het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash
Wijdhoekige portretten kunnen ongelooflijk boeiend zijn en bieden een uniek perspectief dat meer van de omgeving omvat en een gevoel van diepte en drama creëert. Het gebruik van een groothoeklens met flits kan echter lastig zijn. Deze gids zal je door het proces van het creëren van verbluffende groothoekportretten leiden met behulp van een off-camera flash.
i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen:
* Uitdagingen:
* vervorming: Wijdhoekige lenzen kunnen functies vervormen, vooral dichter bij de randen van het frame.
* FLASH FALL-OFF: Licht van de flits vermindert snel over afstand. Dit kan leiden tot een hard contrast tussen het onderwerp en de achtergrond.
* lensflare: Wijdhoekige lenzen zijn gevoeliger voor lensflare, vooral met fel licht bronnen.
* Perspectiefkwesties: Onjuiste plaatsing van het onderwerp kan de nadruk leggen op onflatteuze hoeken.
* Voordelen:
* Milieuverhalen: Legt het onderwerp vast in hun omgeving en voegt context en verhaal toe.
* Drama en perspectief: Creëert een gevoel van uitgestrektheid en diepte, waardoor het beeld dynamischer wordt.
* Uniek gezichtspunt: Biedt een nieuw perspectief dat anders is dan standaardportretten.
ii. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.
* groothoeklens: Iets breder dan 35 mm. 24 mm, 20 mm of zelfs bredere lenzen (16 mm) worden vaak gebruikt. Experimenteer om te vinden wat bij uw stijl past.
* off-camera flits: Speedlight of stroboscoop.
* draadloze trigger: Essentieel voor het op afstand regelen van de flits. TTL (door de lenzen) triggers zijn nuttig voor snelle aanpassingen.
* Light Stand: Om de flits te positioneren.
* Modifier: Paraplu, softbox, octabox of schoonheidsgeschaal om het licht te verzachten en vorm te geven.
* Optioneel:
* roosters/snoots: Voor meer precieze lichtregeling.
* Reflector: Om licht terug te stuiteren op het onderwerp.
* lichtmeter: Voor precieze flash power -instellingen.
iii. Planning en voorbereiding:
* Verzoek uw locatie: Zoek een visueel interessante locatie met diepte en leidende lijnen. Zoek naar elementen die het vertelaspect zullen verbeteren.
* Visualiseer de opname: Stel je de compositie voor en hoe je wilt dat het licht op je onderwerp en de achtergrond valt. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
* communiceer met uw model: Leg het concept uit en poseer richting. Wijdhoekige portretten kunnen een beetje dynamischer aanvoelen en minder gesteld dan traditionele portretten.
iv. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat de scherpte en de diepte van het veld in evenwicht brengt.
* bredere openingen (f/2.8 - f/4): Maak een ondiepere scherptediepte, vervaagt de achtergrond enigszins en isoleer het onderwerp. Wees bewust van vervorming.
* Smallere openingen (f/5.6 - f/8): Verhoog de diepte van het veld, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Kan een hoger flash -vermogen vereisen.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid omgevingslicht die wordt vastgelegd.
* Begin met 1/200ste van een seconde (synchronisatiesnelheid): Dit is meestal de maximale sluitertijd voor flash -synchronisatie.
* Pas aan om omgevingslicht te regelen: Het verlagen van de sluitertijd fleurt de achtergrond op. Het verhogen van de achtergrond maakt het donkerder.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om het omgevingslicht op te fleuren.
* Witbalans: Stel ingesteld op "flash" of "aangepast" op basis van uw flashkleurtemperatuur.
v. Flash -plaatsing en kracht:
* plaatsing buiten de camera is de sleutel: Plaats de flits naar de zijkant (45 graden is een goed uitgangspunt) en iets boven het onderwerp. Dit creëert diepte en voorkomt platte, onflatteuze verlichting.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de flitser, hoe zachter het licht, maar hoe sneller de fall-off. Experimenteer met afstand om uw gewenste effect te bereiken.
* stroomaanpassingen:
* Begin met laag vermogen: Te veel flits zal het omgevingslicht overweldigen en een onnatuurlijke look creëren.
* Gebruik TTL (indien beschikbaar) als startpunt: Schakel vervolgens over naar de handmatige flash-modus en neem de stroom aan.
* Let op de achtergrond: Verhoog de flitstracht om het onderwerp op te vrolijken zonder de achtergrond te overbodig te maken. Verminder de kracht om het onderwerp donkerder te maken en de achtergrond te benadrukken.
* het licht bevredigen: Hoek de flits iets van het onderwerp. Deze techniek creëert een verloop van licht, zachtere schaduwen en een aangenamer resultaat.
vi. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Let op de randen: Wees je bewust van vervorming aan de randen van het frame. Vermijd het plaatsen van belangrijke elementen (zoals gezichten) die te dicht bij de randen zijn.
* poseren:
* Dynamische poses: Moedig beweging en interactie aan met het milieu.
* Let op ledematen: Vermijd ledematen die rechtstreeks naar de camera wijzen, omdat dit vervorming kan veroorzaken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief voor uw onderwerp te vinden.
* schiet vanuit verschillende perspectieven: Probeer vanuit lage hoeken te fotograferen om de uitgestrektheid van de omgeving of vanuit hoge hoeken te benadrukken om een meer intiem gevoel te creëren.
vii. Verfijning en nabewerking:
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Zoom in om de scherpte te controleren: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen naar wens aan.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen voor extra dimensie.
* Correctie van vervorming: Gebruik lenscorrectieprofielen in uw bewerkingssoftware om vervorming te minimaliseren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan op de ogen van het onderwerp en andere belangrijke details.
viii. Tips en trucs:
* Gebruik een rooster of snoot voor precieze lichtregeling: Vooral nuttig voor het markeren van specifieke gebieden of het creëren van dramatische schaduwen.
* stuiter de flitser: Het stuiteren van de flits van een nabijgelegen muur of plafond kan zachter, natuurlijker uitziend licht creëren.
* Experimenteer met verschillende modificaties: Elke modificator produceert een unieke kwaliteit van licht. Zoek wat het beste werkt voor uw stijl en de omgeving.
* Maak testopnames: Voordat u uw model binnenbrengt, maakt u enkele testopnames om uw instellingen in te bellen.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden in het begrijpen hoe je wijdhoeklenzen en off-camera flits kunt gebruiken om verbluffende portretten te creëren.
Voorbeeldscenario's:
* Beach Scene: Onderwerp staat op het strand met de oceaan die zich achter hen uitstrekt. Gebruik een breed diafragma om de achtergrond enigszins te vervagen en een softbox om flatterend licht op het onderwerp te bieden. Verlaag de sluitertijd om de kleuren van de zonsondergang naar voren te brengen.
* Stedelijk landschap: Onderwerp loopt door een stadsstraat met wolkenkrabbers op de achtergrond. Gebruik een smaller diafragma om meer van de scène in focus en een raster te houden om het licht op het onderwerp te regelen. Gebruik toonaangevende lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het model te trekken.
* Natuurinstelling: Onderwerp staat in een bos met bomen om hen heen. Gebruik een groothoeklens om de schaal van het bos te vangen en een reflector om licht terug op het onderwerp te stuiteren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende groothoekportretten creëren die de schoonheid van zowel uw onderwerp als hun omgeving vastleggen. Vergeet niet om creatief te zijn, plezier te hebben en wees niet bang om de regels te overtreden!