i. Licht begrijpen
* Licht is alles: Fotografie betekent letterlijk "tekenen met licht". Zonder licht is er geen afbeelding.
* soorten licht:
* Natuurlijk licht: Zonlicht, maanlicht, sterrenlicht, dakraam (licht gefilterd door wolken).
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Licht is warm, zacht en vleiend en creëert lange schaduwen.
* Blauw uur: Het uur voor zonsopgang en het uur na zonsondergang. Licht is cool, zacht en diffuus en creëert vaak een dromerige stemming.
* Middaglicht: Kan hard zijn en sterke schaduwen creëren, waardoor het minder vleiend is voor portretten. Kan worden beheerd met diffusie of het vinden van schaduw.
* kunstlicht: Studio -strobjes, speedlights (flitsen), constante lichten (LED -panelen, enz.). Geeft u meer controle over de lichtbron.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in een scène (bijvoorbeeld van straatlantaarns, ramen).
* Gemengd licht: Een combinatie van natuurlijke en kunstmatige lichtbronnen. Kan een uitdaging zijn om in evenwicht te komen.
* Kwaliteiten van licht:
* Intensiteit: Hoe helder is het licht. Hoge intensiteit creëert sterke schaduwen, terwijl lage intensiteit zachtere schaduwen of helemaal geen creëert.
* richting: Waar het licht vandaan komt.
* Voorverlichting: Licht komt van achter de fotograaf en verlicht het onderwerp rechtstreeks. Kan plat zijn en diepte verminderen.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant, het creëren van schaduwen en het markeren van textuur. Geweldig voor het toevoegen van drama.
* Achterverlichting: Licht komt van achter het onderwerp en creëert een silhouet of velglicht.
* Topverlichting: Licht komt van boven en creëert vaak schaduwen onder de ogen en neus. Kan niet flatterend zijn.
* Bodemverlichting: Licht komt van onderaf. Vaak gebruikt in horrorfilms omdat het er onnatuurlijk uitziet.
* diffusie: Hoe zacht of hard het licht is.
* hard licht: Direct, ongefilterd licht dat scherpe, goed gedefinieerde schaduwen creëert. Denk aan direct zonlicht.
* zacht licht: Diffuus licht dat zachte, geleidelijke schaduwen creëert. Denk aan bewolkte dag of licht gefilterd door een softbox.
* Kleurtemperatuur: Gemeten in Kelvin (K). Beschrijft de warmte of koelte van het licht.
* warm licht: Lagere Kelvin-waarden (bijv. 2700K) lijken geelachtig oranje. Vaak geassocieerd met comfort en intimiteit.
* Koel licht: Hogere Kelvin-waarden (bijv. 6500K) lijken blauwachtig wit. Vaak geassocieerd met netheid en moderniteit.
* Neutraal Light: Ongeveer 5500k. Beschouwd als daglicht in evenwicht.
* Inzicht in schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten. Ze definiëren vorm, creëren diepte en voegen stemming toe. Kijk naar de vorm, intensiteit en overgang van schaduwen.
* Lichtmeters: (Optioneel, maar nuttig voor geavanceerde gebruikers). Gebruikt om de hoeveelheid licht die op een onderwerp valt te meten, waardoor de juiste blootstelling wordt gewaarborgd. Kan worden ingebouwd in de camera of extern.
ii. Kleur begrijpen
* Basics van de kleurtheorie:
* tint: De pure kleur (rood, groen, blauw, enz.).
* Verzadiging: De intensiteit of zuiverheid van een kleur. Hoge verzadiging =levendig, lage verzadiging =gedempt.
* helderheid (waarde): Hoe licht of donker een kleur is.
* Kleurharmonie: Hoe kleuren samenwerken.
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje). Creëer hoog contrast en visuele interesse.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Creëer een harmonieus en kalmerend effect.
* Triadische kleuren: Drie kleuren die gelijkmatig op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld rood, geel, blauw). Creëer een levendige en evenwichtige compositie.
* Monochromatische kleuren: Verschillende tinten en tinten van een enkele kleur. Maak een samenhangende en elegante look.
* kleurenpsychologie: Kleuren roepen verschillende emoties en associaties op.
* rood: Passie, energie, woede.
* blauw: Kalm, Sereniteit, vertrouwen.
* geel: Geluk, optimisme, energie.
* groen: Aard, groei, rust.
* oranje: Enthousiasme, creativiteit, warmte.
* paars: Luxe, creativiteit, mysterie.
* Witbalans: Past de kleurtemperatuur van uw afbeelding aan om ervoor te zorgen dat witte objecten er wit uitzien. Onjuiste witbalans kan resulteren in een cast van kleuren (bijvoorbeeld alles die er te blauw of te oranje uitziet).
* Auto witbalans (AWB): De camera vermoedt de juiste witbalans. Werkt vaak goed, maar kan inconsistent zijn.
* vooraf ingestelde witte saldi: (Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend). Kies de preset die het beste overeenkomt met de lichtomstandigheden.
* aangepaste witbalans: Hiermee kunt u de witbalans handmatig instellen door een wit voorwerp te fotograferen onder de specifieke verlichtingsomstandigheden. Biedt de meest nauwkeurige resultaten.
* Kleurafstand: (Techniek na de verwerking). Het aanpassen van de kleuren van uw afbeelding bij het bewerken van software om een specifieke stemming of esthetiek te creëren. Kan het aanpassen van tint, verzadiging, luminantie en het toevoegen van kleurtonen omvatten.
iii. Praktische tips voor het verbeteren van uw fotografie met licht en kleur
* Let op het licht: Let op het licht in verschillende situaties. Hoe verandert het gedurende de dag? Hoe beïnvloedt het de stemming van een scène?
* schiet tijdens gouden uur: Profiteer van het mooie licht tijdens het gouden uur.
* Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren op uw onderwerp, vullen schaduwen in en creëren een meer gelijkmatige belichting. Goedkoop en gemakkelijk te gebruiken.
* Gebruik een diffuser: Diffusers verzachten het harde licht, waardoor een meer vleiend effect ontstaat. Kan worden gebruikt met natuurlijk of kunstmatig licht.
* Experimenteer met verlichtingshoeken: Probeer verschillende verlichtingshoeken om te zien hoe ze de vorm, textuur en stemming van uw onderwerp beïnvloeden.
* Leer histogrammen te lezen: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. Gebruik het om overmatige blootstelling (opgeblazen hoogtepunten) en onderbelicht (geblokkeerde schaduwen) te voorkomen.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking. Vooral belangrijk bij het aanpassen van de witbalans en kleur.
* Oefen kleurharmonie: Denk na over hoe kleuren samenwerken in uw composities. Gebruik kleurenwielen als gids.
* Gebruik kleur om een verhaal te vertellen: Gebruik kleur om emoties op te roepen en een specifieke stemming in uw afbeeldingen te creëren.
* Leer kleurenafname: Experimenteer met verschillende kleurendechnieken om uw afbeeldingen te verbeteren en een unieke stijl te creëren.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om te leren over licht en kleur is door regelmatig te oefenen. Experimenteer met verschillende technieken en kijk wat het beste voor u werkt.
Voorbeeldscenario's
* Portretfotografie: Gebruik zacht, diffuus licht om uw onderwerp te flatteren. Vermijd harde schaduwen. Overweeg om een reflector te gebruiken om schaduwen in te vullen. Let op de huidtinten en pas de witbalans dienovereenkomstig aan.
* Landschapsfotografie: Schiet tijdens het gouden uur voor warm, dramatisch licht. Gebruik een polarisatorfilter om schittering te verminderen en kleuren te verbeteren.
* Straatfotografie: Wees je bewust van de veranderende lichtomstandigheden gedurende de dag. Zoek naar interessante schaduwen en hoogtepunten. Gebruik kleur om de energie en levendigheid van de stad vast te leggen.
* Productfotografie: Gebruik gecontroleerde verlichting om de functies van uw product te benadrukken. Besteed aandacht aan kleurnauwkeurigheid.
* zwart -witte fotografie: Focus op contrast en tonaal bereik. Leer de wereld te zien in termen van licht en schaduw, in plaats van kleur.
Door de principes van licht en kleur te begrijpen, kunt u uw fotografie naar het volgende niveau tillen. Het is een continu leerproces, dus wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen!