1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over de stemming die u wilt overbrengen. De zwarte achtergrond zal eventuele emoties of uitdrukkingen versterken. Overweeg poses, kleding en haar die de donkere omgeving aanvullen.
* Selectie van het onderwerp: Onderwerpen met sterke functies en interessante texturen schijnen vaak tegen zwart. Donkere kleding kan op de achtergrond opgaan, terwijl lichte kleding dramatisch zal springen. Denk na over het contrast dat je wilt.
* Locatie: Je hebt een ruimte nodig waarin je licht kunt regelen, idealiter een studio of een kamer die aanzienlijk kan worden verduisterd.
* Achtergrond: De ideale zwarte achtergrond is er een die licht absorbeert, niet weerspiegelt. Opties zijn onder meer:
* Zwart Velvet/Velor: Dit is de beste optie omdat het ongelooflijk licht-absorbent is.
* zwarte mousseline: Een goede, betaalbare optie, maar kan stomen om rimpels te verwijderen.
* Zwart papier achtergrond: Naadloos papier is goed voor foto's van het hele lichaam, maar kan scheuren.
* zwarte stof/doek: Vermijd glanzende stoffen zoals satijn. Mat is de sleutel.
* donkere muur: Als u een donker geverfde muur hebt, kunt u dat gebruiken, maar zorgt ervoor dat het vrij is van onvolkomenheden.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera wordt aanbevolen voor meer controle.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor flatterend perspectief.
* Lichten: Je hebt minstens één lichtbron nodig, idealiter twee of drie. Strabees (studioslitsen) zijn krachtig en bieden precieze besturing, maar speedlights (flitsen op de camera) of zelfs continue lichten kunnen werken.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten om het licht te verzachten en harde schaduwen te voorkomen.
*** Licht staat:om uw lichten op zijn plaats te houden.
* Optioneel:Reflector: Een reflector kan licht terug in de schaduw op het gezicht van het onderwerp stuiteren.
* Optioneel:haarlicht/achtergrondlicht: Kan worden gebruikt om scheiding toe te voegen of het haar te markeren.
* Optioneel:lichtmeter: Helpt om een nauwkeurige blootstelling te garanderen, maar u kunt ook vertrouwen op de meter en testfoto's van uw camera.
* Modelafgifte (indien van toepassing): Als u uw portretten commercieel gebruikt, verkrijgt u een modelrelease van uw onderwerp.
2. Verlichtingsinstelling:
De sleutel is om uw onderwerp te verlichten zonder licht op de achtergrond te morsen. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* Eén lichtinstelling (eenvoudig maar effectief):
* Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond (minimaal 6-8 voet of meer, afhankelijk van de verspreiding van uw licht).
* Plaats uw hoofdlicht (met een softbox of paraplu) in een hoek van 45 graden in uw onderwerp en iets boven ooghoogte.
* Hoek het licht zodat het het gezicht van uw onderwerp raakt, maar * niet * de achtergrond. Voed het licht weg van de achtergrond.
* Als schaduwen te sterk zijn, gebruik dan een reflector tegenover de lichtbron om wat licht terug te stuiteren.
* twee lichtinstellingen (meer controle):
* Gebruik de setup met één licht zoals hierboven beschreven voor uw hoofdlicht.
* Voeg een tweede, zwakker licht toe (vaak zonder een modificator of met een rooster) die op de achtergrond wijst. Dit kan worden gebruikt om de achtergrond zuiver zwart te houden of om deze subtiel te verlichten voor een iets minder grimmige look. Als u een * ware * zwarte achtergrond wilt, zorg er dan voor dat dit licht helemaal niet wordt gebruikt.
* Een andere optie voor het tweede licht is een haarlicht dat achter en boven het onderwerp is geplaatst om scheiding tussen het haar en de zwarte achtergrond te creëren.
* Drie lichtinstelling (geavanceerd):
* Hoofdlicht zoals in de opstelling van één licht.
* Vul licht (zachter en zwakker dan het hoofdlicht) aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* Haarlicht/achtergrondlicht zoals beschreven in de tweelichtopstelling.
Belangrijkste verlichtingsprincipes:
* Afstand is de sleutel: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om licht te voorkomen.
* Lichtrichting: Controleer zorgvuldig de hoek van uw licht om het onderwerp te raken en de achtergrond te vermijden.
* Federing: Het licht bevredigen betekent het licht helpen zodat de rand van de straal op het onderwerp valt. Dit geeft een zachtere, meer geleidelijke overgang.
* Licht morsen: Wees waakzaam over lichte lekkage. Zoek naar ongewenst licht dat de achtergrond raakt. Gebruik vlaggen (stukken zwarte stof of schuimbord) om het licht te blokkeren om de achtergrond te raken. Rasters op uw lichtmodificatoren kunnen ook helpen bij het beheersen van het licht van het licht.
* omgekeerde vierkante wet: De lichtintensiteit neemt snel af als u zich van de bron weggaat. Deze wet is je vriend - het betekent dat zelfs een kleine afstand het licht op de achtergrond aanzienlijk kan verminderen.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u de meeste controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor een enkel onderwerp is f/2.8 tot f/5.6 vaak een goed uitgangspunt om een wazige achtergrond te krijgen. Als u meer van het onderwerp in focus wilt, gebruik dan een kleiner diafragma (hoger F-nummer).
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de maximale synchronisatiesnelheid van uw flits (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continue lichten gebruikt, past u zich aan op uw lichtniveaus, maar probeer het boven 1/60e te houden om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen). Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn om het gezicht van het onderwerp af te ruimen zonder te worden beïnvloed door de zwarte achtergrond.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
4. De foto's maken:
* testopnamen: Maak tal van testopnames om uw verlichting en belichting te controleren.
* Verlichting aanpassen: Pas uw verlichting aan op basis van uw testopnames. Als de achtergrond niet donker genoeg is, verplaats dan het onderwerp verder van de achtergrond, verminder lichte morsen of laat het omgevingslicht in de kamer zakken.
* poseren en expressie: Leid uw onderwerp met poseren en uitdrukkingen om de gewenste stemming te bereiken.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
5. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Betaal het contrast om de details in het onderwerp te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen of een specifieke look te maken.
* Kleurcorrectie: Pas indien nodig de witbalans en kleurtemperatuur aan.
* Lokale aanpassingen:
* brandend: Gebruik het verbrandingsgereedschap of de aanpassingslagen om de achtergrond verder te verduisteren indien nodig.
* ontwijken: Gebruik de Dodge -tool of aanpassingslagen om specifieke gebieden van het gezicht of de kleding van het onderwerp op te fleuren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verzacht de huid en verbetert de functies zoals gewenst.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details in de afbeelding te verbeteren.
Tips en probleemoplossing:
* De achtergrond is niet zwart genoeg:
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Verminder licht morsen door vlaggen, roosters of snoots op uw lichten te gebruiken.
* Laat het omgevingslicht in de kamer zakken.
* Gebruik een meer licht-absorberend achtergrondmateriaal (bijv. Black Velvet).
* Verbrand de achtergrond in naverwerking.
* schaduwen zijn te hard:
* Gebruik een grotere lichtmodificator (bijv. Een grotere softbox of paraplu).
* Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Voeg een vullicht toe.
* Onderwerp past in de achtergrond:
* Gebruik lichtgekleurde kleding.
* Gebruik een haarlicht om scheiding te creëren.
* Maak een randlicht door een licht achter het onderwerp te plaatsen.
* Controleer de randen: Let op de randen van uw frame. Zorg ervoor dat er geen ongewenste objecten of afleidingen op de achtergrond zijn.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
Voorbeeldworkflow (met één licht en een reflector):
1. Setup: Zwarte fluwelen achtergrond, een stroboscoop met een grote softbox, reflector.
2. plaatsing: Onderwerp 8 voet van de achtergrond, licht op 45 graden naar het onderwerp, reflector tegenover het licht.
3. Camera -instellingen: Handmatige modus, ISO 100, f/4, 1/200e seconde, flash ingesteld op een vermogensniveau dat een goede blootstelling geeft op het gezicht van het onderwerp (testopnames zijn essentieel!).
4. schiet: Maak testopnames, pas indien nodig lichtvermogen of reflectorpositie aan.
5. Natuurverwerking: Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans aan in Lightroom of Photoshop aan. Verbrand de achtergrond enigszins indien nodig. De huid retoucheren.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met zwarte achtergronden die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een dramatische visuele impact creëren. Succes!