1. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs sommige geavanceerde smartphonecamera's kunnen geweldige resultaten behalen.
* lens: Een snelle lens (bijv. F/2.8 of breder) is nuttig voor situaties met weinig licht en het creëren van een ondiepe scherptediepte, die uw onderwerp isoleert. Een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 85 mm wordt over het algemeen beschouwd als flatterend voor portretten, maar experimenteer om te zien wat u verkiest.
* Lichtbron (s): Dit is van cruciaal belang. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe (s) met softbox (es)/paraplu (s): Biedt de meeste controle over licht. Een softbox verspreidt het licht voor een zachtere, meer flatterende look.
* speedlight/flash: Een draagbare en veelzijdige optie. Gebruik een diffuser (bijv. Softbox, bounce -kaart) om het licht te verzachten.
* continu licht (LED -panelen, lampen): Gemakkelijker om het lichtpatroon te zien terwijl u het aanpast. Zorg ervoor dat ze helder genoeg zijn.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Kan goed werken, maar je hebt een zeer donkere of raamverleurde kamer nodig en een manier om morsen licht te blokkeren. Vaak gebruikt voor een subtielere, natuurlijke look.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric Backdrop: Zwart fluwelen, velours of zelfs een dikke zwarte plaat werken goed. Velvet heeft de neiging om het beste licht te absorberen. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* naadloos papier: Zwart naadloos papier is een professionele keuze, maar kan vatbaar zijn voor scheuren.
* donkere muur: Een matzwarte muur kan ook werken als je er een beschikbaar hebt.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Een lichtmeter helpt u om de lichtuitgang nauwkeurig te meten, om de juiste blootstelling te waarborgen en over- of onderbelichting te voorkomen. Veel moderne camera's hebben fatsoenlijke in-camera meters, maar een speciale meter is nauwkeuriger.
* statief (optioneel): Nuttig voor consistente framing, vooral in situaties met weinig licht.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
2. Je scène opzetten:
* Afstand is de sleutel: De belangrijkste factor bij het krijgen van een echte zwarte achtergrond is afstand. Scheid uw onderwerp zoveel mogelijk van de achtergrond. Richt op ten minste 6-8 voet (2-3 meter), meer is beter. Hoe verder de achtergrond weg, hoe minder licht het ontvangt van uw sleutellicht en hoe donkerder het zal verschijnen.
* Room Darkness: Schakel alle omgevingslichten in de kamer uit. Sluit de jaloezieën of gordijnen om extern licht te minimaliseren. Hoe donkerder de kamer, hoe gemakkelijker het is om het licht op uw onderwerp te regelen en de achtergrond zwart te houden.
* Achtergrondoppervlak: Zorg ervoor dat uw achtergrond soepel is en vrij van rimpels. IJzer- of stoomstof achtergronden indien nodig.
* camerapositie: Plaats uw camera voor uw onderwerp en zorgt voor de schot zoals gewenst.
3. Verlichtingstechnieken:
Het doel is om uw onderwerp * te verlichten * zonder * enig licht op de achtergrond te morsen. Hier zijn enkele veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
* Eén licht (eenvoudigst):
* Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp (hoek van 45 graden is een goed uitgangspunt).
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Experimenteer met de hoogte van het licht. Een hogere lichtpositie kan meer dramatische schaduwen creëren.
* Gebruik een reflector aan de andere kant van het licht om schaduwen in te vullen en zelfs de verlichting uit te vullen. Als je dramatische schaduwen wilt, sla de reflector over.
* twee lichten (meer controle):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een tweede, zwakkere lichtbron geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Dit licht vult de schaduwen die door het sleutellicht zijn gemaakt. U kunt een kale lampflits gebruiken bij laag vermogen, een reflector of een tweede stroboscoop bij een lagere stroominstelling.
* randverlichting (dramatisch):
* Plaats een lichtbron achter uw onderwerp, gericht op de camera. Dit creëert een hoogtepunt rond de randen van uw onderwerp. Pas op dat u het randlicht niet overbelicht. Dit werkt vooral goed met haar.
* Gebruik een apart licht (meestal een softbox) vooraan om het gezicht te verlichten.
Belangrijke overwegingen van de verlichting:
* Federing: Richt de * rand * van uw licht op uw onderwerp, in plaats van het directe centrum. Dit verzacht het licht en voorkomt harde hotspots.
* Lichte falloff: Vergeet niet dat de lichtintensiteit snel afneemt met afstand. Hoe verder de achtergrond, hoe minder licht het ontvangt.
* Barn -deuren/snoots: Deze modificatoren helpen de richting van het licht te regelen en voorkomen dat het op de achtergrond morst.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van het beeld in focus wordt gebracht.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Meestal wilt u omgevingslicht elimineren, dus begin met een sluitertijd bij of sneller dan de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Als u natuurlijk licht gebruikt, moet u dit veel zorgvuldiger aanpassen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u meer licht nodig hebt en niet kunt krijgen door de diafragma of sluitertijd (of lichtvermogen) aan te passen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" bij gebruik van strabees, "Tungsten" als u gloeilampen gebruikt). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi. Spotmeting kan nuttig zijn om het licht op het gezicht van uw onderwerp te meten.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
5. De foto's maken:
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de blootstelling en de duisternis van de achtergrond.
* Instellingen aanpassen: Pas op basis van uw testopnames uw camera -instellingen, verlichting of onderwerppositie indien nodig aan.
* Let op het histogram: Gebruik het histogram van uw camera om de belichting te controleren. Het histogram moet een goede verdeling van tonen vertonen, zonder de hoogtepunten of schaduwen te veel te knippen.
* schiet in raw: Het fotograferen in RAW-formaat bewaart meer beeldgegevens en geeft u meer flexibiliteit bij het naverwerking.
* Direct licht zorgvuldig: Zorg ervoor dat * geen * van uw lichten direct op de achtergrond schijnen.
6. Post-processing (optioneel, maar vaak nuttig):
* software: Gebruik een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele blootstelling van het beeld.
* Contrast: Pas het contrast aan om diepte en dimensie toe te voegen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel verloren details in de hoogtepunten of schaduwen.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Selectieve aanpassingen:
* Achtergrond verduistering: Gebruik het aanpassingsborstel, het radiale filter of het gradiëntfilter om de achtergrond indien nodig verder te verduisteren. Pas op dat u uw onderwerp niet onbedoeld donkerder maakt.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om subtiel specifieke gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor de hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huid en verbeter de ogen.
Problemen oplossen:
* Achtergrond niet zwart genoeg:
* Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond.
* Schakel alle omgevingslichten uit.
* Gebruik een donkerder achtergrondmateriaal (bijv. Velvet).
* Gebruik schuurdeuren of snoots om lichte lekkage te regelen.
* Verlaag de kracht van uw lichten en/of verhoog uw sluitertijd.
* Duister de achtergrond bij het werken na verwerking.
* Onderwerp te donker:
* Verhoog de kracht van uw lichten.
* Open uw diafragma.
* Verlaag uw sluitertijd (maar wees rekening met bewegingsonscherpte).
* Verhoog de ISO (maar let op lawaai).
* Gebruik een reflector om licht op uw onderwerp te stuiteren.
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere en/of zachtere lichtbron (bijvoorbeeld een grotere softbox).
* Gebruik een vullicht of reflector om de schaduw in te vullen.
* Veer je lichten.
* hotspots:
* Veer je lichten.
* Verplaats uw lichten verder weg van uw onderwerp.
* Verminder de kracht van uw lichten.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Let op voor detail: Let goed op de kleine details, zoals rimpels op de achtergrond, zwerfharen en de pose van het onderwerp.
* Wees creatief: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken en poseren om unieke en interessante portretten te creëren.
* communiceer met uw onderwerp: Richt uw onderwerp om te poseren op een manier die flatterend en expressief is.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Vergeet niet om te experimenteren, te oefenen en plezier te hebben!