i. The Pre-Shoot:Planning &Inspiration
Dit is waar de magie echt begint! Pak niet alleen je camera en wijs hem op iemand aan. Een goed geplande shoot is bijna altijd succesvoller.
1. Definieer uw concept en stemming:
* Vraag jezelf af: Welk verhaal wil je vertellen? Welke emotie wil je oproepen? Wat maakt dit portret uniek?
* Moodbord: Maak een visuele moodboard. Gebruik Pinterest, Instagram, tijdschriften, online artikelen en zelfs uw eigen schetsen. Verzamel afbeeldingen met vergelijkbare:
* kleuren: Warm, koel, gedempt, levendig?
* verlichting: Zacht, hard, dramatisch, natuurlijk, kunstmatig?
* poses: Dynamisch, statisch, openhartig, geposeerd?
* Locatie: Stedelijk, natuur, studio, thuis?
* kleding/styling: Formeel, casual, vintage, modern?
* Props: Bloemen, stoffen, objecten die betekenis toevoegen?
* Algemeen gevoel: Dromerig, melancholisch, empowerment, speels?
* inspiratiebronnen:
* Kunstgeschiedenis: Kijk naar schilderijen, sculpturen en historische fotografie.
* films en tv: Besteed aandacht aan cinematografie, decorontwerp en karakterstijl.
* muziek: Denk na over hoe muziek emotie oproept. Kun je dat vertalen in een visual?
* literatuur: Haal inspiratie uit karakterbeschrijvingen, instellingen en thema's.
* Andere fotografen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert. Analyseer wat je leuk vindt aan hun stijl, maar * kopieer ze niet gewoon * niet gewoon. Gebruik het als springplank voor uw eigen ideeën.
2. Kies uw onderwerp (model):
* Beschouw hun persoonlijkheid: Wordt ze aansluiten bij het concept dat u in gedachten heeft? Iemand die van nature verlegen is, is misschien niet de beste keuze voor een gewaagd, uitgaande thema.
* communicatie is sleutel: Bespreek uw ideeën met het model. Krijg hun input en zorg ervoor dat ze comfortabel zijn met het concept. Samenwerking leidt tot betere resultaten.
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de foto's commercieel te gebruiken (bijv. Verkoop ze in advertenties), ontvang dan een ondertekende modelrelease. Dit beschermt je legaal.
3. Locatie Scouting:
* Match het thema: De locatie moet uw concept niet versterken, niet afleiden.
* Overweeg verlichting: Welke richting komt het licht op verschillende tijdstippen van de dag? Is er schaduw beschikbaar?
* Achtergronden: Let op wat er achter uw onderwerp is. Vermijd het afleiden van elementen. Eenvoudige achtergronden zijn vaak het beste.
* vergunningen: Als u op privébezit of in een openbaar park schiet, controleer dan of u een vergunning nodig hebt.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan de veiligheid voor uzelf en uw model.
4. versnellingsselectie:
* camera -body: Elke camera waarmee u in de handmatige modus kunt fotograferen en de lenzen wijzigen, werkt.
* lenzen:
* 50 mm: Een veelzijdige lens die goed is voor portretten. Vaak de "Nifty Fifty" genoemd.
* 85 mm: Uitstekend voor portretten. Creëert prachtige achtergrond vervaging (bokeh).
* 35 mm: Bredere invalshoek, goed voor omgevingsportretten (die het onderwerp in hun omgeving tonen).
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit.
* verlichting (indien nodig):
* Reflector: Stuitert licht om schaduwen te vullen.
* speedlight (flash): Voor het toevoegen van licht of overweldigend omgevingslicht.
* stroboscoop: Krachtiger dan een speedlight, vaak gebruikt in studio -instellingen.
* softboxes/paraplu's: Diffuus licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* statief: Voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* Props: Verzamel alle rekwisieten die u nodig hebt voor uw concept.
* achtergrond (if Studio): Kies een achtergrond die uw thema aanvult.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van dingen, het creëren van geïmproviseerde lichtmodificatoren, enz.
5. Maak een opnamelijst:
* Plan specifieke poses: Het hebben van een shotlijst helpt je georganiseerd te blijven en zorgt ervoor dat je de foto's maakt die je nodig hebt. Variaties opnemen:
* Volledig lichaam: Toont het onderwerp van top tot teen.
* driekwart lengte: Toont het onderwerp van kop tot knieën.
* taille-up: Toont het onderwerp van kop tot taille.
* Close-up: Richt zich op het gezicht van het onderwerp.
* Experimenteer met hoeken: Schiet van bovenaf, hieronder en op oogniveau.
* Beschouw compositie: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Denk aan emotie: Welke uitdrukkingen wil je vastleggen? Hoe kunt u uw model begeleiden om die emoties uit te drukken?
ii. De shoot:het vastleggen van de afbeeldingen
1. Camera -instellingen:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het beeld in focus. Goed voor omgevingsportretten.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200e van een seconde of sneller): Bevriest beweging.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/30 van een seconde of langzamer): Kan bewegingsonscherpte creëren. Gebruik een statief om camera -shake te voorkomen.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert schonere afbeeldingen met minder ruis.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200): Hiermee kunt u bij weinig licht schieten, maar kunt u lawaai introduceren.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig zijn. Gebruik een vooraf ingestelde (bijvoorbeeld daglicht, bewolkt, wolfraam) of stel deze handmatig in met een grijze kaart.
2. verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor zacht, warm licht.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw vermijdt harde schaduwen. Gebruik een reflector om licht op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* Diffuus zonlicht: Op een bewolkte dag is het licht van nature verspreid, waardoor een zachte, zelfs look ontstaat.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige opstelling die goed is voor beginners. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp.
* Setup met twee licht: Gebruik het ene licht als een sleutellicht (de belangrijkste lichtbron) en het andere als een vullicht (om schaduwen te verzachten).
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van het licht achter het onderwerp kan een dramatisch silhouet of een zachte gloed creëren.
3. poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Geef uw model duidelijke en beknopte instructies.
* Begin met basishoudingen: Experimenteer vervolgens geleidelijk met verschillende hoeken en posities.
* Let op details: Kijk uit voor ongemakkelijke handposities, in de maling genomen schouders en andere afleidingen.
* Aanpassingen maken: Wees niet bang om je model te vragen om te bewegen, hun uitdrukking te veranderen of hun kleding aan te passen.
* Moedig beweging aan: Laat je model niet alleen stilstaan. Vraag hen om te lopen, te draaien of te communiceren met rekwisieten.
* Candids vastleggen: Sommige van de beste foto's gebeuren wanneer uw model ontspannen is en niet op de camera let.
* Build rapport: Chat met je model, laat ze zich comfortabel voelen en creëer een positieve sfeer.
4. Creatieve technieken:
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in één.
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om een gevoel van beweging te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron om tijdens een lange blootstelling in de lucht te "schilderen".
* Reflecties: Gebruik spiegels, water of andere reflecterende oppervlakken om interessante composities te creëren.
* silhouetten: Leg het onderwerp vast als een donkere schets tegen een heldere achtergrond.
* bokeh: Gebruik een breed diafragma om een ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond te creëren.
* Props: Gebruik rekwisieten om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* Ongewone perspectieven: Schiet van bovenaf, hieronder of onder een hoek om een uniek perspectief te creëren.
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels op uw lichten om creatieve kleureffecten toe te voegen.
* Samenvatting: Focus op vormen, texturen en patronen in plaats van een letterlijke weergave van het onderwerp.
iii. Natuurverwerking:het verbeteren van uw afbeeldingen
1. Software:
* Adobe Lightroom: Een krachtig hulpmiddel voor het organiseren, bewerken en exporteren van foto's.
* Adobe Photoshop: Een geavanceerder hulpmiddel voor het retoucheren, composeren en het creëren van speciale effecten.
* vastleggen: Nog een populaire ruwe verwerkingsoftware.
* affiniteitsfoto: Een meer betaalbaar alternatief voor Photoshop.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichtste en donkerste delen van het beeld.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste delen van het beeld aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan.
* wit: Stel het witte punt van de afbeelding in.
* zwarten: Stel het zwarte punt van de afbeelding in.
* Duidelijkheid: Voegt details en scherpte toe aan de afbeelding.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren in de afbeelding aan.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur van het beeld bij.
3. Retouching:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Dodge and Burn: Verlicht en donkerder specifieke delen van het beeld om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* tanden bleken: Wit de tanden op (indien nodig). Wees subtiel.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het retoucheren van de huid met behoud van textuur.
4. Kleurafstand:
* Gebruik kleurstortingshulpmiddelen: In Lightroom of Photoshop kunt u de tinten, verzadiging en luminantie van verschillende kleuren aanpassen om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Opzoektafels (luts): Voorinstellingen voor vooraf gemaakte kleurafstand die op uw afbeeldingen kunnen worden toegepast.
* Creëer een consistente stijl: Ontwikkel een kleurstijl die consistent is met uw algehele esthetiek.
5. Slijpen:
* Verscherp voor uitvoer: Verscherp de afbeelding voor de beoogde uitvoer (bijv. Web, afdrukken). Webafbeeldingen vereisen meestal minder slijpen dan afdrukken.
6. bijsnijden:
* gewas voor compositie: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* Overweeg de beeldverhouding: Kies een beeldverhouding die geschikt is voor het beoogde gebruik van de afbeelding (bijv. 4x5, 16x9).
7. Exporteren:
* Kies het juiste bestandsformaat:
* jpeg: Een gecomprimeerd bestandsformaat dat goed is voor webgebruik.
* tiff: Een verliesloos bestandsformaat dat goed is voor afdrukken en archiveren.
* png: Een verliesloos formaat goed voor web wanneer kwaliteit het belangrijkst is.
* Stel de resolutie in: De resolutie moet geschikt zijn voor het beoogde gebruik van de afbeelding (bijv. 72 dpi voor web, 300 dpi voor afdrukken).
* Voeg een watermerk toe: Als u uw afbeeldingen online deelt, overweeg dan om een watermerk toe te voegen om uw werk te beschermen.
iv. Belangrijkste afhaalrestaurants &tips voor creatieve portretfotografie
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Vind je stijl: Ontwikkel een unieke esthetiek die u onderscheidt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en leer van hun technieken.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Het kost tijd en moeite om je vaardigheden te ontwikkelen.
* veel plezier: Fotografie moet plezierig zijn!
Voorbeeld creatieve portretideeën:
* surrealistische portretten: Gebruik rekwisieten, kostuums en bewerkingstechnieken om dromerige of surrealistische afbeeldingen te maken.
* Milieuportretten: Leg het onderwerp vast in hun natuurlijke omgeving en vertelt een verhaal over hun leven of werk.
* Conceptuele portretten: Gebruik fotografie om abstracte ideeën of emoties te verkennen.
* Historische portretten: Historische portretten herscheppen met behulp van moderne onderwerpen en technieken.
* Portretten met dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen om een gelaagd en suggestief effect te creëren.
* Portretten onder water: Leg portretten onder water vast, waardoor een unieke en etherische uitstraling ontstaat.
* Portretten van rookbom: Voeg drama en sfeer toe met gekleurde rook.
Door deze stappen te volgen en je creativiteit te omarmen, kun je verbluffende en memorabele portretten maken die verhalen vertellen en emoties oproepen. Veel succes en gelukkig schieten!