i. Pre-shoot planning en voorbereiding:
* Concept en stemming:
* Definieer uw visie: Wat voor soort stemming wil je creëren? Speels, etherisch, dramatisch, edgy? Dit heeft invloed op uw modelkeuze, achtergrond, glitterkleur en poseren.
* Referentiebeelden: Verzamel inspiratie uit andere glitterportretten die je leuk vindt. Let op de plaatsing van de glitter, verlichting en algemeen gevoel.
* kleurenpalet: Beslis over uw kleurenschema. Monochromatische (verschillende tinten van één kleur), complementaire kleuren of analoge kleuren kunnen allemaal goed werken. Overweeg hoe de glitterkleur de huidskleur en kleding van het model zal aanvullen.
* Model:
* Beschouw de functies van uw model: Denk na over hoe de glitter zal omgaan met hun gezichtsvorm, haar en algehele stijl.
* comfort is de sleutel: Informeer uw model grondig over het proces (de glittertoepassing, de potentiële puinhoop, enz.) Krijg hun toestemming en zorg ervoor dat ze comfortabel zijn. Overweeg om een testrun te doen op een klein deel van hun huid om te controleren op allergieën of gevoeligheden.
* Glitter:
* Type: Fijne glitter is over het algemeen gemakkelijker om mee te werken en ziet er zelfs meer uit op foto's. Dikke glitter kan textuur toevoegen, maar kan moeilijker te controleren zijn. Iriserende glitter kan prachtige, veranderende kleuren creëren. Biologisch afbreekbare glitter is een meer milieuvriendelijke optie.
* kleur: Zoals besproken in het kleurenpaletgedeelte, kiest u kleuren die een aanvulling vormen op uw algemene visie.
* hoeveelheid: Heb genoeg bij de hand! Je zult waarschijnlijk meer gebruiken dan je denkt.
* Achtergrond:
* eenvoud: Een eenvoudige, solide gekleurde achtergrond (zwart, wit of een kleur die de glitter aanvult) is meestal het beste. Het helpt de glitter en het model op te vallen.
* textuur: Een gestructureerde achtergrond (stof, papier of zelfs een muur) kan diepte toevoegen, maar zorg ervoor dat deze niet afleidt van het hoofdonderwerp.
* naadloos papier: Een rol naadloos papier is een goede investering voor studioportretten.
* Veiligheid:
* Oogbescherming: Hoewel je niet altijd wordt gebruikt, overweeg dan een veiligheidsbril voor je model om te voorkomen dat glitter in hun ogen komt.
* Bescherming van de werkruimte: Bedek je schietgedeelte met druppels of grote vellen papier om de glitter te bevatten.
* Huidgevoeligheid: Doe een vlektest van de glitter op een klein deel van de huid van uw model om te controleren op allergische reacties * voordat * deze op hun gezicht aanbrengen.
* Bescherming van ademhaling: Als u een grote hoeveelheid losse glitter gebruikt, overweeg dan een masker te dragen.
ii. Glitter Toepassing:
* lijm:
* Haargel: Een gemeenschappelijke en relatief zachte optie voor het aanbrengen van glitter op het gezicht en het lichaam.
* Petroleum Jelly (Vaseline): Kan spaarzaam worden gebruikt voor een glanzend effect en glitteradhesie. Gebruik voorzichtig op de gevoelige huid.
* Cosmetische lijm: Specifiek ontworpen voor het hechten van glitter en andere verfraaiingen aan de huid. Test eerst op allergieën.
* Pro-Aide-lijm: Een sterke lijm op waterbasis die wordt gebruikt voor make-up met speciale effecten. Vereist een remover.
* Applicatiemethoden:
* borstel: Gebruik een make -upborstel (synthetische haren werken goed) om de lijm aan te brengen in de gebieden waar u de glitter wilt plakken.
* spons: Een spons kan worden gebruikt voor grotere gebieden.
* spuitfles: Voor een licht, zelfs glittercoating, kunt u een spuitfles gebruiken gevuld met een mengsel van water en glitter.
* gieten/sprenkelen: Giet de glitter voorzichtig over de lijm. Houd de glitter dicht bij de huid om de fall -out te minimaliseren.
* plaatsing: Wees strategisch met uw glitterplaatsing. Overweeg om de jukbeenderen, wenkbrauwen of sleutelbotten te benadrukken. U kunt ook patronen of ontwerpen maken.
* Opruimen:
* tape: Gebruik tape om losse glitter uit de huid en de omgeving op te halen.
* Make -up remover: Gebruik een zachte make -upverwijderaar om de lijm te verwijderen.
* Water: Spoel de huid met water om elke resterende glitter te verwijderen.
iii. Verlichting:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die het onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die de schaduwen vult die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* achtergrondverlichting (randlicht): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst dat hen van de achtergrond scheidt en een halo -effect toevoegt. Dit kan de glitter echt laten knallen.
* verlichtingstechnieken:
* zacht licht: Gebruik een grote lichtbron (softbox, paraplu) om zacht, diffuus licht te creëren dat schaduwen minimaliseert. Dit is over het algemeen vleiend voor portretten.
* hard licht: Gebruik een kleine, directe lichtbron om dramatische schaduwen te maken en de textuur van de glitter te markeren. Dit kan effectief zijn voor een meer edgy of artistieke look.
* ringlicht: Kan een uniek vanglicht in de ogen en zelfs verlichting creëren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen om te zien wat het beste werkt voor uw visie. Let op hoe het licht reflecteert van de glitter.
iv. Camera -instellingen:
* cameramodus: Handmatige (M) of Aperture Priority (AV of A) -modus worden aanbevolen voor maximale regeling.
* diafragma:
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een wazige achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed om de aandacht te richten op het gezicht en de glitter. Kritische focus is essentieel!
* Diepe diepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus. Handig als u meer details op de achtergrond wilt laten zien of als u een groepsportret fotografeert.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Gebruik een snel voldoende sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen (vooral als het model beweegt of als u handheld fotografeert). Begin rond 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Als u de ISO moet verhogen, probeer dan onder ISO 800 te blijven.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. Gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het model of het gebied met de meest glitter. Gebruik indien nodig handmatige focus.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief, middengewogen, plek) om te zien wat het beste werkt voor uw verlichtingssituatie.
* schiet raw: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid beeldgegevens te behouden en meer flexibiliteit bij naverwerking mogelijk te maken.
v. Poseren en expressie:
* Richtlijnen: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw model.
* Experiment: Moedig uw model aan om te experimenteren met verschillende poses en uitdrukkingen.
* verbinding: Leg een verbinding tot stand met uw model om een ontspannen en comfortabele sfeer te creëren.
* hoeken: Overweeg de hoeken die het beste pronken met de glitter en de functies van het model.
* Beweging: Subtiele bewegingen kunnen leven en energie aan het portret toevoegen. Overweeg het model zachtjes hun hoofd te schudden of hun handen te bewegen om een bewegingsgevoel in de glitter te creëren.
vi. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de glitter te laten knallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om meer details te onthullen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* duidelijkheid en textuur: Verhoog de duidelijkheid en textuur om de details van de glitter te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Scherp het beeld om de algehele scherpte te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Houd rekening met te veel bewerken.
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken om de vorm en vorm van het onderwerp te verbeteren.
vii. Voorbeeld schietscenario (samenvatting):
* concept: Etherisch glitter portret
* Model: Eerlijke huid, lang haar.
* Glitter: Goed, iriserende glitter.
* Achtergrond: Naadloos wit papier.
* verlichting: Twee softboxen (sleutel en vulling) en een randlamp achter het model.
* Camera -instellingen: Apertuur:f/2.8, sluitertijd:1/160S, ISO:200.
* Glitter -toepassing: Haargel toegepast op de jukbeenderen en sleutelbeenderen van het model. Glitter bestrooid over de gel.
* poseren: Model ziet er iets omhoog uit met een serene expressie. Zachte bewegingen om het licht te vangen.
* Natuurverwerking: Blootstelling, contrast, duidelijkheid en kleur aanpassen om een dromerig, etherisch gevoel te creëren.
Sleuteltips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en verlichtingsopstellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* geduld: Glitter portretten kunnen rommelig en tijdrovend zijn. Wees geduldig en volhardend.
* Aandacht voor detail: Let op de details, van de plaatsing van de glitter tot de uiteindelijke nabewerking.
* veel plezier! Geniet van het creatieve proces en laat je verbeelding wild worden.
Dit is een uitgebreide gids. Veel succes met het creëren van je eigen prachtige glitterportretten! Vergeet niet dat de veiligheid van het grootste belang is en om altijd duidelijk te communiceren met uw model.