Een low key portret maken:een stapsgewijze handleiding
Low-key portretten worden gekenmerkt door hun dramatische gebruik van schaduwen, hoog contrast en een over het algemeen donkere en humeurige esthetiek. Het onderwerp is vaak gedeeltelijk verlicht en komt voort uit de duisternis. Hier is een stapsgewijze handleiding om u te helpen deze opvallende look te bereiken:
1. Planning en voorbereiding:
* visie: Visualiseer de stemming en het verhaal dat je wilt vertellen. Wat voor soort emotie probeer je op te roepen? Dit zal uw positie, expressie en algemene verlichtingsstrategie beïnvloeden.
* Model: Communiceer uw visie met uw model. Leg de gewenste stemming uit en vraag hen om die emotie over te brengen in hun houding en expressie.
* Achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond is essentieel. Dit kan zwarte stof, een donkere muur of zelfs een hoek van een kamer zijn die ver genoeg weg is om in schaduw te vallen. De sleutel is om het licht van de achtergrond te minimaliseren.
* Camera Gear:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera wordt aanbevolen voor meer controle.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, waardoor een aangenaam onderwerp isolatie en ondiepe scherptediepte mogelijk is.
* statief: Sterk aanbevolen, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden.
* Optioneel: Reflector (zwart of donker)
2. Verlichtingsinstelling (belangrijkste stap!):
* enkele lichtbron (aanbevolen voor beginners): Dit is de meest voorkomende en eenvoudigste ingehouden opstelling.
* Positie: Plaats een enkele lichtbron (stroboscoop, speedlight, continu licht of zelfs een venster) op een kant van uw onderwerp, enigszins hoekig naar hun gezicht. Hoe extremer de hoek, hoe dramatischer de schaduwen.
* Modifier: Gebruik een modificator om de kwaliteit van het licht te regelen.
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht, ideaal voor een subtielere low-key look.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar verspreidt het licht over het algemeen breder.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal, perfect voor het benadrukken van een specifiek gebied.
* rooster: Regelt de lekkage van het licht, waardoor het niet op de achtergrond raakt.
* Power: Begin met het licht bij een lage vermogensinstelling en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste niveau van verlichting op het gezicht van uw onderwerp bereikt.
* twee lichtbronnen (meer geavanceerd):
* Key Light: De primaire lichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven (setup met enkele lichtbron).
* Vul licht: Een tweede, zwakkere lichtbron (vaak een reflector of een zeer laag aangedreven stroboscoop) geplaatst aan de andere kant van het onderwerp om de schaduwen subtiel in te vullen. Dit is optioneel, maar kan een vleugje details toevoegen aan de donkere gebieden. Wees heel voorzichtig om het belangrijkste licht niet te overmeesteren, omdat dit het ingehouden effect zal verminderen.
* raamlicht (natuurlijk licht):
* Positie: Plaats uw onderwerp dicht bij een raam, met het raamlicht van de zijkant. Idealiter zou het raam niet in direct zonlicht moeten zijn.
* Controle: Gebruik gordijnen of jaloezieën om de hoeveelheid licht die de kamer binnenkomt te regelen. U kunt ook een zwarte reflector gebruiken om het licht van de andere kant te blokkeren, waardoor de schaduwen verder worden verbeterd.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u uw gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen de diepte van het veld verhogen, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het onderwerp op de juiste manier bloot te stellen op basis van uw gekozen diafragma en ISO. Gebruik een statief als u langzamere sluitertijden gebruikt om cameramake te voorkomen.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting en meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp af. Vervolgens onderbelicht met 1-2 stops om de donkere, humeurige look te bereiken. U kunt ook gebruik maken van de handmatige modus voor volledige bediening.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor raamlicht, "flash" voor strabees). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen.
4. Schieten:
* Stel uw onderwerp in: Overweeg de hoek van het licht en hoe het op het gezicht van uw onderwerp zal vallen. Experimenteer met verschillende poses om te zien wat er het beste uitziet.
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van uw onderwerp.
* componeren: Overweeg de samenstelling van uw schot. Gebruik de regel van derden of andere compositorische richtlijnen om een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camera -instellingen.
5. Natuurverwerking:
* belichting: Pas de blootstelling aan om het totale beeld verder te verduisteren, waardoor het ingehouden effect wordt versterkt.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen af om de helderheid en duisternis van verschillende delen van het beeld te regelen.
* zwarten en blanken: Pas de zwarten en blanken aan om de totale tonaliteit van het beeld te regelen.
* Duidelijkheid en scherpte: Voeg een vleugje duidelijkheid en scherpte toe om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Overweeg het toevoegen van een subtiel kleurkwaliteit om de stemming van de afbeelding verder te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen, de nadruk te leggen op bepaalde kenmerken of meer dramatische schaduwen te creëren.
Tips voor succes:
* minder is meer: Low-key fotografie gaat over spaarzaam en strategisch gebruik van licht. Verlicht uw onderwerp niet.
* Let op details: De kleinste details kunnen een groot verschil maken in een ingehouden portret. Besteed aandacht aan de hoek van het licht, de uitdrukking op het gezicht van uw onderwerp en de samenstelling van uw schot.
* Oefening: De beste manier om ingehouden fotografie te beheersen, is door te oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en na-verwerkingstechnieken totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* Black Reflector/Foam Core :Gebruik dit om licht af te trekken en de schaduwen over het onderwerp te vergroten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol drama en emotie zitten. Succes!