i. Pre-productie en concept:
* Onderwerp: Bepaal wat voor soort verhaal je portret zal vertellen. Noir -personages zijn vaak moreel dubbelzinnig, moe of verleidelijk. Denk aan:
* de femme fatale: Verleidelijk, mysterieus en gevaarlijk.
* De hard gekookte detective: Jaded, cynisch en achtervolgd door het verleden.
* het slachtoffer: Gevangen, kwetsbaar en vaak gemanipuleerd.
* The Goon: Een kolossale zwaar van bedreiging.
* verlichting: Dit is * het * meest cruciale element. Noir vertrouwt sterk op sterk, dramatisch licht en schaduw. Denken:
* Low-key verlichting: Overwegend donkere tonen met kleine, gedefinieerde hoogtepunten.
* chiaroscuro: Hoog contrast tussen licht en donker om dramatische diepte en intriges te creëren.
* Single Light Bron: Vaak een hard, direct licht om sterke, gedefinieerde schaduwen te werpen.
* Venetiaanse jaloezieën: Creëert iconische gestreepte schaduwen.
* locatie/set: Overweeg een locatie die een gevoel van stedelijk verval, claustrofobie of gevaar oproept.
* Dark Alleyways: Klassieke noir -setting.
* vaag verlichte balken: Waar geheimen worden onthuld.
* Kantoorinterieurs: Benadrukken van krachtonevenwichtigheden.
* appartement interieurs: Kramp, gevuld met schaduwen.
* kledingkast en rekwisieten: Kies kleding en rekwisieten die het karakter en het verhaal versterken.
* mannen: Fedoras, trenchcoats, pakken, losgekomen banden.
* vrouwen: Elegante jurken, lange handschoenen, bontjassen, statement sieraden.
* Props: Sigaretten, wapens, whisky -bril, telefoons, kranten, brieven.
* Samenstelling: Overweeg hoe u uw onderwerp omlijst.
* close-ups: Benadruk emotie en kwetsbaarheid.
* Extreme hoeken: Voeg spanning en desoriëntatie toe.
* Nederlandse hoeken (gekanteld horizon): Creëer een gevoel van onbehagen.
* Toonaangevende lijnen: Trek het oog van de kijker naar het onderwerp of een specifiek element.
* frame binnen een frame: Ramen, deuren, spiegels kunnen lagen en diepte toevoegen.
ii. Schieten:
* Verlichtingsinstelling:
* Hard Light Bron: Een enkele stroboscoop, een kleine flits op de camera of zelfs een sterke bureaulamp kan werken. Experimenteer met plaatsing. Hoek het licht om dramatische schaduwen over het gezicht en het lichaam te creëren. Streef naar licht dat over het gezicht skimt in plaats van het volledig te verlichten.
* GoBo/Cookie: Gebruik een gobo (een stencil met een patroon) om het licht te verbreken en interessante schaduwpatronen te creëren (bijv. Blinds). U kunt een eenvoudige gobo maken met karton en het uitsnijden van vormen.
* reflector (optioneel): Een kleine reflector kan worden gebruikt om een beetje licht terug in de schaduw te stuiteren om ze enigszins te verzachten, maar vermijd het te overdrijven - duisternis is de sleutel.
* scrim (optioneel): Een scrim kan worden gebruikt om het licht enigszins te verspreiden als het te hard is.
* Camera -instellingen:
* Lage ISO: Om geluid te minimaliseren, vooral in de schaduw.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8) kan het onderwerp isoleren, terwijl een diepere scherptediepte (bijv. F/8) meer van de scène in focus kan houden. Overweeg het verhaal dat je vertelt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van uw diafragma en ISO.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op een iets koelere temperatuur om de stemming te verbeteren. U kunt dit verder aanpassen in het naverwerking.
* poseren:
* Expressie: Leid je model om de gewenste emotie over te brengen:vermoeidheid, verdriet, achterdocht, allure.
* Lichaamstaal: Laat ze slungelig zijn, tegen een muur leunen of een pose aannemen die kwetsbaarheid of verzet suggereert.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of onrust creëren.
* camerahoek:
* Lage hoek: maakt het onderwerp krachtig en intimiderend.
* Hoge hoek: kan het onderwerp er kwetsbaar en zwak uit laten zien.
* Oogniveau: Creëert een verbinding met de kijker.
* gekanteld (Nederlandse) hoek: Voegt spanning en onbehagen toe.
iii. Natuurverwerking:
* zwart -witte conversie: Dit is bijna essentieel voor een klassieke noir -look. Gebruik een fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP (gratis).
* kan de kanaalmixer aanpassen: Je hebt fijnkorrelige controle over hoe elk kleurenkanaal zich vertaalt in grijswaarden. Experimenteer om het gewenste contrast en toon te krijgen.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te definiëren.
* ontwijken en branden: Met deze techniek kunt u selectief gebieden van het beeld selectief verlichten (ontwijken) of donkerder worden (verbrand) om het dramatische effect te verbeteren. Gebruik het om specifieke functies te benadrukken of meer diepte te creëren.
* graan/ruis: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige kwaliteit van de afbeelding verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* vignetting: Een licht vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
* Slijpen: Breng het slijpen aan om details en texturen naar voren te brengen.
* Curves Aanpassing: Stel het totale tonale bereik van de afbeelding bij. Gebruik de Curves -tool om de hoogtepunten, midtonen en schaduwen aan te passen.
Voorbeeldscenario:de femme fatale in een vaag verlichte bar
1. Onderwerp: Een vrouw in een slinky jurk, met rode lippenstift en statement sieraden.
2. Locatie: Een slecht verlichte bar met een vintage gevoel.
3. verlichting: Een enkele schijnwerpers boven haar, werpende sterke schaduwen op haar gezicht. Misschien een gobo om schaduwen met een patroon te maken uit een nabijgelegen raam.
4. poseren: Ze zit aan de bar, houdt een sigaret vast en kijkt weg in de verte met een wetende uitdrukking.
5. Samenstelling: Close-up van haar gezicht, met de nadruk op haar ogen en de schaduwen op haar jukbeenderen.
6. Natuurverwerking: Converteer naar zwart -wit, verhoog het contrast, ontwijk en verbrand om haar ogen te markeren en diepere schaduwen te creëren, voeg een subtiel vignet toe en breng een vleugje graan aan.
Tips en overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, camerahoeken en postverwerkingstechnieken te proberen.
* Referentie: Bestudeer klassieke film Noir Stills om een idee te krijgen van de visuele stijl van het genre.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de essentie van film noir.
* rekwisieten en details: Let op de kleine details, zoals de manier waarop het licht reflecteert van een sigaret of de manier waarop een schaduw over een gezicht valt. Deze details kunnen diepte en intriges toevoegen aan uw afbeelding.
* stemming: Vergeet niet dat film noir gaat over stemming en sfeer. Focus op het creëren van een gevoel van mysterie, spanning en onbehagen.
* Omarm imperfectie: Film noir had vaak een zanderige, onvolmaakte kwaliteit. Wees niet bang om te vertrekken in wat graan of andere onvolkomenheden. Het kan bijdragen aan het realisme en de authenticiteit van het beeld.
Door sterke verlichting, dramatische compositie en zorgvuldige nabewerking te combineren, kunt u verbluffende Hollywood-film noir-portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!