i. Het framework:analyseren "How I Got the Shot"
Om uw portretproces effectief te beschrijven, moet u deze belangrijke gebieden dekken. Zie het als een story -structuur:
* het visioen: Wat probeerde je te bereiken? Welk gevoel of bericht wilde je overbrengen met het portret? Wat heeft je geïnspireerd?
* Het onderwerp: Wie fotografeer je? Wat zijn hun belangrijkste kenmerken (fysiek, persoonlijkheid, enz.) Die u wilt benadrukken? Wat is hun comfortniveau met gefotografeerd worden?
* de versnelling: Welke camera-, lens- en verlichtingsapparatuur heeft u gebruikt? * Waarom* heb je voor deze specifieke tools gekozen?
* De setup: Waar heb je de foto (locatie) gemaakt? Hoe heb je het onderwerp gesteld? Hoe heb je je verlichting gepositioneerd (indien aanwezig)?
* De instellingen: Welke opening, sluitertijd, ISO en witbalans heeft u gebruikt? * Waarom* heb je voor deze instellingen gekozen?
* De uitvoering: Hoe heb je met het onderwerp omgegaan? Hoe heb je ze gecoacht? Welke specifieke richting gaf u ze? Hoe heb je het beslissende moment vastgelegd?
* De nabewerking: Welke bewerkingssoftware heeft u gebruikt? Welke aanpassingen heeft u gemaakt (blootstelling, contrast, kleur, slijpen, enz.)? * Waarom* heb je deze specifieke aanpassingen gemaakt?
* Het resultaat: Ben je blij met de laatste afbeelding? Heb je je visie bereikt? Wat heb je van de ervaring geleerd?
ii. Voorbeeldscenario's en hoe ze te beschrijven
Laten we een paar hypothetische portretscenario's doorlopen en laten zien hoe u uw proces kunt beschrijven:
Scenario 1:Natuurlijk licht portret in een park - warm en authentiek
* het visioen: Ik wilde een ontspannen en authentiek portret van mijn vriend, Sarah, vastleggen, met haar natuurlijke schoonheid en vriendelijke persoonlijkheid benadrukken. Ik stelde me een warm, uitnodigend beeld met zacht licht voor.
* Het onderwerp: Sarah is een zeer gemakkelijke en natuurlijk mooi persoon. Ik wilde haar echte glimlach laten zien en de warmte in haar ogen vangen. Ze is comfortabel voor de camera, maar geeft de voorkeur aan een meer natuurlijke uitstraling.
* de versnelling: Ik gebruikte mijn Canon EOS R6 met een Canon RF 50mm f/1.8 -lens. De 50 mm is perfect voor portretten omdat het een flatterend perspectief biedt zonder vervorming. Met de f/1.8 kan ik een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op Sarah richten.
* De setup: We waren in de late namiddag in een lokaal park, tijdens het 'gouden uur'. Ik positioneerde Sarah in de buurt van een grote eik om wat diffuse schaduw te bieden, waardoor hard direct zonlicht werd vermeden. Ik liet haar een beetje naar de zon staan, dus het licht om haar gezicht gewikkeld.
* De instellingen: Ik heb in de Aperture Priority Mode (AV) geschoten. Ik stelde het diafragma in op f/2.2 om een aangename achtergrond vervaging te creëren en toch haar ogen scherp te houden. De ISO was ingesteld op Auto, waardoor de camera kon aanpassen op basis van het beschikbare licht (het eindigde rond ISO 400). De sluitertijd werd 1/250, meer dan genoeg om elke beweging te bevriezen. Witbalans werd ingesteld op "schaduw" om een beetje warmte toe te voegen aan het algehele beeld.
* De uitvoering: Ik begon met te praten met Sarah en haar comfortabel te laten voelen. Ik vroeg haar om na te denken over iets dat haar gelukkig maakt. Ik gaf haar kleine aanpassingen aan haar houding en vroeg haar om haar kin iets te kantelen en haar schouders te ontspannen. Ik schoot in bursts, wachtend op echte momenten van gelach en verbinding. Ik concentreerde me op het vangen van haar ogen; Dat is waar de emotie is.
* De nabewerking: In Lightroom heb ik subtiele aanpassingen gemaakt. Ik verhoogde de blootstelling enigszins, voegde een vleugje contrast toe en verwarmde de witbalans iets meer. Ik gebruikte ook een radiaal filter om haar ogen op te fleuren en een subtiel vignet toe te voegen om het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken. Uiteindelijk heb ik wat kleine spotverwijdering en verscherpen gedaan.
* Het resultaat: Ik ben erg blij met het portret. Het vangt Sarah's warmte en natuurlijke schoonheid perfect. De zachte lichte en wazige achtergrond creëert een dromerige en uitnodigende sfeer. Ik leerde het belang van geduld en communicatie bij het werken met onderwerpen.
Scenario 2:Studio -portret met kunstlicht - dramatisch en krachtig
* het visioen: Ik wilde een dramatisch en krachtig portret van een muzikant creëren, met de nadruk op zijn kracht en intensiteit. Ik werd geïnspireerd door klassieke zwart -witte portretten.
* Het onderwerp: Mark is een zeer intense en gepassioneerde muzikant. Ik wilde zijn ruwe energie vastleggen en zijn artistieke visie overbrengen. Hij is comfortabel met sterke, dramatische verlichting.
* de versnelling: Ik gebruikte mijn Sony A7III met een Sigma 85mm f/1.4 -lens. De 85 mm biedt uitstekende compressie en een mooie bokeh. Ik gebruikte een enkele Profoto B10 -stroboscoop met een grote octabox als mijn belangrijkste licht, enigszins geplaatst naar de zijkant en boven het punt. Ik gebruikte een reflector om de schaduwen aan de andere kant van zijn gezicht in te vullen.
* De setup: Ik heb een eenvoudige zwarte achtergrond in mijn studio opgezet. Ik positioneerde het belangrijkste licht om dramatische schaduwen op het gezicht van Mark te creëren, met de nadruk op zijn jukbeenderen en kaaklijn. Ik liet hem met zijn lichaam enigszins naar de camera staan en zijn hoofd draaide zich naar het licht.
* De instellingen: Ik heb in de handmatige modus geschoten. Ik heb het diafragma ingesteld op f/2.8 om een ondiepe scherptediepte te maken. De ISO was ingesteld op 100 om ruis te minimaliseren. De sluitertijd was 1/200e van een seconde, wat de synchronisatiesnelheid is voor mijn strobe. De stroboscoop was ingesteld op een vermogensniveau dat me een goede belichting gaf bij die instellingen. Witbalans was ingesteld op "flitsen".
* De uitvoering: Ik sprak met Mark over de visie voor de shoot en speelde een deel van zijn muziek om hem in de juiste stemming te krijgen. Ik gaf hem specifieke aanwijzingen op zijn pose en uitdrukking en vroeg hem om me te concentreren op een punt net voorbij de camera. Ik schoot verschillende variaties en experimenteerde met verschillende hoeken en verlichtingsposities.
* De nabewerking: In Photoshop heb ik de afbeelding omgezet in zwart -wit. Ik heb het contrast en de hoogtepunten aangepast om een dramatische uitstraling te creëren. Ik ontwijkte en verbrandde bepaalde delen van zijn gezicht om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren. Ik heb ook wat huid retoucheren om vlekken te verwijderen. Eindelijk heb ik een subtiel vignet toegevoegd.
* Het resultaat: Ik ben erg blij met het portret. Het vangt perfect de intensiteit en kracht van Mark. De dramatische verlichting en zwart -witte conversie creëren een tijdloos en krachtig beeld. Ik heb veel geleerd over het gebruik van kunstlicht om een specifieke stemming te creëren.
iii. Belangrijkste overwegingen voor verschillende portretstijlen
* Milieuportretten: Let speciale aandacht aan de locatie en hoe dit bijdraagt aan het verhaal dat je vertelt. Denk na over hoe het onderwerp omgaat met de omgeving.
* Candide portretten: Focus op het vastleggen van echte momenten en emoties. Wees geduldig en opmerkzaam. Gebruik een langere lens om een afstand te behouden en te voorkomen dat het gedrag van het onderwerp wordt beïnvloed.
* Formele portretten: Let goed op poseren en verlichting. Zorg ervoor dat het onderwerp comfortabel en zelfverzekerd is. Overweeg het gebruik van een achtergrond en formele kleding.
* Conceptuele portretten: Focus op het creëren van een visuele metafoor of het vertellen van een verhaal door middel van beelden. Gebruik rekwisieten, kostuums en creatieve verlichtingstechnieken.
* Hoge toets versus low key: Hoge belangrijke portretten zijn helder en luchtig, met minimale schaduwen. Low key portretten zijn donker en dramatisch, met sterke schaduwen. De verlichtingsopstelling is cruciaal.
* Portretten voor kinderen: Wees geduldig en speels. Ga op hun niveau. Gebruik speelgoed en spellen om ze betrokken te houden.
iv. Tips voor verbetering
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van beroemde portretfotografen en analyseer hun technieken.
* Experimenteer met verschillende technieken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Leer van je fouten: Word niet ontmoedigd als je eerste paar portretten niet perfect zijn. Gebruik ze als leermogelijkheden.
* Beheers de belichtingsdriehoek: Diafel, sluitertijd en ISO vormen de basis van goede fotografie. Begrijp hoe ze met elkaar omgaan.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Let op de compositie: Gebruik de samenstellingsregels (regel van derden, leidende lijnen, enz.) Om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* communiceer met uw onderwerp: Het opbouwen van rapport met uw onderwerp is essentieel voor het vastleggen van echte emoties.
* continu leren: Fotografie is een constant evoluerend veld. Blijf op de hoogte van nieuwe technieken en technologieën.
Door dit raamwerk te volgen en op uw specifieke situatie af te passen, kunt u effectief uitleggen "hoe ik de opname heb" voor elk portret dat u maakt. Succes!