Hoe omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan alleen laten zien hoe iemand eruit ziet. Ze willen de * essentie * van een persoon vastleggen door ze in hun natuurlijke omgeving te plaatsen - een ruimte die iets onthult over hun persoonlijkheid, beroep, hobby's of levensverhaal. Zie het als het vertellen van een visueel verhaal over iemand door hun omgeving.
Hier is een uitsplitsing van het creëren van boeiende omgevingsportretten:
i. Planning en voorbereiding
* Ken uw onderwerp:
* onderzoek: Praat van tevoren met ze. Begrijp hun passies, hun werk, hun waarden. Wat maakt ze aan het tikken?
* relatie: Bouw een rapport op. Hoe comfortabeler ze zijn, hoe natuurlijker het portret zal zijn.
* verkenningslocaties:
* zinvolle ruimtes: Kies locaties die echt belangrijk zijn voor uw onderwerp. Hun workshop, tuin, favoriete café, thuis of zelfs een plek die hun innerlijke wereld weerspiegelt.
* Beschouw licht: Let op het beschikbare licht op verschillende tijdstippen van de dag. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt vaak het meest vleiende licht.
* Doel en verhaal:
* Definieer het verhaal: Welk verhaal wil je over deze persoon vertellen? Laat deze u uw keuzes begeleiden in locatie, compositie en poseren.
* Beschouw de context: Denk na over hoe de omgeving bijdraagt aan het verhaal. Welke elementen op de achtergrond zijn essentieel en welke zijn afleidend?
ii. Camera -instellingen en -uitrusting
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8 - f/5.6): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Gebruik dit wanneer u het onderwerp wat meer wilt isoleren, zelfs in een drukke omgeving.
* kleiner diafragma (bijv. F/8 - f/16): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van de omgeving in focus. Handig als u veel detail op de achtergrond wilt laten zien en hoe dit zich verhoudt tot het onderwerp.
* sluitertijd: Pas aan om bewegingsonscherpte te voorkomen. Overweeg een statief te gebruiken, vooral in omstandigheden met weinig licht. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens).
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een redelijke sluitertijd te behouden.
* brandpuntsafstand:
* 35 mm of 50 mm: Uitstekende keuzes voor omgevingsportretten. Ze bieden een natuurlijk perspectief en stellen u in staat om het onderwerp in hun omgeving te vangen zonder al te veel vervorming.
* 24 mm of breder: Kan worden gebruikt voor meer uitgebreide omgevingsopnamen, maar wees rekening houdend met potentiële vervorming, vooral aan de randen van het frame.
* 85 mm of langer: Kan het onderwerp meer isoleren terwijl het nog steeds een omgevingscontext is, maar kan misschien meer afstand vereisen.
* lenzen: Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) bieden vaak een betere beeldkwaliteit en bredere openingen. Zoomlenzen bieden veelzijdigheid.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De meest voorkomende en vaak de meest vleiende. Leer er effectief mee te werken. Zoek open schaduw of gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen te vullen.
* kunstlicht: Overweeg een flitser (op of off-camera) te gebruiken om schaduwen te vullen of een vleugje licht toe te voegen wanneer dat nodig is. Diffusers en modificatoren zijn cruciaal voor het creëren van zacht, natuurlijk ogend licht.
* statief: Vooral nuttig bij weinig licht of bij gebruik van langzamere sluitertijden.
iii. Compositie &poseren
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische en boeiende compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen, de aandacht op hen te vestigen en diepte toe te voegen.
* Diepte van veld: Controleer de scherptediepte om verschillende elementen in de scène selectief te vervagen of te scherpen.
* poseren:
* Natuurlijk poseren: Moedig het onderwerp aan om op natuurlijke wijze te communiceren met hun omgeving. Laat ze een taak uitvoeren die ze normaal in die ruimte zouden doen.
* richting: Geef een duidelijke en beknopte richting, maar vermijd de pose gedwongen of onnatuurlijk te laten lijken.
* ontspanning: Help het onderwerp te ontspannen. Gesprek en humor kunnen spanning verlichten.
* Oogcontact: Overweeg zowel direct oogcontact (de kijker betrekken) als wegkijken (suggereren introspectie of verbinding met de omgeving).
* Achtergrondelementen: Overweeg zorgvuldig wat er op de achtergrond is. Verwijder afleidende elementen indien mogelijk, of zet uzelf of het onderwerp herpositioneren om hun impact te minimaliseren.
iv. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling en contrast aan om een uitgebalanceerd en aangenaam beeld te creëren.
* Slijpen: Voeg subtiele slijpen toe om details te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder kleine afleidingen, maar vermijd overmatige retouchering waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* bijsnijden: Stel de compositie af door het beeld bij te snijden.
v. Voorbeelden en inspiratie
* Boeren in hun velden: Laat ze zien dat ze interactie hebben met hun gewassen of gereedschappen en benadrukken hun verbinding met het land.
* kunstenaars in hun studio's: Leg ze vast omringd door hun kunstwerken, borstels en verf en onthullen hun creatieve proces.
* muzikanten met hun instrumenten: Fotografeer ze in hun repetitieruimte of performance -locatie, met hun passie voor muziek.
* Chefs in hun keukens: Laat ze zien dat ze voedsel bereiden, omringd door ingrediënten en kookgerei, wat hun culinaire vaardigheden weerspiegelt.
* schrijvers aan hun bureaus: Leg ze vast temidden van boeken, papieren en computers, ondergedompeld in hun schrijfwereld.
* programmeurs in hun werkruimte: Leg ze op het typen van code, omringd door monitoren en technologie, met hun digitale expertise.
* Leraren in hun klaslokalen: Bevestig hen om interactie met studenten of het voorbereiden van lessen, met hun toewijding aan onderwijs.
Voorbeelden van effectieve omgevingsportretten:
* "Afghan Girl" van Steve McCurry: Terwijl een close-up, vertellen de gescheurde kleding en omgeving een verhaal over ontberingen en veerkracht.
* Portretten van Annie Leibovitz: Vaak zeer geënsceneerd, maar ze gebruikt het milieu en de rekwisieten om de persoonlijkheid en het beroep van het onderwerp over te brengen.
* Platon's portretten: Opvallende en intieme portretten die vaak een gevoel van kwetsbaarheid onthullen.
* Irving Penn's portretten: Bekend om hun eenvoud en focus op het karakter van het onderwerp.
Key Takeaways:
* Vertel een verhaal: De omgeving moet bijdragen aan het verhaal van het portret.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Let op licht: Gebruik licht in uw voordeel om een stemming en sfeer te creëren.
* Beschouw compositie: Gebruik compositietechnieken om het oog van de kijker te begeleiden en een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het zien en vastleggen van boeiende omgevingsportretten.
Door een zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een oprechte interesse in uw onderwerpen te combineren, kunt u milieuportretten maken die zowel mooi als zinvol zijn. Succes!