelaagdheid (photoshop): Als je meerdere blootstellingen hebt genomen, combineer ze dan hier.
* Effecten toevoegen (optioneel): Experimenteer met het toevoegen van filters of andere effecten om het artistieke uiterlijk van het beeld te verbeteren.
v. Tips voor succes
* Oefen, oefen, oefen! Licht schilderen is een vaardigheid die tijd en oefenen kost om te beheersen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment! Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat ze het proces begrijpen en wat u van hen verwacht.
* Wees geduldig: Licht schilderen kan een langzaam en nauwgezet proces zijn.
* Blijf veilig: Wees je bewust van je omgeving en neem voorzorgsmaatregelen om ongevallen te voorkomen. Vooral bij het werken met brandelementen zoals staalwol.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatieve en lonende ervaring. Geniet van het proces van het maken van unieke en mooie afbeeldingen.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren die uw artistieke visie presenteren. Vergeet niet om te experimenteren, geduldig te zijn en plezier te hebben!