i. Planning en voorbereiding
* de locatie verkennen:
* Tijd van de dag: Het meest cruciale element. Het "gouden uur" (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt zacht, warm en vleiend licht. Overweeg het "blauwe uur" (net voor zonsopgang en vlak na zonsondergang) voor koelere, meer humeurige portretten. Vermijd de harde middagzon koste wat het kost.
* omgevingslicht: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen op uw onderwerp valt. Zoek naar gebieden met open tint, gevlekt licht of waar u het licht kunt bedienen met reflectoren of diffusers.
* Achtergronden: Zoek schone, overzichtelijke achtergronden. Overweeg het kleurenpalet van de achtergrond en hoe het een aanvulling vormt op de kleding en huidskleur van uw onderwerp. Voorbeelden zijn:
* Natuur: Velden, bossen, stranden, parken.
* architectuur: Oude muren, interessante gebouwen (met toestemming!), Stedelijke omgevingen.
* Samenvatting: Texturen, kleuren, patronen.
* Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat de locatie gemakkelijk toegankelijk is voor zowel u als uw model, vooral als u apparatuur draagt.
* vergunningen/beperkingen: Controleer of eventuele vergunningen of beperkingen van toepassing zijn op fotograferen op uw gekozen locatie.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera's zijn ideaal voor hun veelzijdigheid en beeldkwaliteit. Een goede smartphone kan in een snuifje werken, vooral in goed licht.
* lenzen:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze lenzen zijn ontworpen voor portretten en bieden prachtige bokeh (achtergrond vervaging) en vleiende perspectieven. 85 mm is een populaire keuze.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in framing en kan nuttig zijn voor het vastleggen van bredere omgevingsportretten.
* Reflector: Een reflector is essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwgebieden, het toevoegen van vullicht en het creëren van vanglichten in de ogen. Een 5-in-1 reflector is zeer veelzijdig.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert meer gelijkmatig en flatterend licht. Gebruik het op zonnige dagen of om hardheid door kunstlicht te verminderen.
* statief (optioneel): Handig voor langzamere sluitertijden of voor het waarborgen van scherpe beelden bij weinig licht.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt als een vulflits om schaduwen op te helderen, maar gebruik het subtiel om een natuurlijke look te behouden. Overweeg een off-camera flits met een softbox of paraplu voor meer controle.
* lichtmeter (optioneel): Helpt om het licht nauwkeurig te meten en uw belichting in te stellen. Moderne camera's hebben uitstekende ingebouwde lichtmeters, maar een handheldmeter kan nauwkeuriger zijn.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten spaarzaam en doelbewust om het portret te verbeteren.
* Modelvoorbereiding:
* garderobe: Bespreek de kledingopties vooraf met uw model. Kies kleding die flatterend, comfortabel is en de locatie aanvult. Vermijd overdreven drukke patronen of logo's.
* Haar en make -up: Stel natuurlijk uitziend haar en make-up voor. Make -up moet iets zwaarder zijn dan normaal om de camera te compenseren.
* Communicatie: Stel een duidelijke communicatie in met uw model over uw visie op de shoot, het poseren van ideeën en eventuele specifieke instructies.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel en ontspannen is. Bied water, snacks en pauzes aan als dat nodig is.
ii. Het nemen van de portretten
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Dit isoleert uw onderwerp. Stop tot f/5.6 of f/8 voor groepsopnames of wanneer u meer van de achtergrond in focus wilt.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Begin bij 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/85e van een seconde voor een 85 mm lens). Verhoog het indien nodig.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel het witbalans in op "daglicht", "bewolkt", of "schaduw", afhankelijk van de lichtomstandigheden. Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Focus op de ogen! Scherpe ogen zijn cruciaal voor dwingende portretten. Gebruik eenpunts autofocus of oogdetectie autofocus (indien beschikbaar).
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus geeft u controle over de diafragma terwijl de camera automatisch de sluitertijd instelt. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Evalueer de meting en blootstellingscompensatie indien nodig.
* verlichtingstechnieken:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of een groot object. Dit biedt zacht, zelfs licht.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht in het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en vangst toe te voegen. Plaats de reflector tegenover de lichtbron. Experimenteer met verschillende reflectorkleuren (wit, zilver, goud) om verschillende effecten te bereiken.
* diffuser: Plaats een diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten. Dit is vooral handig op zonnige dagen.
* achtergrondverlichting: Plaats de zon achter uw onderwerp en creëert een randlichteffect. Blootstellen voor het gezicht van het onderwerp en laat de achtergrond enigszins overbelicht worden. Gebruik een reflector om de schaduwen op het gezicht van het onderwerp in te vullen.
* gevlekt licht: Gebruik gevlekt licht (lichtfiltering door bomen) creatief. Houd rekening met de patronen van licht en schaduw op het gezicht van het onderwerp.
* poseren:
* natuurlijk en ontspannen: Moedig uw model aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Geef ze richting maar laat ze op natuurlijke wijze bewegen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Een beetje van bovenaf schieten kan flatterend zijn.
* gezichtsuitdrukkingen: Leg een reeks emoties vast, van glimlachen tot doordachte uitdrukkingen.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het model. Moedig hen aan om hoog te staan, hun schouders te ontspannen en een comfortabele pose te vinden.
* Handplaatsing: Leid het model over waar ze hun handen kunnen plaatsen. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke handposities. Handen kunnen in de zakken liggen, een prop vasthouden of op hun schoot rusten.
* Breek de regels: Hoewel er richtlijnen zijn, wees niet bang om ze te breken om unieke en interessante portretten te maken.
iii. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industrienormen. Andere opties zijn Capture One, Affinity Photo en Luminar AI.
* workflow:
* RAW -verwerking: Als u in RAW -indeling schiet, begin dan met het maken van basisaanpassingen in een onbewerkte processor (bijvoorbeeld de ontwikkelmodule van Lightroom).
* belichting en contrast: Pas de blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan om een uitgebalanceerd tonaal bereik te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Kleurcorrectie: Pas de individuele kleuren aan om het algehele uiterlijk van het portret te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet te sharpen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* retoucheren: Verwijder de vlekken, verzacht de huid en pas indien nodig gezichtskenmerken aan. Retoucheren moet subtiel en natuurlijk zijn.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingstools (bijv. Stelborstels in Lightroom) om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke gebieden van de afbeelding.
* Houd het natuurlijk: Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een onrealistische of kunstmatige uitstraling te creëren.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en bewerken.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert en analyseer hun verlichting, poseren en bewerkingstechnieken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en stijlen.
* communiceren: Communiceer effectief met uw model en zorg ervoor dat ze zich comfortabel voelen.
* veel plezier! Portretfotografie moet plezierig zijn. Ontspan, wees creatief en heb plezier met het proces.
* schiet raw: Schieten in RAW geeft je veel meer flexibiliteit in de nabewerking.
* Back -up van uw afbeeldingen: Een back -up van uw afbeeldingen onmiddellijk naar meerdere locaties om gegevensverlies te voorkomen.
* continu leren: Fotografie is een constant evoluerend veld. Blijf op de hoogte van de nieuwste technieken en technologieën.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in een buitenstudio. Vergeet niet dat de sleutel is om licht te begrijpen, contact te maken met uw onderwerp en uw creativiteit uit te drukken. Succes!