i. Concept en inspiratie:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke voorbeelden zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" en "Sunset Boulevard." Let op:
* verlichting: Het belangrijkste element. Denk aan dramatische contrasten, diepe schaduwen en pools van licht.
* Samenstelling: Ongewone hoeken, claustrofobisch framing, gebruik van leidende lijnen.
* tekens: De femme fatale, de hardgekookte detective, het wanhopige slachtoffer.
* sfeer: Stedelijke omgevingen, door regen gesneden straten, rokerige bars en een gevoel van morele dubbelzinnigheid.
* Ontwikkel een verhaal: Zelfs een enkel portret profiteert van een achtergrondverhaal. Wie is deze persoon? Wat verbergen ze? Dit helpt de uitdrukking te informeren en poseren.
* Kies uw onderwerp: Hoewel je iedereen kunt gebruiken, lenen bepaalde functies zich goed voor de noir-stijl:sterke kachellijnen, expressieve ogen, een wereldverklaar uiterlijk.
ii. Voorbereiding en installatie:
* garderobe:
* klassieke noir -kleding: Trench-jassen, fedora's, op maat gemaakte pakken, rokken met hoge taille, elegante jurken, handschoenen en donkere kousen zijn typisch.
* kleuren: Blijf bij een gedempt palet:zwarten, blanken, grijstinten, bruin en diep rood. Vermijd felle kleuren.
* Fabric: Stoffen met textuur zoals wol, tweed en zijde kunnen toevoegen aan de visuele interesse.
* Props:
* Sigaretten en houders: Een typische noir -prop (maar wees rekening houdend met gezondheidsoverwegingen).
* hoeden: Fedoras, cloches, hoeden met brede rand.
* geweren (realistische replica's): Indien van toepassing voor uw verhaal en verantwoord. Overweeg de juridische aspecten in uw regio.
* bril: Zonnebrillen (zelfs binnenshuis), leesbril.
* Alcoholische dranken: Een glas whisky of een cocktail.
* kranten: Een prop die context toevoegt.
* Locatie:
* Ideale instellingen: Steegjes, donkere deuropeningen, bars, slecht verlichte kamers, trappenhuizen, kantoren met Venetiaanse jaloezieën.
* Beschouw een studio: Een studio biedt meer controle over verlichting. Gebruik achtergronden of maak je eigen set.
iii. Verlichtingstechnieken (The Heart of Film Noir):
* harde lichtbronnen: Gebruik strobjes (speedlights of studio -trobjes) met roosters of snoots om het licht te regelen en scherpe schaduwen te creëren. Vermijd softboxen tenzij u ze zeer strategisch gebruikt.
* Single Light Bron: Vaak is een enkele, sterke lichtbron de sleutel. Dit benadrukt het contrast en creëert dramatische schaduwen.
* Venetiaans blind effect (sleutellicht): Plaats Venetiaanse jaloezieën voor uw lichtbron om schaduwen met een patroon over het onderwerp te creëren.
* achtergrondverlichting: Gebruik een achtergrondverlichting om een randlicht rond het onderwerp te creëren, ze van de achtergrond te scheiden en een gevoel van mysterie toe te voegen.
* Low-key verlichting: Overwegend donker met kleine lichtgebieden. Dit creëert een gevoel van drama en intriges.
* praktische lichten: Gebruik lampen, bureaulichten of neonborden om realistisch ogende lichtbronnen in de scène te creëren.
* Barn -deuren en vlaggen: Essentieel voor het vormgeven en regelen van licht morsen.
* reflectoren (spaarzaam): Gebruik reflectoren zeer subtiel om enkele schaduwen in te vullen, maar vermijd de scène overdreven.
Verlichtingsinstellingen (voorbeelden):
* klassiek enkel licht: Plaats een stroboscoop met een rooster iets boven en aan de zijkant van het onderwerp. Hoek het naar beneden om dramatische schaduwen op hun gezicht te creëren.
* zijkantverlichting: Plaats een licht aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een schril contrast ontstaat tussen de verlichte en schaduwrijke kanten van hun gezicht.
* Venetiaans blind licht: Plaats uw lichtbron achter Venetiaanse jaloezieën, werpstrepen van licht en schaduw over het onderwerp. Experimenteer met de hoek en afstand van de jaloezieën.
* randverlichting met sleutellicht: Plaats een achtergrondverlichting erachter en iets aan de zijkant van het onderwerp. Gebruik een kleinere, zwakkere lichtbron als uw sleutellicht vooraan.
iv. Poseren en expressie:
* benadrukken mysterie en intriges: Moedig het onderwerp aan om emoties over te brengen zoals achterdocht, verdriet of verzet.
* Gebruik lichaamstaal: Zakken in de schouders, handen in de zakken, een enigszins afgewend blik kan allemaal bijdragen aan de noir -stemming.
* Hoofd kantelt: Een lichte kant -kant kan een vleugje kwetsbaarheid of kokettigheid toevoegen.
* sigaret in de hand: Een klassiek noir -gebaar.
* Sterke, hoekige poses: Reflecteer de scherpe hoeken van de verlichting.
* Direct oogcontact (of gebrek daaraan): Direct oogcontact kan krachtig zijn, het overbrengen van verzet of uitdaging. Averted blik kan suggereren kwetsbaarheid of geheimhouding.
v. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe veldveld te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen.
* brandpuntsafstand: Een middelgrote brandpuntsafstand (bijv. 50 mm, 85 mm) is vaak vleiend voor portretten.
* hoeken:
* Lage hoek: Kan het onderwerp krachtig of intimiderend laten lijken.
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kwetsbaar of klein laten lijken.
* Nederlandse hoek (schuine hoek): Het kantelen van de camera kan een gevoel van onrust of desoriëntatie creëren.
vi. Post-processing (bewerken):
* zwart -witte conversie: Film noir wordt vaak geassocieerd met zwart en wit. Gebruik een hoogwaardige zwart-witte conversiemethode (bijvoorbeeld in Lightroom of Photoshop).
* Contrast: Verhoog contrast om de dramatische verlichting te verbeteren.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijk (licht) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om het licht te beeldhouwen en de kenmerken van het onderwerp te verbeteren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een meer filmachtige look geven.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Tooncurve aanpassing: Pas de tooncurve aan om het algehele contrast en de stemming van het beeld te verfijnen.
* Kleurafstand (bij behoud van kleur): Ingetogen blues, greens en rood kunnen het noir -gevoel oproepen.
vii. Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Stuur ze op om de gewenste uitdrukking en stemming te creëren.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
* onderzoeksfilm noir cinematografie: Bestudeer het werk van meester -cinematografen zoals John Alton, Gregg Toland en Arthur Edeson.
* Wees geduldig: Het maken van een geweldige film noir portret kost tijd en moeite.
Voorbeeldworkflow met Lightroom:
1. Importeer uw foto.
2. Basisaanpassingen:
* Temperatuur:Pas aan op een koelere (blauwachtige) temperatuur als u een vleugje kou wilt.
* Blootstelling:aanpassen aan de correcte algehele helderheid, meestal iets donkerder.
* Contrast:aanzienlijk toenemen.
* Hoogtepunten:trek naar beneden om details te herstellen.
* Schaduwen:til een beetje op om meer schaduwdetail te zien en verminder dan om diepere zwarten te creëren.
* Whites:Duw omhoog totdat je de blanken een beetje ziet clip.
* Zwarten:duwen naar beneden tot zwarten een beetje knippen.
3. B&W Conversie: Klik op de knop "Black &White". Pas de afzonderlijke kleurschuifregelaars aan om te bepalen hoe elke kleur wordt omgezet in grijswaarden. Het verminderen van de rode schuifregelaar kan bijvoorbeeld de lippen een beetje donkerder maken.
4. Tooncurve: Gebruik een "puntcurve" of de schuifregelaars onder het tabblad "Regio" om een S-vormige curve te maken voor extra contrast. Pas de schaduwen en markeringen afzonderlijk aan.
5. Detail: De afbeelding scherpen.
6. Effecten: Voeg een kleine hoeveelheid graan toe (experimenteer met de hoeveelheid). Overweeg een subtiel vignet.
7. Lokale aanpassingen (met behulp van aanpassingsborstels of radiale filters): Ontwijk en verbrand specifieke gebieden, zoals de ogen of het gezicht, om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
Door al deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de tijdloze stijl en sfeer van dit klassieke genre vastleggen. Vergeet niet dat het gaat om het creëren van een stemming en het vertellen van een verhaal door licht, schaduw en expressie. Succes!