i. Pre-planning:het definiëren van uw merk- en portretdoelen
* Ken uw merkidentiteit: Dit is de meest cruciale stap. Voordat u zelfs een camera oppakt, vraagt u zich af:
* Wat zijn uw merkwaarden? (bijv. Authenticiteit, creativiteit, professionaliteit, speelsheid)
* Wat is uw merk -esthetiek? (bijv. Minimalistisch, levendig, rustiek, modern)
* Wie is uw doelgroep? (Demografie, interesses, pijnpunten)
* Wat is uw merkstem? (Hoe communiceer je - formeel, casual, humoristisch?)
* Welk gevoel wil je oproepen? (Vertrouwen, inspiratie, aspiratie, verbinding)
* Definieer uw doel: Waarom neem je deze zelfportretten? Voorbeelden:
* website 'over mij' sectie: Breng persoonlijkheid en kwalificaties over.
* Social Media -profiel: Stel een consistente visuele aanwezigheid op.
* Blogberichten/artikelen: Voeg een persoonlijk tintje toe aan uw inhoud.
* Marketingmateriaal: Functioneer jezelf als het gezicht van je merk.
* Portfolio: Toon je vaardigheden (als je een fotograaf of creatief bent).
* conceptualiseren en storyboard:
* Brainstormideeën: Denk na over hoe u uw merk visueel kunt vertegenwoordigen via uw portretten. Welke activiteiten, locaties of rekwisieten komen overeen met uw merk?
* Ontwikkel een concept: Bijvoorbeeld:"Authentieke en benaderbare ondernemer die in een natuurlijk licht kantoor werkt." Of:"Creatieve kunstenaar omringd door hun kleurrijke benodigdheden."
* Maak een moodboard: Verzamel afbeeldingen die uw gewenste uiterlijk inspireren. Dit zal uw keuzes begeleiden voor verlichting, poseren en bewerken. Pinterest is hier geweldig voor!
* schets of storyboard (optioneel): Als u meerdere opnamen hebt gepland, helpt het visualiseren vooraf met consistentie.
ii. Opzetten voor de shoot:locatie, verlichting en apparatuur
* Locatie:
* relevantie: Kies een locatie die uw merk weerspiegelt. Uw thuiskantoor, een relevante werkruimte, een buitenlocatie die resoneert met uw merkwaarden.
* Achtergrond: Houd het schoon en overzichtelijk, of opzettelijk gestyled om uw merk aan te vullen.
* Beschouw natuurlijk licht: Grote ramen of open deuren kunnen mooi, zacht licht bieden.
* verlichting:
* natuurlijk licht (het beste voor velen): Het "gouden uur" (uur na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, vleiend licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan veroorzaken. Gebruik een reflector om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht:
* softbox: Verspreidt licht voor een zachter, meer vleiend effect.
* ringlicht: Creëert een halo -effect in de ogen. Goed voor close-up schoonheidsfoto's.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar over het algemeen betaalbaarder.
* Vermijd harde overheadverlichting: Het creëert onflatteuze schaduwen onder je ogen en kin.
* Witbalans: Zorg ervoor dat uw witbalans nauwkeurig is, zodat kleuren er natuurlijk uitzien. (Pas in-camera aan of tijdens het bewerken.)
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor afbeeldingen van hoge kwaliteit. Een moderne smartphone kan echter ook geweldige resultaten opleveren, vooral bij goede verlichting.
* lens:
* 50 mm lens ("Nifty Fifty"): Een veelzijdige lens die goed is voor portretten en algemene fotografie. Vaak betaalbaar.
* 35 mm lens: Iets breder, goed voor omgevingsportretten (die meer van de achtergrond toont).
* 85 mm lens: Uitstekend voor vleiende portretten met een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond).
* statief: Essentieel voor scherpe beelden bij het fotograferen alleen.
* Remote -release of timer op afstand: Voorkomt cameramake. De meeste smartphones hebben een timertunctie.
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen (kan een eenvoudig wit bord zijn).
iii. De shoot:poseren, expressie en compositie
* poseren:
* ontspanning is de sleutel: Als je je stijf voelt, wordt het op de foto's weergegeven. Haal diep adem en probeer te ontspannen.
* hoekige lichaam: Stel de camera niet recht op. Hoek je lichaam enigszins voor een meer vleiende houding.
* Chin Forward &Down: Dit helpt uw kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen.
* Betrek je kern: Een goede houding zorgt ervoor dat je er zelfverzekerder uitziet.
* Varieer uw poses: Experimenteer met verschillende hoeken, armposities en lichaamstaal.
* laat je handen zien: Verberg ze niet volledig. Raak je gezicht voorzichtig aan, laat ze op je schoot rusten of houd een relevant object vast.
* Oefen voor een spiegel: Dit helpt je om je beste hoeken en poses te vinden.
* Onderzoek vormt inspiratie: Kijk naar foto's van andere mensen die je bewondert. Kopieer niet precies, maar vind ideeën.
* Expressie:
* authenticiteit: Forceer geen glimlach als het niet natuurlijk aanvoelt. Een echte, ontspannen uitdrukking is aantrekkelijker.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera creëert een verbinding met de kijker.
* Subtiele glimlach: Een lichte lift van de hoeken van je mond kan je er benaderbaarder uitzien.
* "squinch": Als je je ogen enigszins knepen, kun je er zelfverzekerder uitzien en minder alsof je staart. (Denk aan "Smize" van Tyra Banks).
* Oefen expressies: Net als bij poseren, oefen je verschillende uitdrukkingen voor een spiegel.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals je gezicht) langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond (wegen, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar u te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte om je heen om een gevoel van evenwicht te creëren en te voorkomen dat het beeld zich rommelig voelt.
* Diepte van veld: Het gebruik van een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) kan u helpen isoleren en de aandacht op uw gezicht vestigen.
* Beschouw uw gewas: Volledig lichaam, taille, headshot? Het gewas moet geschikt zijn voor het doel van de foto.
* kleding en styling:
* merkkleuren: Neem uw merkkleuren op in uw outfit of accessoires.
* professionaliteit (indien van toepassing): Draag kleding die uw branche weerspiegelt en het beeld dat u wilt projecteren.
* Comfort: Kies kleding waarin u zich zelfverzekerd en comfortabel voelt.
* sieraden en accessoires: Houd het minimaal en vermijd iets dat afleidend is.
iv. Natuurverwerking:bewerken voor merkconsistentie
* Kies bewerkingssoftware: Adobe Lightroom, Capture One, VSCO of zelfs gratis mobiele apps zoals Snapseed.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de helderste en donkerste gebieden aan.
* duidelijkheid en textuur: Verbeter de details, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om de afbeelding er knapperig uit te laten zien.
* Kleurafstand:
* Consistentie: Gebruik een consistent kleurenpalet over al uw afbeeldingen om een samenhangend merk -esthetiek te creëren.
* merkkleuren: Benadruk uw merkkleuren subtiel in de afbeelding.
* tonen: Warme tonen creëren een gevoel van comfort en benaderbaarheid. Coole tonen creëren een gevoel van professionaliteit en verfijning.
* retoucheren (wees subtiel!):
* Verwijder vlekken: Gebruik het spotverwijderingsgereedschap om afleidende vlekken te verwijderen.
* verzacht de huid: Gebruik een subtiel huidvleugeleffect, maar overdrijf het niet. Je wilt op jezelf lijken!
* Oogverbetering: Herder de ogen enigszins om ze er aantrekkelijker uit te laten zien.
* bijsnijden: Zorg ervoor dat het uiteindelijke gewas geschikt is voor het beoogde gebruik van de afbeelding.
* Exporteren: Bewaar uw afbeelding in de juiste maat en indeling voor het web of afdrukken.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants voor branding:
* Wees authentiek: Laat uw persoonlijkheid doorschijnen. Mensen verbinden zich met authenticiteit.
* Consistentie is de sleutel: Gebruik dezelfde poses, uitdrukkingen, verlichting en bewerkingsstijl over al uw zelfportretten om een consistent merkimago te creëren.
* Ken uw publiek: Vast uw zelfportretten aan om uw doelgroep aan te spreken.
* Zoek feedback: Vraag het aan vrienden, collega's of mentoren om feedback over je zelfportretten.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende dingen en kijk wat het beste voor u werkt. Het is een leerproces!
* herhaald: Wees niet bang om foto's opnieuw te nemen als ze zich niet goed voelen. Dit is een continu proces!
Voorbeeldscenario's:
* Creatieve ontwerper: Zelfportret omgeven door schetsen, penselen en kleurrijke stoffen. De verlichting is helder en luchtig. De uitdrukking is speels en creatief. De bewerkingsstijl is levendig en verzadigd.
* Financieel adviseur: Zelfportret in een professionele kantooromgeving, met een pak. De verlichting is schoon en zelfs. De uitdrukking is zelfverzekerd en betrouwbaar. De bewerkingsstijl is schoon en klassiek.
* Yoga -instructeur: Zelfportret in een yogastudio, die een pose aantoont. De verlichting is natuurlijk en zacht. De uitdrukking is vredig en sereen. De bewerkingsstijl is warm en natuurlijk.
Door uw zelfportretten zorgvuldig te plannen en uit te voeren, kunt u een krachtige visuele weergave van uw merk creëren die resoneert met uw publiek. Succes!