1. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* thema's: Zoek naar thema's van verraad, corruptie, lot en morele dubbelzinnigheid. Denk aan gebrekkige karakters, femme fatales en cynische detectives.
* verlichting: Dit is cruciaal. Film noir wordt gedefinieerd door zijn chiaroscuro -verlichting, een techniek met sterke contrasten tussen licht en schaduw. Belangrijke bronnen zijn vaak praktische lampen, venetiaanse jaloezieën die schaduwen creëren en dramatische achtergrondverlichting.
* Samenstelling: Gebruik strakke gewassen, lage hoeken en Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) om een gevoel van onbehagen te creëren. Let op geometrische vormen en lijnen op de achtergrond (gebouwen, deuropeningen).
* stemming: Het algemene gevoel moet donker, sfeervol en enigszins verontrustend zijn. Denk aan door regen gesneden straten, rokerige bars en slecht verlichte appartementen.
* tekens: Protagonisten zijn vaak wereldverklaar, cynische of gebrekkige individuen. De "Femme Fatale" is een klassiek personage - mooi, mysterieus en gevaarlijk.
2. Pre-productie en planning:
* Concept en verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met je portret? Wie speelt uw onderwerp? (bijv. Detective, slachtoffer, femme fatale). Een sterk verhaal zal uw keuzes leiden.
* Locatie Scouting: In het ideale geval vindt u locaties die zich lenen voor de noir -esthetiek:
* stedelijke instellingen: Donkere steegjes, slecht verlichte straten, brandweer ontsnappen, vintage bars, oude gebouwen met architectonische details.
* interieurs: Kamers met jaloezieën, muren met een patroon, vintage meubels en sterk directioneel licht van ramen of lampen.
* garderobe:
* klassieke noir: Fedoras, geuljassen, pakken, jurken met eenvoudige lijnen (potloodrokken), handschoenen, sluiers en donkere kleuren (zwart, grijs, marine).
* Moderne interpretatie: Garderobe op maat voor het personage, maar het gevoel van mysterie en verfijning behouden. Donkere kleuren en scherpe silhouetten zijn de sleutel.
* Props:
* Essentieel: Sigaretten (of e-cigs voor veiligheid), glazen whisky, geweren (nep, natuurlijk!), Letters, geld.
* atmosferisch: Regen (echt of kunstmatig), rook (machine of mist), hoeden, handschoenen.
* Modelselectie: Kies een model dat de juiste stemming en expressiviteit kan overbrengen. Oefen van tevoren poses en uitdrukkingen. Communicatie is van vitaal belang.
* verlichtingsplan: Schets van tevoren je verlichtingsopstelling. Overwegen:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, vaak aan de zijkant geplaatst om dramatische schaduwen te creëren.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron om schaduwen te verzachten (optioneel, maar helpt volledig verduisterde gebieden te voorkomen). Overweeg een reflector te gebruiken in plaats van een licht.
* achtergrondverlichting (randlicht): Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect toe te voegen.
* praktische lichten: Het gebruik van lampen, neonborden of straatlantaarns in de scène om realisme toe te voegen en bij te dragen aan de algehele verlichting.
* team (optioneel): Overweeg om een make -upkunstenaar, kapper en assistent in te huren om te helpen met verlichting, garderobe en andere taken.
3. De fotoshoot:verlichting en compositie
* Verlichtingsinstelling:
* setup met één licht (klassiek): Plaats een enkele harde lichtbron (stroboscoop met een snoot of rooster) op één kant van het onderwerp. Hoek het naar beneden om dramatische schaduwen op het gezicht te creëren. Experimenteer met de hoek om het gewenste effect te bereiken.
* Setup met twee licht: Gebruik een belangrijk licht voor de hoofdverlichting en een zwakkere vullicht om de schaduwen te verzachten. Of gebruik een belangrijk licht en een sterke achtergrondverlichting om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* raamlicht: Gebruik natuurlijk raamlicht, vooral op een bewolkte dag. Plaats uw onderwerp strategisch om de licht en schaduwen effectief te gebruiken. Overweeg om een reflector te gebruiken om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* belichting: INDIERPOSSEN INKELE ZIJN om de humeurigheid en schaduwen te verbeteren.
* focus: Scherpe focus op de ogen is essentieel.
* poseren:
* expressief: Leid je model om poses aan te nemen die de emoties en het verhaal van het personage overbrengen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om een gevoel van drama en intriges te creëren. Lage hoeken kunnen het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl hoge hoeken ze kwetsbaar kunnen laten lijken.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Gebaren kunnen bijdragen aan het verhaal (bijv. Hand op een pistool, nerveus vasthouden een sigaret).
* framing:
* strakke gewassen: Focus op het gezicht en uitdrukkingen van het onderwerp.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie en spanning te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* schiet in raw: RAW-bestanden bewaren meer informatie, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
4. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of vergelijkbare software voor het bewerken van afbeeldingen.
* Sleutelaanpassingen:
* Converteer naar zwart -wit: Dit is een kenmerk van film noir.
* Verhoog contrast: Verbeter het verschil tussen de lichte en donkere gebieden. Gebruik curven of niveausaanpassingen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om het licht op het gezicht van het onderwerp te vormen en schaduwen te benadrukken. Subtiliteit is de sleutel!
* Verminder hoogtepunten en schaduwen: Dit lijkt misschien contra-intuïtief, maar het helpt om een meer uitgebalanceerd beeld te creëren en uitgeblazen hoogtepunten of volledig verduisterde schaduwen te voorkomen.
* graan toevoegen (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van klassieke film noir na te bootsen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om details te verbeteren, vooral in de ogen.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
* Kleurgrading (subtiel): Zelfs in zwart -wit kan subtiele kleur toning sfeer toevoegen. Probeer een sepia -toon of coole blues/greens om een specifieke stemming op te roepen. Gebruik gradiëntkaarten of split -toning technieken.
* retoucheren:
* Gladde huid: Wees subtiel! U wilt de onvolkomenheden van het personage behouden.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht ze lichtjes op om ze expressiever te maken.
* Verwijder afleidingen: Verwijder eventuele ongewenste objecten of vlekken op de achtergrond.
* Voorbeeldworkflow (Lightroom):
1. Basisaanpassingen:
* Blootstelling:pas af aan de gewenste algehele helderheid.
* Contrast:aanzienlijk toenemen.
* Hoogtepunten:verminder iets.
* Shadows:verhoog enigszins (om wat detail te herstellen).
* Whites:Pas aan om het helderste punt in te stellen.
* Blacks:Pas aan om het donkerste punt in te stellen.
* Duidelijkheid:verhoog iets om punch toe te voegen.
* Dehaze:experimenteer om meer of minder waas toe te voegen, afhankelijk van de gewenste look.
2. Tooncurve: Maak een S-curve om het contrast verder te verbeteren.
3. HSL/kleur: Verzadig alle kleuren om te converteren naar zwart -wit. Experimenteer met schuifregelaars voor luminantie om de helderheid van verschillende gebieden aan te passen.
4. Detail: Voeg slijpen en geluidsreductie toe.
5. Effecten: Voeg een vignet toe.
6. Gradueerde filters/aanpassingsborstel: Gebruik deze tools om selectief de helderheid en het contrast in verschillende delen van het beeld aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de achtergrond donkerder maken of het gezicht van het onderwerp verlichten.
Tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films als "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" en "Touch of Evil" om een idee te krijgen van de esthetiek. Besteed aandacht aan verlichting, compositie en karakterafbeelding.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en te vinden wat het beste voor u werkt.
* subtiliteit is de sleutel: De beste film noir -portretten zijn vaak degenen die het meest ingetogen zijn. Vermijd het overdrijven van de effecten.
* Vertel een verhaal: Je portret zou een verhaal moeten vertellen, zelfs zonder woorden.
* veel plezier!
Door zorgvuldig te plannen, aandacht te schenken aan details en de hierboven beschreven technieken te gebruiken, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn voor het ontwikkelen van uw eigen unieke stijl. Succes!