kernelementen (van toepassing op de meeste portretstijlen):
1. Concept/visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Is het een formeel zakelijk portret, een openhartige lifestyle -opname, een omgevingsportret of iets meer artistiek en conceptueel? Door dit eerst te definiëren zal al uw andere beslissingen begeleiden.
* stemming en emotie: Welk gevoel wil je dat de kijker ervaart? Vreugde, sereniteit, kracht, kwetsbaarheid, mysterie? Dit informeert poseren, verlichting en nabewerking.
* client/onderwerp: Begrijp hun persoonlijkheid, wat ze leuk vinden/niet leuk vinden en wat ze willen bereiken met het portret. Luister naar hun input en zorg ervoor dat ze zich comfortabel voelen.
2. apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera heeft over het algemeen de voorkeur vanwege zijn veelzijdigheid en beeldkwaliteit. Zelfs een smartphone kan echter geweldige resultaten opleveren met goede verlichting en compositie.
* lens:
* prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) hebben vaak de voorkeur voor portretten. Veel voorkomende keuzes zijn 35 mm, 50 mm, 85 mm en 135 mm. Ze hebben vaak bredere openingen (lagere F-numbers) voor een ondiepe scherptediepte en betere prestaties met weinig licht.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) kan flexibiliteit bieden maar heeft misschien niet dezelfde brede diafragma -mogelijkheden als priemgetallen.
* Beschouw de "gewasfactor" als u een camera met een kleinere sensor (bijv. APS-C) gebruikt. Een 50 mm lens op een APS-C-camera heeft een gezichtsveld dichter bij een 80 mm lens op een full-frame camera.
* verlichting: Dit is misschien wel het * belangrijkste * element.
* Natuurlijk licht: Het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt zacht, warm, vleiend licht. Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* kunstlicht:
* Studio Strobes/flitsen: Zorg voor precieze controle over verlichting. Vaak gebruikt met modificatoren (softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten) om het licht vorm te geven.
* speedlights/flitsen: Meer draagbaar dan troeven. Kan op de camera worden gebruikt (gestuiterd van een plafond of muur) of off-camera (draadloos geactiveerd).
* continue lichten (LED's): Wat je ziet is wat je krijgt. Goed voor beginners.
* reflectoren: Om licht in schaduwen te stuiteren en ze te vullen. Witte, zilver en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* diffusers: Om het harde licht te verzachten (bijv. Zonlicht).
* statief: Vooral nuttig bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijd.
* Achtergronden: Naadloos papier, stoffen achtergronden, muren of natuurlijke omgevingen.
3. Verlichtingsinstelling:
* Eén licht: Een eenvoudig en effectief startpunt. Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp om schaduwen te creëren die hun kenmerken definiëren. Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* twee lichten: Sleutellicht (hoofdlicht) en vul licht (om schaduwen te verminderen). Een haarlicht kan ook worden toegevoegd om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* drie lichten: Sleutel-, vul- en haarlicht voor meer controle en drama.
* vlinderverlichting: Sleutellicht direct voor het onderwerp, iets boven. Creëert een symmetrische schaduw onder de neus (in de vorm van een vlinder).
* Rembrandt -verlichting: Sleutellicht dat aan de zijkant wordt geplaatst, waardoor een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Lege ruimte rond het onderwerp kan een gevoel van evenwicht creëren en de aandacht daarop vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, ramen, bomen) om het onderwerp in te kaderen.
* Symmetrie: Kan een gevoel van orde en balans creëren.
* hoeken:
* Oogniveau: Creëert een gevoel van verbinding en gelijkheid.
* Schieten van bovenaf: Kan het onderwerp kleiner of kwetsbaarder laten lijken.
* Schieten van onderaf: Kan het onderwerp groter of krachtiger laten lijken.
5. poseren:
* communicatie is sleutel: Richt het onderwerp duidelijk en geef ze specifieke instructies. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Begin met de basis: Hoek het lichaam enigszins naar de camera (vermijd vierkant te zijn). Lichte buiging in ledematen.
* Handen: Houd ze ontspannen en natuurlijk. Vermijd ze plat tegen het lichaam of gebald. Overweeg om ze te laten communiceren met iets in de omgeving of hun eigen kleding.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke glimlachen, echte uitdrukkingen en oogcontact aan. Let op de ogen van het onderwerp - zij zijn het raam naar de ziel.
* Oefening: Review poses van modebladen, blogs of andere bronnen om uw kennis uit te breiden.
* Beweging: Moedig beweging en openhartige reacties aan.
6. Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Brede openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Snellere sluitertijden (bijv. 1/200s, 1/500s) bevriezen beweging. Lagere sluitertijden (bijv. 1/30, 1/60s) kunnen beweging vervagen. Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om camera -shake te voorkomen (vooral bij het fotograferen van handheld).
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Lagere ISO -waarden (bijv. 100, 200) produceren schonere afbeeldingen. Hogere ISO -waarden (bijv. 800, 1600, 3200) kunnen bij weinig licht worden gebruikt, maar kunnen ruis (korrel) in de afbeelding introduceren.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed uitgangspunt. Spotmeting kan nuttig zijn wanneer u wilt blootstellen voor een specifiek deel van de scène.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S of one-shot) heeft vaak de voorkeur voor portretten, zodat u precies kunt bepalen waar de camera zich richt. Continue autofocus (AF-C of AI-servo) kan nuttig zijn voor het vangen van bewegende onderwerpen.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). U kunt het ook instellen op auto's of aanpassen in naverwerking.
7. Post-processing (bewerken):
* Raw vs. JPEG: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industrienormen. Andere opties zijn Capture One, Luminar en GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, witbalans, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
* Kleurcorrectie: Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, vooral in afbeeldingen die zijn opgenomen op hoge ISO -waarden.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verzacht de huid en maak andere kleine aanpassingen aan het uiterlijk van het onderwerp. (Doe dit subtiel!)
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om het contrast en de vorm te verbeteren.
Voorbeelden van specifieke stijlen en hoe ze het bovenstaande zouden veranderen:
* Studio Portrait (formeel):
* verlichting: Gecontroleerde studioverlichting met meerdere stromingen en modificatoren. Gebruikt vaak een naadloze achtergrond.
* poseren: Meer formele en gerichte poseren.
* retoucheren: Houdt meestal meer uitgebreide retoucheren in om een gepolijste look te creëren.
* Milieuportret:
* Locatie: Het onderwerp wordt gefotografeerd in hun natuurlijke omgeving (bijvoorbeeld op het werk, thuis, in een park).
* verlichting: Vertrouwt vaak op natuurlijk licht of beschikbaar licht, aangevuld met reflectoren of een kleine hoeveelheid kunstlicht.
* poseren: Natuurlijk en openhartig poseren. De omgeving speelt een cruciale rol bij het vertellen van het verhaal.
* Candid/Lifestyle -portret:
* focus: Echte momenten en emoties vastleggen.
* verlichting: Natuurlijk licht heeft vaak de voorkeur.
* poseren: Minimaal poseren of richting. De fotograaf fungeert als een waarnemer.
* Low-key portret:
* verlichting: Dramatische verlichting met sterke schaduwen. Gebruikt vaak een enkele lichtbron.
* Achtergrond: Donkere of zwarte achtergrond.
* stemming: Mysterieus, dramatisch of humeurig.
* High-key portret:
* verlichting: Heldere, zelfs verlichting met minimale schaduwen.
* Achtergrond: Witte of lichte achtergrond.
* stemming: Licht, luchtig en vrolijk.
"How I Got the Shot" Checklist/Thinking Process (samengevat):
1. Pre-shoot planning:
* concept: Wat is het doel van het portret? Welk verhaal wil ik vertellen?
* Locatie: Waar zal de shoot plaatsvinden? Hoe zal de locatie bijdragen aan het algemene concept?
* verlichting: Wat voor soort verlichting zal ik gebruiken? Hoe zal ik het licht vormen?
* poseren: Wat voor soort poseren zal ik gebruiken? Hoe zal ik het onderwerp sturen?
* apparatuur: Welke apparatuur heb ik nodig voor de shoot?
2. opstelling op locatie:
* Achtergrond: Kies of stel een geschikte achtergrond in.
* verlichting: Plaats de lichten en modificatoren. Maak testopnames om de verlichting te controleren.
* Camera -instellingen: Stel de diafragma, sluitertijd, ISO, witbalans en focusmodus in.
3. Schieten:
* Communicatie: Communiceer duidelijk met het onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* poseren: Richt het onderwerp in poses die hun kenmerken flatteren en de gewenste emotie overbrengen.
* Samenstelling: Let op de samenstelling en gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* Review: Bekijk de afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera en maak indien nodig aanpassingen.
4. Natuurverwerking:
* Selecteer: Kies de beste afbeeldingen van de shoot.
* aanpassen: Breng basisaanpassingen aan van de blootstelling, contrast, witbalans en kleur.
* retoucheren: Verwijder vlekken en maak andere kleine aanpassingen aan het uiterlijk van het onderwerp.
* Slijten: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren.
* Opslaan: Sla de afbeeldingen op in een geschikt formaat (bijv. JPEG, TIFF).
Voorbeeldscenario:een natuurlijk lichtportret in een park
1. Concept: Een ontspannen en natuurlijk portret van een jonge vrouw, die haar schoonheid en persoonlijkheid vastlegt in een parkomgeving.
2. apparatuur:
* Camera:DSLR of spiegelloos
* Lens:50 mm f/1.8 of 85 mm f/1.8
* Reflector (optioneel)
3. Locatie en tijd: Parkeer tijdens het gouden uur (laat in de middag).
4. verlichting: Gebruik natuurlijk licht. Plaats het onderwerp zodat de zon achter hen staat (achtergrondverlichting) of aan de zijkant (zijverlichting). Gebruik een reflector om licht in de schaduw te stuiteren.
5. poseren: Moedig natuurlijke poses aan. Laat het onderwerp staan, zitten of tegen een boom leunen. Vraag hen om te glimlachen, te lachen of nadenkend in de verte te kijken.
6. Camera -instellingen:
* Apertuur:f/2.8 of f/4 (om een ondiepe scherptediepte te maken)
* Sluitertijd:1/200s of sneller (om bewegingsonscherpte te voorkomen)
* ISO:100-400 (om het geluid laag te houden)
* Focusmodus:Single-Point Autofocus (AF-S of One-Shot)
7. Samenstelling: Gebruik de regel van derden. Omlijsten het onderwerp met bomen of andere elementen in de omgeving.
8. Natuurverwerking:
* Pas de blootstelling, contrast en witbalans aan.
* Verzacht de huid enigszins.
* Voeg een vleugje slijpen toe.
Key Takeaways:
* oefening maakt perfect: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Feedback: Krijg feedback van anderen en gebruik het om uw werk te verbeteren.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van portretten.
Dit is een uitgebreid overzicht. Vertel me om meer specifiek te worden:
* Wat is uw vaardigheidsniveau? (Beginner, intermediair, geavanceerd)
* Welke apparatuur heb je? (Camera, lenzen, verlichting)
* in wat voor soort portretstijl ben je het meest geïnteresseerd?
* Wat is uw doel? (Better portretten van familie maken, een bedrijf beginnen, enz.)
Met meer informatie kan ik meer op maat gemaakt advies geven. Succes!