i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Definieer het gevoel: Wat voor soort stemming wil je overbrengen? Serieus? Introspectief? Mysterieus? De stemming zal de expressie, poseren en zelfs de verlichtingsstijl van je model bepalen.
* Referentiebeelden: Verzamel inspiratie door ingehouden portretten die je bewondert. Let op hoe licht wordt gebruikt, de pose en de algehele sfeer.
2. Kies uw onderwerp:
* huidtint: Low-key verlichting kan bijzonder flatterend zijn op donkere huidtinten, maar het werkt goed op elke huidtint als het correct wordt gedaan. U hoeft alleen uw belichting dienovereenkomstig aan te passen.
* Functies: Overweeg gezichtsfuncties die worden benadrukt door het beperkte licht. Sterke botstructuur kan bijzonder effectief zijn bij ingehouden portretten.
3. kleding en make -up:
* Donkere kleding: Over het algemeen is donkere of neutraal-toned kleding ideaal om in de schaduw te mengen. Vermijd heldere of reflecterende materialen die afleiden van het gezicht.
* make -up: Natuurlijk ogende make-up is meestal het beste, maar u kunt functies verbeteren die u wilt opvallen, zoals de ogen of lippen. Vermijd overdreven glanzende of glanzende producten.
4. Locatie:
* Dark Room: De belangrijkste factor is een kamer die u * meestal * donker kunt maken. U moet de lichtbron bedienen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs of zelfs een diepe kleur) is cruciaal. Een eenvoudige stoffen achtergrond (fluweel of vilt werkt goed) of zelfs een donkere muur volstaat.
ii. Apparatuur
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bediening kan werken.
* lens: Een lens met een breed diafragma (f/2.8 of breder) is nuttig voor het verzamelen van meer licht en het creëren van een ondiepe scherptediepte. Een brandpuntsafstand in het bereik van 50 mm-85 mm is vaak de voorkeur voor portretten.
* Lichtbron: Dit is de kern. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe (met softbox of andere modificator): Biedt de meeste controle over lichtintensiteit en kwaliteit. Een kleine softbox of stripbox is ideaal.
* speedlight (flash): Betaalbaarder en draagbaarder dan een studio -stroboscoop. Gebruik een kleine softbox, reflector of rooster om het licht te vormen.
* continu licht (LED -paneel of lamp): Het gemakkelijkst voor beginners omdat je het effect van het licht in realtime kunt zien. Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Hoewel het een uitdaging is, is het mogelijk. U moet het licht zwaar regelen en vormen, met vlaggen (zwart materiaal om licht te blokkeren) en reflectoren (om licht te stuiteren) om een zeer gerichte, enkele bron te creëren. Schiet in een tijd van de dag waar het licht zachter is (vroege ochtend of laat in de middag).
* Lichtstand (bij gebruik van een stroboscoop of speedlight): Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug te stuiteren in schaduwen, maar wees voorzichtig om het portret niet over te verlichten. Een zwarte vlag kan worden gebruikt om licht te absorberen.
* trigger (bij gebruik van een off-camera flits): Om uw flitsunit draadloos te activeren.
iii. Verlichtingsinstelling
Dit is waar de magie gebeurt. De sleutel is een enkele, gecontroleerde lichtbron. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
1. Rembrandt -verlichting:
* Positie: Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van uw onderwerp en iets boven ooghoogte.
* Effect: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke en vleiende techniek.
* Reflector: Kan aan de schaduwzijde worden gebruikt om de schaduwen enigszins in te vullen, maar wees subtiel.
2. Loopverlichting:
* Positie: Net als Rembrandt, maar het licht is iets meer aan de zijkant en een beetje hoger.
* Effect: Creëert een kleine schaduw van de neus die naar beneden loopt naar de mondhoek. Dit is ook vleiend.
3. Zijverlichting:
* Positie: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp.
* Effect: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm. Kan dramatischer zijn en vereist zorgvuldige controle om harde schaduwen te voorkomen.
4. Achterverlichting (randlicht):
* Positie: Plaats het licht * achter * het onderwerp, gericht op de achterkant van hun hoofd en schouders.
* Effect: Creëert een heldere omtrek (rand) rond het onderwerp en scheidt ze van de donkere achtergrond. Vaak gecombineerd met een zeer subtiel vullicht aan de voorkant.
Belangrijkste verlichtingsprincipes voor ingehouden Key:
* Controleer de lekkage: Zorg ervoor dat licht niet door de kamer stuitert. Gebruik vlaggen (zwarte stof of schuimkern) om licht te blokkeren om de achtergrond of andere gebieden te raken.
* het licht veder: De rand van de lichtstraal is zachter dan het midden. Gebruik de rand van uw lichtbron om uw onderwerp te verlichten.
* Experimenteer met afstand: Door het licht dichter bij uw onderwerp te verplaatsen, wordt het licht zachter, terwijl het verder wordt verplaatst, het moeilijker en meer contrastie zal maken.
iv. Camera -instellingen
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
2. ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren.
3. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor een enkel onderwerp is f/2.8 tot f/4 een goed uitgangspunt. Voor meerdere onderwerpen moet u mogelijk stoppen tot f/5.6 of f/8 om ervoor te zorgen dat iedereen zich in focus is.
4. Sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan totdat uw meter correct of enigszins onderbelicht is. Vergeet niet dat je in rustig Key * wilt * onderbelichten om die donkere tonen te maken.
5. Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron. Als u Flash gebruikt, kiest u "Flash" of "Daglicht". Pas bij het gebruik van continu licht dienovereenkomstig aan (bijvoorbeeld "wolfraam" voor gloeilampen). Je kunt dit altijd aanpassen in het naverwerking, maar het is het beste om het in de camera dichtbij te krijgen.
6. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
7. Focus: Let goed op uw focuspunt. De ogen zijn meestal het belangrijkste gebied om scherp te houden. Gebruik single-point AF voor precisie.
v. Het portret fotograferen
1. poseren:
* communiceer met uw model: Leid ze met specifieke instructies. Leg de stemming uit die je probeert te creëren.
* Let op handen: Handen kunnen afleiden als ze niet goed worden gesteld. Overweeg om ze voorzichtig het gezicht of het lichaam te ondersteunen.
* hoek van het gezicht: Experimenteer met verschillende invalshoeken om te zien wat er het beste uitziet. Door het gezicht iets van de camera te draaien, kan een flatterend profiel maken.
2. Expressie:
* Subtiele uitdrukkingen: Een lichte glimlach, een doordachte blik of een subtiele kanteling van het hoofd kan zeer effectief zijn in ingehouden portretten.
* Oogcontact: Experimenteer met direct oogcontact versus iets uit de camera kijken.
3. Maak testopnames: Bekijk constant uw afbeeldingen en maak aanpassingen aan uw verlichting, poseren en camera -instellingen.
4. Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsposities, hoeken en uitdrukkingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren.
vi. Post-processing (bewerken)
1. Software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Capture One of Photoshop.
2. Blootstelling aanpassen: Stel de algehele blootstelling aan om het donkere, humeurige gevoel te behouden. U zult waarschijnlijk * de blootstelling enigszins * verminderen.
3. Pas het contrast aan: Verhoog contrast om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
4. Pas de hoogtepunten en schaduwen aan: Gebruik de hoogtepunten en schaduwen om de helderheid van specifieke gebieden te verfijnen. Misschien wilt u de schaduwen enigszins donkerder maken en de hoogtepunten opfleuren.
5. Duidelijkheid en dehaze: Een vleugje duidelijkheid kan textuur en definitie toevoegen. Dehaze kan ook subtiel het contrast verbeteren.
6. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen op de ogen en andere belangrijke details aan.
7. Ontduiken en branden: Gebruik deze technieken om specifieke delen van de afbeelding selectief op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld de ogen ontwijken om ze op te vallen of de achtergrond te verbranden om het donkerder te maken.
8. Kleurclassificatie: Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming te creëren. Je kunt een subtiele koele of warme toon toevoegen.
9. Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
belangrijke tips:
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je experimenteert met ingehouden verlichting, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe je het kunt regelen.
* minder is meer: Vermijd overlichting of overdreven uw portretten te veel bewerken. Het doel is om een subtiel en humeurig beeld te creëren.
* Let op details: Kleine details zoals zwerfharen, rimpels in kleding of afleidende achtergrondelementen kunnen een groot verschil maken in de algehele impact van uw portret.
* veel plezier! Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Het belangrijkste is om van het proces te genieten en afbeeldingen te maken waar je trots op bent.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol drama en emotie zitten. Succes!