1. Slechte verlichting
* Fout: Vertrouwen op hard, direct zonlicht of zwak, onflatteus kunstlicht.
* fix:
* liever zacht, diffuus licht: Bewolde dagen, open schaduw (schaduw met de lucht als een lichtbron) of diffusers (scrims, softboxen) zijn je beste vrienden.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, vleiend licht.
* binnenverlichting: Gebruik grote ramen of investeer in kunstlicht met softboxen of paraplu's om het licht te verspreiden. Vermijd directe flits tenzij correct verspreid of stuitert.
* lichtmeter: Hoewel het niet essentieel is, kan een lichtmeter u helpen het licht in uw omgeving te begrijpen en te beheersen, vooral in studio -instellingen.
* Let op de schaduwen: Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt. Zoek naar harde schaduwen of gebieden die te donker zijn.
2. Onflatteus poseren
* Fout: Stijve, onnatuurlijke poses of het negeren van lichaamstaal.
* fix:
* Hoek het lichaam: Als het onderwerp iets van de camera wordt weggegooid, is vaak flatterender dan het frontaal tegenover het. "Cheat" hun schouders naar de lichtbron.
* buig ledematen: Vermijd rechte armen en benen, die er stijf kunnen uitzien. Een lichte bocht bij de elleboog of knie is natuurlijker.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten, "dode vissen" handen of ongemakkelijke posities. Laat ze hun handen op hun dijen laten rusten, in hun zakken of een object houden.
* Oefening en communicatie: Hebben voorbeeld poses klaar om uw onderwerp te laten zien. Geef duidelijke, positieve richting. "Oké, probeer nu je kin een klein beetje omhoog te kantelen. Perfect!"
* Mirroring: Subtly spiegel de pose van uw onderwerp om zich meer verbonden te voelen en natuurlijke begeleiding te geven.
* ademhaling: Herinner uw onderwerp eraan om te ademen en te ontspannen. Spanning toont in foto's.
* Beweging: Leg openhartige bewegingsmomenten vast om dynamiek en leven toe te voegen aan portretten.
3. Afleidende achtergronden
* Fout: Overdreven drukke of afleidende achtergronden die afbreuk doen aan het onderwerp.
* fix:
* vereenvoudigt: Kies een achtergrond die schoon, overzichtelijk is en niet concurreert met het onderwerp.
* de achtergrond vervagen: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/1.8, f/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* Overweeg kleur: Kies een achtergrondkleur die de kleding en huidtint van het onderwerp aanvult. Vermijd botsende kleuren.
* Positionering: Verplaats het onderwerp ten opzichte van de achtergrond om afleidingen te elimineren. Een kleine verandering in positie kan een groot verschil maken.
* schiet vanuit een lage hoek: Kan u helpen een onderwerp te kaderen tegen een heldere hemel.
* schiet vanuit een hoge hoek: Kan afleidende elementen op de grond elimineren.
4. Onjuiste focus
* Fout: Focus op het verkeerde deel van het gezicht (zoals de neus of het voorhoofd) of hebben het hele beeld onscherp.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn. Het nadere oog is meestal de belangrijkste om op te focussen.
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats dit rechtstreeks op het oog.
* Back-knopfocus: (Advanced) scheidt de focusfunctie van de sluiterknop, zodat u zich eenmaal kunt concentreren en vervolgens de opname kunt opnieuw samenstellen zonder opnieuw te richten.
* Handmatige focus: In uitdagende situaties (weinig licht, onderwerpen met glazen), kan handmatige focus nauwkeuriger zijn.
* Controleer de scherpte: Zoom in op de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera om te verifiëren dat de ogen scherp zijn.
5. Slechte compositie
* Fout: Het onderwerp in het midden van het frame plaatsen zonder enig visueel belang of het negeren van compositorische richtlijnen.
* fix:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de scène (zoals bomen, deuropeningen of bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* Beschouw het gewas: Denk na over waar u de afbeelding bijsnijdt. Vermijd bijsnijden bij gewrichten (ellebogen, knieën) tenzij opzettelijk.
* hoeken: Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen - laag, hoog of gekanteld - om meer dynamische composities te creëren.
6. Onflatteuze camerahoeken
* Fout: Schieten vanuit een hoek die de kenmerken van het onderwerp vervormt.
* fix:
* Oogniveau: Schieten op ooghoogte is over het algemeen de meest vleiende hoek voor portretten.
* iets boven oogniveau: Kan afslank zijn en de ogen groter laten lijken. Vermijd extreme hoge hoeken die het onderwerp kleiner en zwakker kunnen laten lijken.
* Vermijd schieten van onderaf: Tenzij opzettelijk voor een specifiek artistiek effect, kan het schieten van onderaf het gezicht van het onderwerp vervormen en ze er groter uitzien dan ze zijn. Het kan ook onflatteuze uitzichten op de neus tonen.
* Beschouw de functies van het onderwerp: Stel uw hoek aan om de individuele kenmerken van het onderwerp te flatteren.
7. Witbalans verwaarlozen
* Fout: Onjuiste witbalans resulterend in onnatuurlijke huidtinten (te blauw, te oranje).
* fix:
* schiet in raw: Hiermee kunt u de witbalans aanpassen in de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een witbalansdoel: Gebruik een grijze kaart of witbalansdoel om de witbalans in camera of na het verwerken in te stellen.
* aangepaste witbalans: Leer hoe u een aangepaste witbalans op uw camera kunt instellen.
* Begrijp verschillende voorinstellingen van witbalans: Leer de verschillende WB -presets (daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend) en wanneer ze te gebruiken.
* Pas na verwerking aan: Stel de witbalans aan in Lightroom of andere bewerkingssoftware.
8. Overbewerking (of onderwerking)
* Fout: Het toepassen van te veel filters of aanpassingen, wat resulteert in een onnatuurlijke of onrealistische look, of te weinig doen om het beeld te verbeteren.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Maak geleidelijke aanpassingen en vermijd het te overdrijven.
* Begin met globale aanpassingen: Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans aan voordat u lokale aanpassingen maakt.
* Gebruik spaarzaam voorinstellingen: Als u voorinstellingen gebruikt, past u ze aan om aan de individuele afbeelding te passen.
* Slijpen: Verscherp het beeld, maar vermijd overscherpe, die halo's en artefacten kunnen creëren.
* Gladde huid: Als u de huid gladstrijkt, doet u dit subtiel om een plastic look te voorkomen.
* Kleurafstand: Gebruik kleurenafname om een specifieke stemming of stijl te creëren, maar vermijd extreme kleurverschuivingen.
* Beschouw het beoogde gebruik: Een portret voor sociale media heeft mogelijk verschillende verwerking nodig dan een voor een professionele headshot of beeldende kunstafdruk.
* Leer uw bewerkingssoftware: Investeer tijd in het beheersen van de tools die beschikbaar zijn in uw gekozen bewerkingssoftware.
9. Warderobe en Styling negeren
* Fout: Het kiezen van onflatteuze kleding of niet aandacht besteden aan details zoals haar en make -up.
* fix:
* Raadpleeg het onderwerp: Bespreek vooraf garderobe -opties met het onderwerp.
* Kies flatterende kleding: Vermijd kleding die te strak, te los of te druk is. Solide kleuren zijn over het algemeen een goede keuze.
* Beschouw de locatie: Kies kleding die geschikt is voor de locatie en de algehele stijl van de shoot.
* Let op details: Zorg ervoor dat het haar van het onderwerp is gestyled, hun make-up is goed gedaan (indien van toepassing) en hun kleding is schoon en kreukvrij.
* Accessorize: Gebruik accessoires (zoals sieraden, sjaals of hoeden) om interesse toe te voegen aan het portret.
* Coördineren kleuren: Zorg ervoor dat de kleding van het onderwerp de achtergrond en het algemene kleurenpalet aanvult.
10. Niet verbinding maken met het onderwerp
* Fout: Het onderwerp behandelen als een prop in plaats van een persoon.
* fix:
* Build rapport: Praat met het onderwerp voor de shoot en leer ze kennen.
* Geef een duidelijke richting: Leg uit wat je wilt dat ze doen en waarom.
* Bied aanmoediging: Geef tijdens de shoot positieve feedback en aanmoediging.
* Wees geduldig: Laat het onderwerp de tijd ontspannen en je comfortabel voelen voor de camera.
* Luister naar het onderwerp: Sta open voor hun ideeën en suggesties.
* Wees jezelf: Ontspan en veel plezier! Je energie zal besmettelijk zijn.
* Toon enthousiasme: Uw opwinding zal het onderwerp aanmoedigen om deel te nemen en te vertrouwen in uw visie.
11. Te veel flits (of onjuiste flits) gebruiken
* Fout: Directe, onflatteuze flits die harde schaduwen en rode ogen creëert.
* fix:
* stuiter de flitser: Richt de flits op een plafond of muur om het licht te verspreiden.
* Gebruik een diffuser: Bevestig een diffuser aan de flits om het licht te verzachten.
* off-camera flits: Gebruik een off-camera flits met een modificator (softbox, paraplu) voor meer controle over het licht.
* Verminder flash power: Verlaag het flash -vermogen om te voorkomen dat het onderwerp te veel wordt blootgesteld.
* vul flash: Gebruik een kleine hoeveelheid flits om schaduwen in natuurlijk licht in te vullen.
* reductie van rode ogen: Gebruik de functie Red-Eye Reduction op uw camera of bij het werken.
12. Onjuiste camera -instellingen
* Fout: Met behulp van de verkeerde diafragma, sluitertijd of ISO, wat resulteert in slecht blootgestelde of wazige beelden.
* fix:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) voor ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond. Gebruik een kleiner diafragma (hoog F-nummer) voor meer scherptediepte.
* sluitertijd: Gebruik een snel genoeg sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste gelijk is aan de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Leer hoe diafragma, sluitertijd en ISO samenwerken om de blootstelling te regelen.
* schiet in de handmatige modus (of diafragma prioriteit): Geeft u meer controle over uw instellingen.
13. Geen reflector gebruiken
* Fout: Ontbreekt een eenvoudig hulpmiddel om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* fix:
* Gebruik een reflector om licht te stuiteren: Een reflector kan worden gebruikt om licht op het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een meer gelijkmatige belichting te creëren.
* Experimenteer met verschillende reflectoren: Reflectoren zijn er in verschillende kleuren (wit, zilver, goud) en maten. Experimenteer om te zien welke het beste werkt voor uw situatie.
* Plaats de reflector zorgvuldig: Plaats de reflector om licht op het gezicht van het onderwerp van de zijkant of onder te stuiteren.
14. Vergeten om uw camera -instellingen regelmatig te controleren
* Fout: Uw camera op instellingen laten die geschikt zijn voor een eerdere scène, wat resulteert in onverwachte resultaten.
* fix:
* Ontwikkel een pre-shoot checklist: Vóór elke sessie (of na een significante verandering in verlichting), loop door een mentale checklist van uw sleutelinstellingen:ISO, Aperture, sluitertijd, witbalans, focusmodus, beeldkwaliteit (RAW vs. JPEG).
* Controleer uw meetmodus: Zorg ervoor dat u de juiste meetmodus gebruikt (evaluatief, middengewogen, plek) voor uw scène.
* Bekijk je laatste paar foto's: Neem even de tijd om de laatste paar foto's te bekijken die u op het LCD -scherm van uw camera hebt gemaakt om te controleren of uw instellingen de gewenste resultaten produceren.
* Let op het histogram: Het histogram biedt een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Gebruik het om ervoor te zorgen dat uw afbeelding correct wordt blootgesteld en dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
15. Niet genoeg oefenen
* Fout: Verwacht perfecte portretten te maken zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen.
* fix:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poseertechnieken en camera -instellingen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer te begrijpen hoe zij hun resultaten hebben bereikt.
* Zoek feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Wees niet bang om fouten te maken: Fouten maken deel uit van het leerproces. Leer van uw fouten en blijf oefenen.
* volg een klas of workshop: Overweeg om een fotografieklas of workshop te volgen om nieuwe vaardigheden en technieken te leren.
* Lees boeken en artikelen: Er zijn veel uitstekende boeken en artikelen over portretfotografie. Lees ze voor meer informatie over het onderwerp.
Door deze veel voorkomende fouten te vermijden en de voorgestelde fixes te implementeren, bent u goed op weg om prachtige portretfoto's te maken! Vergeet niet dat continu leren en oefening de sleutels tot verbetering zijn. Succes!