1. Slechte verlichting
* De fout: Verlichting is ofwel te hard, te zwak of onflatteus. Dit kan leiden tot harde schaduwen, opgeblazen hoogtepunten en een gebrek aan diepte in de afbeelding. Het gebruik van alleen de pop-upflits op uw camera resulteert bijna altijd in een zeer onflatteuze foto.
* de oplossing:
* Natuurlijk licht eerst: Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht. Bewolde dagen zijn je beste vriend voor zacht, zelfs licht. Als je in direct zonlicht schiet, zoek dan open schaduw (schaduw die nog steeds een behoorlijke hoeveelheid licht erin mogelijk maakt, maar blokkeert de harde directe stralen).
* Positionering is de sleutel: Plaats uw onderwerp met de lichtbron die ze onder een vleiende hoek raakt (meestal iets aan de zijkant). Vermijd de lichtbron direct achter hen (tenzij je voor een silhouet gaat).
* reflectoren: Gebruik een reflector (zelfs een wit schuimbord) om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een aangename gloed toe te voegen.
* diffusers: Als je in fel zonlicht schiet, gebruik dan een diffuser (zoals een scrim of zelfs een dun wit vel) om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* kunstlicht met softboxen/paraplu's: Leer kunstmatige licht (speedlights of strabees) te gebruiken met modificatoren zoals softboxen of paraplu's om gecontroleerd, flatterend licht te creëren. Begin met een enkel licht en experiment.
* Vermijd directe flits: Probeer de flits te stuiteren om het verzacht te maken
2. Onflatteus poseren
* De fout: Onhandige standpunten, stijve houdingen en onnatuurlijke uitdrukkingen maken het onderwerp er ongemakkelijk en onaantrekkelijk uit.
* de oplossing:
* richting is de sleutel: Leid uw onderwerp met duidelijke en specifieke instructies. Zeg niet alleen "sta daar."
* hoek en gewicht: Moedig ze aan om hun lichaam iets naar de camera te hangen en hun gewicht op één been te schakelen. Dit creëert een meer dynamische en vleiende lijn.
* buig ledematen: Vermijd rechte armen en benen, omdat ze er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën.
* Kinpositie: Let op de kin. Een iets voorwaartse en omlaag kin kan dubbele kin elimineren en een meer gedefinieerde kaaklijn creëren. Maar overdrijf het niet!
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Laat ze iets natuurlijks doen met hun handen - laat ze op hun schoot rusten, houd een object vast of raak zachtjes hun gezicht of haar aan. Vermijd ze plat tegen hun zijkanten.
* Oefen poses: Onderzoek en oefen vooraf een fundamentele portret poseert vooraf. Er zijn veel bronnen online!
* communiceren en verbinding maken: Praat met uw onderwerp om hen te ontspannen. Een echte glimlach is altijd beter dan een geforceerde.
3. Afleidende achtergronden
* De fout: Een rommelige, afleidende achtergrond trekt de focus weg van het onderwerp en kan een anders goed portret verpesten.
* de oplossing:
* eenvoud is het beste: Kies voor schone en overzichtelijke achtergronden. Muren, massieve kleuren of natuurlijke elementen zoals bomen of velden kunnen goed werken.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en een ondiepe scherptediepte te creëren, uw onderwerp te isoleren.
* Positionering: Pas uw schiethoek aan om afleidende elementen van de achtergrond te verwijderen. Soms is een kleine verschuiving in perspectief alles wat nodig is.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond. Hoe verder de achtergrond weg is, hoe waziger het zal verschijnen.
* Beschouw de kleuren: Houd rekening met de kleuren op de achtergrond. Vermijd kleuren die botsen met de kleding of huidtint van uw onderwerp.
4. Slechte focus
* De fout: De ogen van het onderwerp (of het beoogde brandpunt) zijn niet scherp, wat resulteert in een wazig of zacht beeld.
* de oplossing:
* Focus op de ogen: Focus altijd op de ogen. Ze zijn het belangrijkste element van een portret.
* Single-Point autofocus: Gebruik eenpunts autofocus en selecteer het focuspunt handmatig over het oog van het onderwerp.
* Back-knopfocus: Leer de focus van de back-knop te gebruiken (scheiden van de focus van de sluiterknop). Dit geeft je meer controle over de focus en stelt je in staat om opnieuw samen te stellen zonder de focus te verliezen.
* Stabiele handen: Gebruik een stabiele houding of een statief, vooral bij weinig licht.
* Controleer de focus in post: Zoom in op de ogen in uw bewerkingssoftware om scherpte te garanderen.
5. Onjuiste belichting
* De fout: De afbeelding is ofwel te helder (overbelicht) of te donker (onderbelicht), wat resulteert in een verlies van detail.
* de oplossing:
* Begrijp uw meter: Leer hoe de lichtmeter van uw camera werkt. Het is een hulpmiddel om u te begeleiden, maar vertrouw het niet blindelings.
* schiet in de handmatige modus (uiteindelijk): Hoewel de prioriteit van het diafragma geweldig is voor beginners, geeft het beheersen van de handmatige modus u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* Gebruik histogrammen: Gebruik het histogram van uw camera om de belichting te controleren. Streef naar een histogram dat in evenwicht is en niet aan beide kanten aan het knippen (raak de randen) aan.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie (+/-) om de belichting te verfijnen als de meter van uw camera onder- of overbelicht is van de afbeelding.
* schiet in raw: Schiet in RAW-formaat om meer details en dynamisch bereik te behouden, waardoor u meer flexibiliteit hebt in de nabewerking.
6. Niet -flatterende hoeken
* De fout: Schieten vanuit een hoek die de kenmerken van het onderwerp vervormt of ze er korter of zwaarder uitziet.
* de oplossing:
* Oogniveau is een goed begin: Schieten op ooghoogte is over het algemeen een veilige en vleiende hoek voor portretten.
* iets boven: Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, vooral voor mensen met ronder gezichten. Het kan helpen om het gezicht af te sluiten en de ogen te accentueren.
* Vermijd fotograferen van onder: Schieten van onderaf kan het gezicht vervormen, het onderwerp er groter uitzien en onflatteuze schaduwen creëren.
* Experiment: Wees niet bang om met verschillende hoeken te experimenteren, maar houd rekening met hoe ze het uiterlijk van het onderwerp beïnvloeden.
7. Slechte compositie
* De fout: De compositie is onevenwichtig, afleidend of trekt het oog van de kijker niet naar het onderwerp.
* de oplossing:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruisingspunten van een 3x3 -raster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om hen ruimte te geven om te ademen en een gevoel van evenwicht te creëren.
* Vermijd centreren (meestal): Het centreren van uw onderwerp kan statisch zijn. Gebruik de regel van derden of andere compositietechnieken om een meer dynamisch beeld te maken. Dit is geen harde regel en centreren kan werken, maar overweeg het effect.
* Vul het frame: Soms kan het vullen van het frame met uw onderwerp een krachtige manier zijn om impact te creëren.
8. Overbewerking in post-productie
* De fout: Overmatige retouchering, harde filters en onnatuurlijke huidvlekken creëren een kunstmatige en onrealistische uitstraling.
* de oplossing:
* minder is meer: Een subtiele aanpak is meestal het beste. Focus op het verbeteren van de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp en transformeren ze niet in iemand anders.
* Retouching van de huid: Wees zachtaardig van de huid gladstrijken. Focus op het verwijderen van vlekken en avond uit de huidskleur, maar vermijd de huid er plastic of wazig uit te laten zien.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om een natuurlijke en aangename uitstraling te creëren. Vermijd overdreven verzadigde of onrealistische kleuren.
* Slijpen: Snel het beeld subtiel om details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Houd het echt: Streef naar een natuurlijke en authentieke look die de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelt.
9. Negeren van de persoonlijkheid van het onderwerp
* De fout: Het portret legt niet de ware persoonlijkheid of karakter van het onderwerp vast. De foto voelt generiek en levenloos aan.
* de oplossing:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Besteed tijd aan je onderwerp voor de shoot om ze te leren kennen en hun persoonlijkheid te begrijpen.
* Authentieke momenten vastleggen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Leg openhartige momenten en echte uitdrukkingen vast.
* Neem hun interesses op: Neem elementen op die de interesses, hobby's of passies van het onderwerp weerspiegelen.
* Let op lichaamstaal: Let op de lichaamstaal en houding van uw onderwerp. Zoek naar signalen die hun persoonlijkheid en emoties onthullen.
* Laat ze zichzelf zijn: Geef uw onderwerp de vrijheid om zich uit te drukken en comfortabel te zijn voor de camera.
10. Garderobe en styling verwaarlozen
* De fout: Slecht passende kleding, afleidende patronen of botsing van kleuren afbreuk aan het onderwerp en het algehele portret.
* de oplossing:
* eenvoudig en vleiend: Kies kleding die eenvoudig, goed passend en flatterend is voor het lichaamstype van het onderwerp.
* Solide kleuren of subtiele patronen: Kies voor vaste kleuren of subtiele patronen die niet afleiden van het gezicht.
* Coördineren, passen niet overeen: Als u meerdere mensen fotografeert, coördineert u hun outfits zonder dat ze er identiek uitzien.
* Beschouw de locatie: Kies kleding die geschikt is voor de locatie en de algemene stemming van het portret.
* Accessorize zorgvuldig: Accessoires kunnen persoonlijkheid toevoegen, maar vermijden iets dat te afleidend of overweldigend is.
* IJzer! Gerimpelde kleding kan een portret verpesten.
11. Het negeren van de ogen
* De fout: De ogen zijn saai, levenloos of missen een vanglamp (een kleine weerspiegeling van licht in het oog).
* de oplossing:
* Catchlights zijn de sleutel: Plaats uw onderwerp zodat er een vanglamp in hun ogen is. Hierdoor zal ze schitteren en tot leven komen.
* Focus op de ogen (nogmaals!): Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn.
* Expressie: Moedig je onderwerp aan om emotie uit te drukken met hun ogen.
* Direct oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* Gebruik licht om de ogen te verbeteren: Gebruik licht om de ogen te accentueren en ze te laten opvallen.
12. Geen juiste lens gebruiken
* De fout: Met behulp van een groothoeklens voor close-upportretten, wat leidt tot vervorming.
* de oplossing:
* Ideale brandpuntsafstand: Gebruik een lens in het bereik van 50 mm tot 135 mm voor portretten. Deze brandpuntsafstand biedt een flatterend perspectief zonder vervorming. 85 mm is een populaire keuze.
* Vermijd groothoek: Gebruik geen groothoeklenzen (bijv. 24 mm of 35 mm) voor close-up portretten, omdat ze gelaatstrikken kunnen vervormen.
13. Vergeten om goed bij te knippen
* De fout: De foto bijsnijden op een manier die ongemakkelijk is of belangrijke delen van het onderwerp afsnijdt.
* de oplossing:
* Vermijd bijsnijden bij gewrichten: Vermijd bijsnijden bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, polsen, knieën, enkels).
* Verlaat de ademruimte: Laat wat ruimte rond het onderwerp, vooral boven het hoofd.
* Beschouw de beeldverhouding: Kies een beeldverhouding die geschikt is voor het beeld en het beoogde gebruik.
* gewas om te benadrukken: Gewas om het onderwerp te benadrukken en afleidingen te verwijderen.
* Hoofdruimte is belangrijk: Te weinig hoofdruimte kan het onderwerp beperkt laten voelen; Te veel kan ze verloren laten lijken.
14. Gebrek aan communicatie
* De fout: Niet duidelijk communiceren met het onderwerp, waardoor ze niet zeker zijn van wat u wilt dat ze doen.
* de oplossing:
* Geef duidelijke instructies: Geef duidelijke en specifieke instructies over poseren, expressie en beweging.
* bemoedigend: Bied positieve feedback en aanmoediging om uw onderwerp te helpen zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.
* Vraag om invoer: Vraag om de input en ideeën van het onderwerp. Samenwerking kan leiden tot creatievere en authentieke portretten.
* Luister naar hun zorgen: Eventuele zorgen of angsten aanpakken die uw onderwerp kan hebben.
* Wees geduldig: Wees geduldig en begripvol, vooral bij het werken met onervaren onderwerpen.
15. Niet genoeg oefenen
* De fout: Verwacht verbazingwekkende portretten te maken zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen.
* de oplossing:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experiment: Probeer verschillende technieken, verlichtingsopstellingen en poses.
* Zoek feedback: Vraag om feedback van andere fotografen en sta open voor constructieve kritiek.
* Studieportretten: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en analyseer wat hun afbeeldingen succesvol maken.
* Wees niet bang om te falen: Wees niet bang om fouten te maken. Elke fout is een kans om te leren en te groeien.
* Vind modellen Oefen met vrienden, familie- of huurmodellen.
Door zich bewust te zijn van deze veel voorkomende fouten en de fixes te implementeren, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel technisch gezond als emotioneel aantrekkelijk zijn. Succes!