i. Inzicht in de basisprincipes
* Wat is schaduwfotografie? De nadruk op het gebruik van schaduwen als een primair element, niet alleen als een afwezigheid van licht. De schaduwen * definiëren * het onderwerp en creëren stemming.
* Waarom schaduwen gebruiken voor drama?
* Mystery &Intrigue: Shadows kunnen delen van het gezicht of lichaam verbergen, waardoor de kijker de lege plekken kan invullen en zich het ongeziene voorstellen.
* Emotionele impact: Donkere schaduwen kunnen gevoelens van eenzaamheid, verdriet, spanning of zelfs kracht oproepen. Heldere, contrasterende schaduwen kunnen vet en zelfverzekerd aanvoelen.
* beeldhouwen en definitie: Shadows benadrukken de contouren van het gezicht/lichaam en voegt diepte en dimensie toe.
* vereenvoudiging: Shadows kan een drukke scène vereenvoudigen en de aandacht van de kijker op de belangrijkste gebieden richten.
ii. Essentiële apparatuur (houd het simpel!)
* camera: Elke camera die handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt. (DSLR, spiegelloos, zelfs een telefoon kan in sommige gevallen werken)
* lens: Een prime -lens (35 mm, 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege de bredere diafragma voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) en scherpte. Elke lens zal echter werken.
* Lichtbron:
* Natuurlijk licht: Raamlicht is ideaal, vooral tijdens gouden uur (zonsopgang/zonsondergang). Een enkel venster is geweldig om het licht te richten.
* kunstlicht:
* Speedlight/Strobe: Krachtiger en controleerbaar dan continue lichten. Gebruik een modificator (paraplu, softbox, snoot, rooster) om het licht vorm te geven.
* continu licht: LED -panelen, bureaulampen, zelfs een zaklamp kan werken.
* Modifier: Een modificator is niet essentieel, maar kan je schaduwen echt verbeteren.
* reflector (optioneel): Een witte reflector kan worden gebruikt om licht terug in de schaduwen te stuiteren en ze enigszins te verzachten indien nodig. Een zwarte reflector of vlag kan worden gebruikt om schaduwen dieper te maken.
* Achtergrond: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond (muur, stof, papier) werkt het beste om afleidingen te voorkomen. Donkere achtergronden verbeteren het drama.
iii. Uw opname instellen:de sleutelstappen
1. Kies uw verlichtingsstijl: Bepaal wat voor soort stemming u wilt creëren en hoe het licht het onderwerp vormt.
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, creëert sterke schaduwen aan de ene kant van het gezicht en hoogtepunten aan de andere kant.
* Rembrandt -verlichting: Een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Klassiek en vleiend.
* achtergrondverlichting: Licht komt van achter het onderwerp en creëert een silhouet- of randverlichtingseffect.
* Spotverlichting: Licht komt van voren en creëert een bijna theatrale look.
2. Plaats uw onderwerp: De positie van uw onderwerp * ten opzichte van de lichtbron * is cruciaal.
* Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden. Zelfs kleine aanpassingen kunnen de schaduwen drastisch veranderen.
* Overweeg de pose en expressie van het onderwerp. Een dramatische pose is een aanvulling op de dramatische verlichting.
3. Controleer het licht:
* Natuurlijk licht: Gebruik gordijnen, jaloezieën of diffusiemateriaal (pure stof) om het licht te verzachten. Verplaats uw onderwerp dichter bij of verder van het venster om de intensiteit aan te passen.
* kunstlicht: Pas de kracht van het licht aan. Gebruik modificaties zoals softboxen, paraplu's of roosters om de spreiding en de richting van het licht te regelen. Een snoot creëert een geconcentreerde lichtstraal.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (f/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte en vervaagt de achtergrond. Smallere openingen (f/8, f/11) creëren meer scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. (1/60e van een seconde of sneller is een goed uitgangspunt). Pas aan om de belichting te regelen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor raamlicht, "wolfraam" voor gloeilamp). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* meting: Gebruik spotmeting om de hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp af te sporen. Dit zorgt ervoor dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld en de schaduwen zullen vallen waar ze kunnen.
iv. Schieten en raffineren
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en lichtposities.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* Let op de schaduwen: Let goed op hoe de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen. Creëren ze het gewenste effect?
* Aanpassingen maken: Pas indien nodig de lichtbron, onderwerppositie of camera -instellingen aan.
* communiceer met uw model: Geef richting over poseren en expressie. Moedig ze aan om verbinding te maken met de camera.
v. Post-processing (bewerken)
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om meer beeldgegevens te bewaren voor het bewerken.
* Software bewerken: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen.
* Blacks &Whites: Pas aan om de donkerste en helderste punten in de afbeelding te regelen.
* duidelijkheid/textuur: Voeg duidelijkheid of textuur toe om details te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om de scherpte te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama van schaduwfotografie vaak verbeteren.
vi. Tips &trucs
* Gebruik gobos (cookies): Een gobo (kort voor "Go-Between") is een object dat wordt geplaatst tussen de lichtbron en het onderwerp om patronen van licht en schaduw te creëren. U kunt alles gebruiken, van een stuk karton met gaten die erin zijn gesneden tot boomtakken.
* Experimenteer met hard en zacht licht: Hard licht creëert sterke, gedefinieerde schaduwen. Zacht licht creëert meer geleidelijke overgangen.
* Let op negatieve ruimte: De lege ruimte rond uw onderwerp kan net zo belangrijk zijn als het onderwerp zelf.
* Focus op emotie: Denk aan de emotie die je wilt overbrengen en gebruik schaduwen om het verhaal te vertellen.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het begrijpen en regelen van licht en schaduw.
Samenvattend gaat dramatische schaduwfotografie over:
* Opzettelijk gebruik van schaduwen om stemming en drama te creëren.
* Inzicht in hoe licht over uw onderwerp valt.
* Zorgvuldige compositie en poseren.
* Nauwkeurige camera-instellingen en nabewerking.
* Experimenten en een bereidheid om nieuwe dingen te proberen.