i. Belangrijkste elementen van film noir:
Voordat je begint met fotograferen, begrijp je de kernelementen die het genre definiëren:
* Hoog contrast: Dramatische hoogtepunten en diepe schaduwen zijn essentieel.
* Low-key verlichting: De scène is overwegend donker, met selectief gebruik van licht om de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
* schaduwen en duisternis: Shadows spelen een cruciale rol bij het creëren van stemming, onthullend karakter en het verbergen van geheimen. Denk aan Venetiaanse blinde patronen, lange, vervormde schaduwen en gebieden van volledige duisternis.
* Mysterie en intriges: Het onderwerp moet een gevoel van onbehagen, achterdocht of verborgen diepten oproepen.
* stedelijke instelling: Bevat vaak zanderige stadsgezichten, door regen gesneden straten en slecht verlichte interieurs.
* Sterke compositie: Gebruik hoeken, lijnen en framing om een gevoel van onbehagen of spanning te creëren. Diagonale lijnen zijn je vriend!
* onverzadigde kleuren (of zwart en wit): Film noir wordt meestal geassocieerd met zwart en wit, maar je kunt een noir -look bereiken met zwaar verwoeste kleuren of een monochrome palet met een lichte kleurentint (sepia, blauw, enz.).
* Archetypen van tekens: Denk aan femme fatales, wereldverwarde detectives en schaduwrijke karakters.
* sfeer: Een gevoel van onbehagen, paranoia en naderende ondergang.
ii. Gear en voorbereiding:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphone) zal werken.
* lens: Een prime lens (50 mm, 35 mm of zelfs een 85 mm) is ideaal voor portretten vanwege hun scherpte en ondiepe scherptediepte, waardoor een scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond mogelijk is. Zoomlenzen kunnen ook werken.
* verlichting: Dit is het meest cruciale element.
* Eén hoofdlicht: Een enkele lichtbron om sterke schaduwen te creëren. Een eenvoudige Speedlight of Small Studio Strobe is perfect. U kunt een bureaulamp of zelfs een zaklamp in een snuifje gebruiken.
* modificaties (optioneel maar aanbevolen):
* snoot: Richt het licht in een gerichte balk, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een roosterpatroon om de spread van licht verder te regelen.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door delen ervan te blokkeren.
* softbox (klein): Een kleine softbox kan het licht enigszins verzachten en toch sterke schaduwen behouden. Grotere softboxen zullen minder dramatische resultaten opleveren.
* reflector (optioneel): Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om wat licht terug in de schaduw te stuiteren, maar wees voorzichtig om ze niet volledig te elimineren.
* achtergrond (optioneel): Een gewone donkere achtergrond (zwarte doek, muur) is ideaal, maar u kunt ook een gestructureerde muur of een locatie gebruiken die een stedelijke omgeving suggereert.
* props (optioneel):
* Hoeden (Fedora, Trilby)
* Sigaretten (echt of nep)
* Geweren (speelgoed of replica - handvat met extreme zorg en bewustzijn van lokale wetten)
* Regenjas of trenchcoat
* Whiskyglas
* Venetiaanse jaloezieën
* Model/onderwerp: Iemand die een gevoel van mysterie en drama kan overbrengen.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Hard licht is je vriend: Vermijd overdreven zacht, diffuus licht. Je wilt scherpe, gedefinieerde schaduwen.
* Sleutellichtplaatsing:
* Hoog en aan de zijkant: Plaats uw hoofdlicht hoog en aan de ene kant van uw onderwerp. Dit zal lange, dramatische schaduwen over het gezicht creëren. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien wat het beste werkt.
* onder verlichting (minder gebruikelijk, maar effectief): Plaats het licht onder het gezicht van het onderwerp om een meer sinistere en onnatuurlijke look te creëren.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Plaats de venetiaanse jaloezieën tussen de lichtbron en uw onderwerp om gestreepte schaduwen over hun gezicht of lichaam te werpen.
* RIM -verlichting: Plaats een licht achter en iets aan de zijkant van uw onderwerp om een heldere omtrek (randlicht) te creëren die hen van de achtergrond scheidt.
* Praktische verlichting: Neem bestaande lichtbronnen op in de scène (bijv. Een lamp, een straatlicht).
iv. Samenstelling en poseren:
* hoekige schoten: Gebruik diagonale lijnen en off-center composities om een gevoel van onbehagen en visueel belang te creëren.
* framing: Gebruik deuren, ramen of andere elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen.
* poseren:
* de blik: Richt uw onderwerp om weg te kijken van de camera, naar een specifiek punt of rechtstreeks in de lens met een piercingstaar.
* Hoofd kantelt: Een lichte kop kantel kan bijdragen aan het gevoel van mysterie of kwetsbaarheid.
* Handen: Gebruik handen om expressiviteit toe te voegen. Een hand met een sigaret, rustend op een kin of een regenjas vasthouden kan allemaal bijdragen aan de noir -esthetiek.
* silhouet: Stel uw onderwerp zo op dat hun silhouet prominent is tegen de achtergrond.
v. Schieten:
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Lage ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een diafragma waarmee u uw gewenste scherptediepte kunt bereiken. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op uw onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherptediepte.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Je hebt waarschijnlijk een relatief langzame sluitertijd nodig vanwege de ingehouden verlichting. Overweeg om een statief te gebruiken om camera -shake te voorkomen.
* Handmatige modus: Schiet in de handmatige modus om volledige controle te hebben over uw belichtingsinstellingen.
vi. Natuurverwerking:
Dit is waar je de film noir echt stolt.
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Signhal.
* Sleutelaanpassingen:
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversieprofielen (bijv. Neutraal, hoog contrast, sepia). Gebruik in Photoshop de zwart -witaanpassingslaag voor maximale regeling.
* Contrast: Verhoog het contrast om dramatische hoogtepunten en diepe schaduwen te creëren. Gebruik curven, niveaus of de contrastschuif.
* schaduwen en hoogtepunten: Verfijn de schaduwen en hoogtepunten verder. Maak de schaduwen donkerder en licht de hoogtepunten op om een groter dynamisch bereik te creëren.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om definitie en textuur toe te voegen.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* graan: Voeg een kleine hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van de film te simuleren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of meer dramatische schaduwen te creëren. Focus op het ontwijken van de hoogtepunten op het gezicht en het verbranden (donkerder) van de schaduwgebieden.
* Kleurtoning (optioneel): Voeg een subtiele kleurentint (bijvoorbeeld sepia, blauw) toe om een stemming te creëren.
* vignetting (optioneel): Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* stof en krassen (optioneel): Voor een nog meer authentieke uitstraling kunt u subtiel stof en krassen toevoegen. Pas op dat u het niet overdrijft.
vii. Tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films noir zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" en "The Big Sleep" om een idee te krijgen van de verlichting, compositie en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poseren en postverwerkingstechnieken.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Wat is de achtergrond van het onderwerp? Wat denken ze? Wat verbergen ze?
* subtiliteit: Vaak is minder meer. Vermijd het overdrijven van de effecten.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
Door de belangrijkste elementen van film noir te begrijpen, zorgvuldig uw shoot te plannen en effectieve verlichting- en nabewerkingstechnieken te gebruiken, kunt u verbluffende portretten maken die de klassieke Hollywood-esthetiek vastleggen. Succes!