i. Inzicht in de basisprincipes:
* doel: Om uw onderwerp te flatteren, hun persoonlijkheid over te brengen en een visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* communicatie is sleutel: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Leg uit wat u zoekt, biedt aanmoediging en geef duidelijke, eenvoudige instructies.
* comfort is van het grootste belang: Een ontspannen onderwerp vertaalt zich in een meer natuurlijk en boeiend portret. Geef prioriteit aan hun comfort en welzijn.
* Observeer en aanpassen: Analyseer de houding van uw onderwerp voortdurend via de zoeker. Maak kleine aanpassingen om de lijnen en vormen te verfijnen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses en hoeken te proberen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de omgeving.
ii. Belangrijkste lichaamshoeken en poses:
* de 's' curve: Het menselijk lichaam vormt natuurlijk een 's' vorm. Benadruk dit voor een meer dynamische en sierlijke uitstraling. Vermijd stijve, rechte houdingen.
* de schouders laten pakken:
* Lichte hoek: De schouders enigszins naar de camera draaien, creëert een meer vleiende en minder confronterend uiterlijk.
* Extreme hoek (één schouder naar voren): Dit creëert een meer dramatische en gestileerde look.
* Vermijd vierkant: Door de camera frontaal te kijken, kan het onderwerp breder lijken.
* de heupen besturen: Net als de schouders creëert er een meer flatterende vorm op. De richting moet in het algemeen de schouders tegengaan voor een evenwichtige look.
* De hoek van 45 graden: Een klassieke en vleiende hoek. Draai het lichaam ongeveer 45 graden verwijderd van de camerabehuizing slaagt het silhouet.
* Gewichtsverdeling: Instrueer uw onderwerp om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit creëert natuurlijk een bocht in de knie en een meer ontspannen en dynamische pose.
* Handplaatsing: Handen kunnen een portret maken of breken.
* Vermijd gebalde vuisten: Ze brengen spanning over.
* Houd de hand ontspannen: Licht gebogen vingers zien er natuurlijker uit.
* geef iets iets te doen: Houd een object vast, raak het gezicht of haar aan, rust op de heup.
* Vermijd handen plat tegen het lichaam: Hierdoor kunnen de armen breder lijken. Creëer ruimte tussen de arm en het lichaam.
* Driehoekvorming: Creëert visuele interesse. Een hand die op de heup rust en een driehoek met de arm creëert, is een goed voorbeeld.
* Been poses:
* gekruiste benen (staande): Creëert een informele en ontspannen sfeer.
* Eén been iets vooruit: Helpt om het been te verlengen en een meer dynamische pose te creëren.
* één knie buigen (staand): Soortgelijk effect als gewichtsverschuiving.
* Vermijd gesloten knieën: Laat het onderwerp stijf lijken.
* zittende poses:
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtop zitten.
* naar voren leunen: Boeiend en uitnodigend.
* gekruiste benen of enkels: Creëert een meer ontspannen en informele pose.
* Play met armplaatsing: Rustend op de arm van de stoel, in de schoot of gekruist.
* Liggende poses:
* op ellebogen gestut: Creëert een ontspannen en benaderbare look.
* aan hun zijde: Gebruik voorgrondelementen of interessante texturen om diepte toe te voegen.
* op hun rug: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
iii. Hoofd en gezichtspositie:
* het hoofd kantelen: Een lichte kop kantel kan de kaaklijn verzachten en een meer flatterende en benaderbare uitdrukking creëren. Vermijd extreme kantels die er onnatuurlijk uitzien.
* Plaatsing van kin:
* Iets vooruit en omlaag: Dit helpt de kaaklijn te definiëren en dubbele kin te elimineren. Laat het onderwerp hun voorhoofd enigszins naar de camera duwen.
* Oogcontact:
* Direct oogcontact: Creëert een krachtige en boeiende verbinding met de kijker.
* iets wegkijken: Kan een meer mysterieuze of contemplatieve stemming creëren.
* glimlachend versus serieus: Overweeg de gewenste stemming en persoonlijkheid die u wilt overbrengen.
* Echte glimlach (Duchenne lacht): Betrek de ogen en krim de hoeken.
* Subtiele glimlachen: Een lichte oplossing van de lippen kan net zo effectief zijn.
* Bewustzijn van Jawline: Wees je bewust van de hoek van de kaaklijn. Een goed gedefinieerde kaaklijn wordt over het algemeen als meer vleiend beschouwd.
* Gebruik vanglichten: Catchlights zijn reflecties van licht in de ogen. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het portret.
iv. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren:
* omarm curven: Probeer ze niet te verbergen. Vier de natuurlijke vorm van het onderwerp.
* Vermijd rechte poses: Hoek het lichaam en gebruik strategische handplaatsing om een flatterend silhouet te creëren.
* Definieer de taille: Gebruik kleding, handplaatsing of lichaamspositionering om de taille te accentueren.
* lange figuren:
* Gebruik zittende of liggende poses: Dit kan helpen om het onderwerp te aarden en ze minder imposant te laten lijken.
* Breek de hoogte op: Gebruik rekwisieten of de omgeving om visuele interesse te creëren en de verticale lijnen te verbreken.
* Kortere figuren:
* Verleng het lichaam: Gebruik hoge hoeken, verticale lijnen en poseert die het lichaam strekken.
* Vermijd poses waardoor ze er korter uitzien: Hurken of zitten op een manier die het lichaam comprimeert.
v. Camerahoeken en perspectief:
* Oogniveau: Een standaard en over het algemeen vleiende hoek die een gevoel van verbinding creëert.
* Hoge hoek (naar beneden kijken): Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Kan ook worden gebruikt om een dubbele kin te minimaliseren.
* lage hoek (opkijken): Kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken. Wees voorzichtig met onflatteuze kinhoeken.
* Worm's oogaanzicht (extreem laag): Dramatisch en ongewoon perspectief.
* Nederlandse hoek (gekantelde camera): Creëert een gevoel van onbehagen of desoriëntatie. Gebruik spaarzaam.
* brandpuntsafstand:
* groothoeklenzen (bijv. 24 mm, 35 mm): Kan functies vervormen, vooral wanneer dicht bij het onderwerp. Goed voor omgevingsportretten.
* standaardlenzen (bijv. 50 mm): Beschouwd als een natuurlijk perspectief.
* telefoto -lenzen (bijv. 85 mm, 135 mm): Comprimeer functies en maak een ondiepe scherptediepte. Vaak de voorkeur voor portretten.
vi. Milieuoverwegingen:
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* verlichting: Gebruik natuurlijk of kunstmatig licht om de gewenste stemming te creëren en de functies van het onderwerp te benadrukken.
* Props: Gebruik rekwisieten om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* Locatie: Kies een locatie die relevant is voor het onderwerp en draagt bij aan de algehele esthetiek van het portret.
vii. Tips voor succes:
* Studieportretten: Analyseer portretten die u bewondert. Let op het poseren, de verlichting en de compositie.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met poseren en lichaamshoeken.
* Gebruik spiegels: Laat uw onderwerp in een spiegel kijken om te begrijpen hoe verschillende poses eruit zien.
* Neem pauzes: Lange scheuten kunnen vermoeiend zijn. Neem pauzes om uw onderwerp ontspannen en verfrist te houden.
* Positie niet: Streef naar een natuurlijke en authentieke uitstraling.
* Wees geduldig: Het vinden van de juiste pose en hoek kost tijd. Wees geduldig en geef niet op.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Breek de regels (soms): Zodra u de regels begrijpt, wees niet bang om ze te breken om unieke en interessante portretten te maken.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!