i. Pre-productie en planning (vóór de shoot)
* a. Concept en stemming:
* Definieer het verhaal: Welk gevoel of verhaal wil je overbrengen? Denk aan emoties zoals mysterie, intriges, verdriet, kracht of drama. Dit zal uw verlichtingskeuzes en poseren beïnvloeden.
* Modelselectie: Kies een model waarvan de kenmerken en uitdrukkingen zich lenen voor de gewenste stemming. Sterke botstructuur werkt vaak goed met dramatische verlichting.
* Locatie Scouting (of Studio Setup): Overweeg de achtergrond. Een eenvoudige, donkere achtergrond is vaak het beste om te voorkomen dat ik afleidt van de schaduwen. Als u een studio gebruikt, is een naadloze papieren achtergrond ideaal. Denk na over de richting van welke licht kan binnenkomen (venster, etc.)
* b. Verlichtingsapparatuur:
* Lichtbron:
* Hard licht is de sleutel: Dit creëert sterke, gedefinieerde schaduwen. Opties zijn onder meer:
* Direct zonlicht: De meest natuurlijke en dramatische lichtbron. De tijd van de dag is belangrijk (gouden uur of wanneer de zon hoog en hard is).
* Speedlight/Strobe (met modificaties): Gebruik een kale lamp of een reflector om het licht te concentreren. Vermijd softboxen of diffusers, omdat ze zacht licht creëren.
* continu licht (met modificatoren): Een enkele LED- of halogeenlampje met reflectoren om de balk te regelen.
* modificaties (optioneel, maar nuttig voor controle):
* snoot: Vernauwt de lichtstraal voor precieze controle en dramatische schijnwerpers.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage op de achtergrond.
* vlaggen/gobo: Blokkeert licht om specifieke schaduwvormen of patronen te maken. Kan zo eenvoudig zijn als zwart karton.
* c. Compositie &poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe de schaduwen op het gezicht en het lichaam vallen.
* bijsnijden: Overweeg strakke gewassen die zich richten op de ogen van het onderwerp of een specifiek gebied van het gezicht.
* poseren:
* Benadruk lijnen en hoeken: Scherpe hoeken in de pose vullen de scherpe schaduwen aan.
* gebaren: Handplaatsing kan bijdragen aan het verhaal (bijv. Handen die het gezicht bedekken, handen reiken).
* uitdrukkingen: Werk samen met uw model om de juiste emoties op te wekken. Stuur ze op om na te denken over het verhaal dat je probeert te vertellen.
* d. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp vestigen. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen en in evenwicht te brengen met de diafragma en ISO.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Spotmeting, evaluatieve meting) om de juiste blootstelling van het gezicht van het onderwerp te garanderen. Mogelijk moet u zich enigszins onderbelichten om de schaduwen te verbeteren.
* schiet in raw: RAW-bestanden bewaren meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
ii. Schieten (tijdens de shoot)
* a. Verlichtingsinstelling:
* het licht positioneren: Dit is cruciaal. Begin met het plaatsen van het licht op de zijkant en iets achter het onderwerp. Verplaats het om te zien hoe de schaduwen veranderen.
* Afstand tot onderwerp: Door het licht dichterbij te bewegen, creëert het hardere schaduwen en een helderder hoogtepunt. Verder weggaan zal zachtere schaduwen en een minder intens hoogtepunt creëren.
* Lichthoek: Experimenteer met verschillende lichthoeken (hoog, laag, zijde) om verschillende effecten te creëren.
* b. Schaduwmanipulatie:
* vormen maken: Gebruik je handen, rekwisieten of uitsparingen om interessante schaduwen op het gezicht of het lichaam te werpen.
* schaduwintensiteit: Controleer de intensiteit van de schaduwen door de afstand en hoek van de lichtbron aan te passen.
* Negatieve ruimte: Gebruik de schaduwen om negatieve ruimte rond het onderwerp te creëren, wat toevoegt aan het drama.
* c. Communicatie met model:
* richting: Communiceer uw visie duidelijk met het model. Leg de stemming uit die u probeert te creëren en hoe de schaduwen eraan zullen bijdragen.
* Feedback: Geef het model feedback over hun poseren en uitdrukkingen. Moedig hen aan om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt.
* vertrouwen: Bouw een rapport op met het model zodat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* d. Continu experimenteren:
* Varieer lichtposities: Wees niet bang om het licht te verplaatsen en verschillende hoeken te proberen.
* Positie aanpassen: Maak kleine aanpassingen aan de pose om te zien hoe de schaduwen veranderen.
* Verander uitdrukkingen: Moedig het model aan om te experimenteren met verschillende uitdrukkingen.
iii. Natuurverwerking (na de shoot - optioneel, maar vaak voordelig)
* a. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, leg er een vast
* b. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Vaak wil je het beeld enigszins donkerder maken om de schaduwen te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen dieper te maken en de hoogtepunten helderder.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de helderheid van de heldere en donkere gebieden van het beeld te verfijnen.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten schuifregelaars aan om de witte en zwarte punten in de afbeelding in te stellen.
* c. Selectieve aanpassingen:
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de achtergrond of specifieke delen van de afbeelding te verduisteren.
* Aanpassingsborstels: Gebruik aanpassingsborstels om selectief de helderheid, contrast en andere instellingen in specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen.
* d. Kleurafstand (optioneel):
* zwart -witte conversie: Schaduwfotografie ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken.
* toning: Voeg een subtiele tint toe aan de afbeelding (bijvoorbeeld sepia, blauw) om een specifieke stemming te creëren.
* e. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen op het beeld aan om de details te verbeteren.
* f. Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan om ruis in de afbeelding te verminderen.
Key Tips &Reminders van Shadow Photography Video's:
* Omarm het onverwachte: Shadows zijn onvoorspelbaar. Leer met hen samen te werken en de onverwachte resultaten te omarmen.
* minder is meer: Soms zijn de meest dramatische afbeeldingen het eenvoudigst. Focus op de essentiële elementen en vermijd rommel.
* Oefening: De beste manier om schaduwfotografie te leren is door te oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van fotografen die bekend staan om hun gebruik van schaduwen (bijv. Caravaggio, Helmut Newton) voor inspiratie.
* Kijk uit naar "Butterfly Lighting": Dit is een verlichtingspatroon waarbij een licht hoog en direct voor het onderwerp wordt geplaatst, waardoor een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Het is een klassieke, flatterende techniek.
* Let op het ooglicht: Een klein catchlight in het oog kan een enorm verschil maken in de impact van het portret.
Door deze stappen te volgen en continu te experimenteren, kunt u verbluffende en dramatische schaduwportretten creëren die de verbeelding vastleggen. Succes!