1. Inzicht in de kernprincipes van low key:
* Donkere achtergronden: De overgrote meerderheid van je imago zal donker of zwart zijn.
* gefocust licht: Een kleine, gecontroleerde lichtbron is de sleutel. Het verlicht een specifiek deel van het onderwerp en creëert sterke schaduwen.
* Drama en stemming: Lustige portretten worden vaak gebruikt om gevoelens van mysterie, intensiteit of contemplatie op te roepen.
* schaduwen zijn belangrijk: Wees niet bang voor schaduwen! Ze definiëren de vorm en voegen toe aan het drama.
* beperkt kleurenpalet (vaak): Hoewel niet altijd nodig, zijn veel ingehouden afbeeldingen zwart en wit of hebben ze een gedempt kleurenpalet om de sombere stemming te verbeteren.
2. Apparatuur die u nodig hebt (minimale opstelling):
* camera: Een DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen zal werken. U moet de diafragma, sluitertijd en ISO kunnen aanpassen.
* lens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm heeft vaak de voorkeur voor portretten, maar alles wat je hebt zal werken. Een bredere opening (bijv. F/2.8, f/1.8) helpt u een ondiepe scherptediepte te bereiken en het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Lichtbron (het belangrijkste):
* Studio Strobe/Speedlight: Ideaal voor precieze controle. Gebruik een softbox, snoot of rooster om de spreiding van het licht te regelen.
* lamp: Een gewone bureaulamp, een klein LED -paneel of zelfs een zaklamp kan in een snuifje werken. Let op de kleurtemperatuur van het licht (warm of koel). Een verstelbare helderheid is ideaal.
* Achtergrond: Idealiter een zwarte achtergrond (stof, papier, donkere muur). Als je geen zwarte achtergrond hebt, zorg er dan voor dat de achtergrond donker en ver genoeg weg van het onderwerp is dat het niet door je hoofdlicht zal worden verlicht.
* Light Stand (optioneel maar aanbevolen): Om uw licht effectief te positioneren.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan helpen om het vullicht te verminderen indien nodig. Wit kan worden gebruikt als u voor minder contrast gaat.
* statief (optioneel): Handig voor lagere sluitertijden, vooral als uw lichtbron niet erg krachtig is.
3. Je scène opzetten:
* Locatie: Kies een kamer die gemakkelijk kan worden verduisterd. Sluit gordijnen, jaloezieën of foto 's nachts.
* achtergrondplaatsing: Plaats uw onderwerp voor de donkere achtergrond. Zorg ervoor dat er voldoende afstand tussen hen en de achtergrond is, zodat het licht er niet op loopt. Over het algemeen is 3-6 voet een goed uitgangspunt.
* Lichtplaatsing: Dit is waar experimenten binnenkomen, maar hier zijn een paar veel voorkomende uitgangspunten:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp. Dit zal dramatische schaduwen over hun gezicht creëren.
* lusverlichting: Plaats het licht iets boven en naar de zijkant van het onderwerp. Dit zal een kleine, zachte schaduw onder de neus creëren.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat een driehoek van het licht op de wang verschijnt tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke en vleiende techniek.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp, zodat het een rand van licht rond hun hoofd en schouders creëert. Dit kan erg dramatisch zijn, maar uitdagender om goed bloot te leggen.
* testopnamen: Maak een paar testopnames en pas de lichtpositie aan totdat u het gewenste effect krijgt.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken als u zich er prettig bij voelt.
* diafragma: Begin met een matig breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4). Dit zal een ondiepe scherptediepte creëren en de achtergrond helpen vervagen. Pas indien nodig aan voor de gewenste scherpte.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met zoiets als 1/60e van een seconde en pas indien nodig aan op basis van uw lichtbron. Als u een flits/stroboscoop gebruikt, heeft de sluitertijd geen significante invloed op de blootstelling (tenzij u te maken hebt met omgevingslicht). De flitsduur is wat de belichting bepaalt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren en u kunt de diafragma of sluitertijd niet verder aanpassen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor een lamp, flits voor een stroboscoop, daglicht voor natuurlijk licht). Je kunt het ook aanpassen in naverwerking als je in RAW-formaat fotografeert.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi. Spotmeting is vaak nuttig voor ingehouden fotografie, omdat u hiermee het helderste deel van het onderwerp kunt meter. Middengewogen of evaluatieve/matrixmeting kan echter ook werken, afhankelijk van uw scène.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen.
5. Poseren en expressie:
* uw onderwerp regisseren: Leid uw onderwerp met duidelijke en beknopte instructies. Overweeg de stemming die je wilt overbrengen en vraag hen om die emotie uit te drukken.
* gezichtsuitdrukkingen: Subtiele uitdrukkingen kunnen zeer krachtig zijn in ingehouden portretten.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan de houding van het onderwerp en de plaatsing van de hand. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Beschouw de nek en kaaklijn: Subtiel de nek uitbreiden en de kaak een beetje naar voren duwen, kan een meer gedefinieerde kaaklijn creëren.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* belichting: Pas de blootstelling aan om de algehele helderheid te verfijnen. Mogelijk moet u het beeld enigszins donkerder maken om de gewenste ingehouden look te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details naar voren te brengen of een meer dramatisch effect te creëren. Vaak zullen het verminderen van hoogtepunten en verdere donker wordende schaduwen de ingehouden stemming verbeteren.
* zwarten: Duw de zwarten om de donkere gebieden nog donkerder te maken.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid toe om de afbeelding aan te scherpen en details naar voren te brengen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het ongewenste artefacten kan creëren.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke details.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
* Kleurgrading (optioneel): Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of stijl te creëren. Misschien wilt u de kleuren enigszins de kleuren afzakken of een koele of warme toon toevoegen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart-wit kan het drama en de tijdloosheid van een ingehouden portret verder verbeteren.
Tips en probleemoplossing:
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en een eenvoudige pose. Naarmate je ervaring opdoet, kun je experimenteren met meer complexe verlichtingsopstellingen en poses.
* Experimenteer met lichtmodificatoren: Softboxen, paraplu's, snoots en roosters kunnen allemaal worden gebruikt om het licht te vormen en te regelen.
* Let op voor detail: Zelfs kleine details, zoals zwerfharen of rimpels in kleding, kunnen afleiden.
* Gebruik een histogram: Het histogram is een grafische weergave van het tonale bereik van uw afbeelding. Gebruik het om ervoor te zorgen dat uw afbeelding correct wordt blootgesteld en dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt. Op een ingehouden foto wordt het histogram zwaar gewogen naar links (donkere tonen).
* Neem de tijd: Low-key portretten draait helemaal om precisie en controle. Haast het proces niet.
* Oefening: De beste manier om uw ingehouden portretvaardigheden te verbeteren, is door regelmatig te oefenen.
Voorbeeldscenario (met behulp van een bureaulamp):
1. Setup: Zoek een donkere kamer. Plaats uw onderwerp voor een donkere muur (of hang een donker laken). Plaats een bureaulamp aan de zijkant van het onderwerp, iets boven hun hoofd.
2. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus. Begin met een diafragma van f/2.8, een sluitertijd van 1/60e van een seconde en een ISO van 200.
3. METERING: Gebruik spotmeting en meter op het helderste deel van het gezicht van het onderwerp.
4. Verlichtingsaanpassingen: Pas de positie en hoek van de lamp aan totdat u de gewenste schaduwen en hoogtepunten krijgt. Mogelijk moet u de lamp dichterbij of verder weg verplaatsen om de helderheid aan te passen.
5. Testfoto's maken: Maak een paar testfoto's en pas de camera -instellingen en verlichting aan indien nodig aan.
6. Pose en direct: Leid uw onderwerp met duidelijke en beknopte instructies.
7. Bewerken: Pas de blootstelling, het contrast, de hoogtepunten, schaduwen en zwarten aan om een dramatische ingehouden look te creëren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol drama en emotie zitten. Succes!