REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

Het slepen van de sluiter in portretfotografie is een techniek waarbij je een lagere sluitertijd gebruikt dan normaal, gecombineerd met een flits, om een ​​bewegingsgevoel te creëren, omgevingslicht te benadrukken en over het algemeen een unieke artistieke flair aan je afbeeldingen toevoegt. Hier is een uitsplitsing van hoe het effectief te doen:

1. Inzicht in het doel:

* Motion Blur: Het primaire doel is om het onderwerp scherp te vangen vanwege de flits die hun beweging bevriest, terwijl de achtergrond of secundaire elementen wazig zijn, waardoor een gevoel van beweging of dynamiek overbrengt.

* omgevingslicht: Langzamere sluitertijden zorgen ervoor dat meer omgevingslicht in de sensor kan worden geleverd. Dit helpt de flits in evenwicht te brengen en een meer natuurlijk ogend beeld te creëren.

* Creatief effect: Het gaat erom grenzen te verleggen en een look te bereiken die visueel boeiend en vaak dramatischer is dan een standaardportret.

2. Uitrusting die je nodig hebt:

* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige regeling over sluitertijd en flitsinstellingen.

* externe flitser (speedlight): Een must-have. De flits op de camera is meestal te hard. Een off-camera flits (gemonteerd op een standaard of vastgehouden door een assistent) geeft je nog creatievere controle.

* statief (optioneel, maar aanbevolen): Als je bij zeer weinig licht fotografeert, of als je de sluiter naar zeer lage snelheden wilt slepen (1/4 sec of langzamer), wordt een statief cruciaal om de algehele cameramake te voorkomen.

* softbox of diffuser (optioneel): Het wijzigen van uw flits met een softbox, paraplu of diffuser zal het licht verzachten, waardoor uw onderwerp flatterend en natuurlijker wordt.

* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Als u in helder daglicht fotografeert en toch een langzamere sluitertijd wilt gebruiken, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt.

3. Camera -instellingen:

* opnamemodus: handleiding (m) wordt sterk aanbevolen. Diafragma prioriteit (av of a) * kan * werken, maar handleiding geeft u de meest precieze controle.

* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.

* Voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond):gebruik een bredere opening (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4). Dit is geweldig voor het isoleren van het onderwerp.

* Voor meer in focus (meer van de scène is scherp):gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8, f/11). Handig voor omgevingsportretten.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig.

* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met langzamere snelheden zoals 1/30, 1/15, 1/8e of zelfs 1/4e van een seconde . Experiment! Hoe langzamer je gaat, hoe meer vervaging je krijgt.

* Flash -modus:

* Synchronisatie van de achtergrond (tweede-krik synchroniseerd): Dit is de meest voorkomende en vaak voorkeursmodus. De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting, vlak voordat de sluiter sluit. Dit creëert een meer natuurlijk ogende vervaging * achter * het onderwerp (de vervaging volgt hun beweging), in plaats van vooraan.

* Voorste kribben synchronisatie (First-Curtain Sync): De flits vuurt bij het * begin * van de belichting. Dit kan een minder natuurlijke uitstraling creëren, met vervaging * vooraan * van het onderwerp als ze bewegen.

* ttl (door-de-lens): Hierdoor kan de camera automatisch de flash -power meter en aanpassen. Het kan een goed uitgangspunt zijn, maar handmatige flash -stroomregeling levert vaak betere resultaten op.

* Flash Power: Pas de flitskracht aan om uw onderwerp correct te verlichten. Begin met een laag vermogen (bijv. 1/32 of 1/64) en verhoog het indien nodig. Je zult waarschijnlijk fotograferen op lagere flash -krachten dan je zou verwachten.

4. Je schot opzetten:

* Kies uw locatie: Zoek naar locaties met interessant omgevingslicht en potentieel voor bewegingsonscherpte (bijv. Stad straten 's nachts, een drukke kamer, een bos met gevlekt licht).

* Plaats uw onderwerp: Overweeg de achtergrond en de richting van het licht.

* Off-camera flash-positionering (indien van toepassing): Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden. De flits iets opzij en boven het onderwerp plaatsen is een goed uitgangspunt.

* communiceer met uw onderwerp: Vertel hen wat u probeert te bereiken en hoe u wilt dat ze bewegen (of niet bewegen).

5. Het schot maken:

1. Stel uw camera in op de handmatige modus en voer de instellingen in die u denkt te werken .

2. Stel uw schot samen.

3. Maak een testschot: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Let op:

* belichting: Is het algehele beeld te helder of te donker? Pas de diafragma of ISO aan.

* Flash Power: Wordt het onderwerp correct verlicht door de flits? Pas het flash -vermogen aan.

* Motion Blur: Is er genoeg vervaging? Zo niet, vertraag de sluitertijd. Is er teveel vervaging? Versnelling van de sluitertijd of vraag uw onderwerp om stil te blijven.

* focus: Zorg ervoor dat uw onderwerp scherp is.

4. Verwijs uw instellingen af ​​en maak meer foto's.

5. Experiment! Deze techniek draait helemaal om experimenten. Probeer verschillende sluitertijden, flitskrachten en onderwerpbewegingen.

tips en trucs:

* Oefening: Deze techniek is praktijk. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.

* Onderwerpbeweging: U kunt het onderwerp iets laten bewegen * tijdens * de belichting om extra vervaging te creëren.

* Achtergrondbeweging: Focus op het onderwerp en laat de achtergrond om hen heen bewegen (bijv. Auto's die voorbijgaan, lichten vervagen).

* Panning: Als het onderwerp horizontaal beweegt, probeer dan ermee te pannen terwijl de sluiter open is. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond.

* Gebruik leidinggevende lijnen: Toonaangevende lijnen op de achtergrond kunnen het bewegingsgevoel verbeteren.

* Bewaak uw histogram: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat uw belichting in evenwicht is en dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.

* schiet in raw: RAW-bestanden geven u meer flexibiliteit bij het werken.

* Natuurverwerking: U kunt het effect bij de nabewerking verder verbeteren door contrast, slijpen en kleurbalans aan te passen.

Veiligheid:

* laag licht: Wees je bewust van je omgeving in lage lichtomstandigheden.

* flitsen: Let op knipperende lichten rond mensen die mogelijk gevoelig zijn.

Door deze principes te begrijpen en ijverig te oefenen, kunt u de kunst onder de knie krijgen van het slepen van de sluiter en het creëren van verbluffende en unieke portretfoto's. Succes!

  1. Portretfotografie:hoe mensen te fotograferen in de harde middagzon

  2. How I Got the Shot:Portret Style

  3. Hoe [niet] om een ​​portret van zelftimer te maken

  4. Hoe creatief portretfotografie te doen (stapsgewijze gids)

  5. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

Fotografietips
  1. Industrie-inzichten:wat maakt een succesvolle cinematograaf?

  2. Waarom je die eerste 8 seconden in je video moet vastleggen

  3. Hoe je landschapspanoramische fotografie kunt doen

  4. Insta360 wordt volledig geïntegreerd met Premiere Pro

  5. Vegas vs Premiere:wat is de betere video-editor?

  6. Wat te doen voordat je live voor de camera gaat

  7. Wat is abstracte fotografie? (Plus drie ideeën om aan de slag te gaan)