1. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* Hoog contrast: Sterkverschillen tussen licht en schaduw. Dit is de hoeksteen.
* Low-key verlichting: Gedomineerd door schaduwen, met alleen belangrijke gebieden fel verlicht.
* hard licht: Creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Iconisch en direct herkenbaar.
* Sigarettenrook: Voegt sfeer en mysterie toe.
* Regen en reflecties: Verbetert de humeurigheid en het gevoel van stedelijk verval.
* dramatische hoeken: Nederlandse hoeken (gekantelde horizonten) kunnen onrust overbrengen.
* uitdrukkingen: Melancholie, cynisch, wereldverminderd, verleidelijk.
* Kostuum &rekwisieten: Pakken, geuljagen, hoeden voor mannen; Elegante jurken, parels, rode lippenstift voor vrouwen.
* verhalen vertellen: Een hint van een verhaal, wat suggereert dat intriges en verborgen agenda's.
2. Pre-productie:planning en voorbereiding
* concept &verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met het portret? Een femme fatale? Een hardgekookte detective? Dit zal alles beïnvloeden, van garderobe tot verlichting.
* Model: Kies een model dat de juiste emoties kan overbrengen en de film noir persona kan belichamen. Ervaring met dramatisch acteren helpt.
* Garderobe &Styling:
* mannen: Donkere pakken (grijs, houtskool, zwart), Fedoras, Trench Coats, banden, frisse witte shirts.
* vrouwen: Elegante jurken (vaak satijn of zijde), parels, handschoenen, rode lippenstift, rokerige oogmake -up, golvend haar.
* locatie (of studio -instellingen):
* Locatie: Zoek naar locaties met architectonische details, steegjes, slecht verlichte bars en door regen gesneden straten.
* studio: U kunt de look in een studio maken met achtergronden, jaloezieën en strategische verlichting.
* Props: Sigaret, glas whisky, krant, pistool (gebruik replica's verantwoord).
3. Verlichtingstechnieken:het hart van film noir
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Het moet aan één kant worden geplaatst en iets boven het model om dramatische schaduwen te creëren. Gebruik een reflector of een tweede licht om indien nodig enkele schaduwen in te vullen, maar houd het contrast hoog.
* Hard Light Bron: Een enkele, niet -gemaakte lichtbron is ideaal. Overweeg het gebruik van een kale lamp met een reflector of een stroboscoop met een snoot of rooster om de spreiding van het licht te regelen.
* Venetiaans blind effect: Schijn een hard licht door Venetiaanse jaloezieën op het model om patronenschaduwen te werpen. U kunt Venetiaanse jaloezieën kopen of een soortgelijk effect creëren met kartonnen en uitgesneden strips. Experimenteer met de hoek en positie van de jaloezieën om het gewenste effect te bereiken.
* rand licht (optioneel): Een licht dat achter het model wordt geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden. Gebruik het spaarzaam, omdat te veel randlicht de afbeelding zal platmaken.
* achtergrondlicht (optioneel): Om wat interesse aan de achtergrond toe te voegen, kunt u een afzonderlijk licht op de achtergrond gebruiken. Houd het subtiel.
* scrims/vlaggen: Gebruik deze om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.
* gelfilters (optioneel): Een subtiele warme gel op het sleutellicht en een koele gel op het vullicht kunnen de stemming verbeteren.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* klassieke noir: Sleutellicht aan de ene kant, iets boven, werpende sterke schaduwen over het gezicht. Reflector of een zeer zwak vullicht aan de andere kant om een vleugje details in de schaduw toe te voegen.
* Venetiaans blind portret: Sleutellicht schijnt door Venetiaanse jaloezieën en creëert schaduwen over het gezicht van het model. Plaats de jaloezieën en het licht om de meest dramatische patronen te creëren.
* verlichte silhouet: Plaats het licht achter het model om een silhouet te maken. Gebruik een reflector om een kleine hoeveelheid licht terug op het gezicht van het model te stuiteren om wat detail toe te voegen.
4. Schieten:het moment vastleggen
* Camera -instellingen:
* diafragma: Een ondiepe scherptediepte (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) kan helpen het onderwerp te isoleren. Als je meer in focus wilt, gebruik dan een hoger F-nummer.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas indien nodig aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Experiment. Iets koelere tonen kunnen de stemming verbeteren.
* Samenstelling:
* Gebruik sterke leidende lijnen en dramatische hoeken om een gevoel van spanning te creëren.
* Vul het frame met het onderwerp en focus op hun gezicht en uitdrukkingen.
* Overweeg om vanuit lage of hoge hoeken te schieten om drama toe te voegen.
* het model regisseren: Leid het model om de juiste uitdrukkingen en poses aan te nemen. Moedig hen aan om een gevoel van mysterie, verdriet of cynisme over te brengen. Geef context en een verhaal voor hen om te belichamen. Vergeet niet dat subtiel de sleutel is. Een kleine draai van het hoofd, een vernauwde blik of een weemoedige glimlach kan zeer effectief zijn.
5. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* zwart -witte conversie: Essentieel voor film noir. Gebruik een methode waarmee u de tonale reeksen kunt regelen (bijvoorbeeld met behulp van kanalen in Photoshop).
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om de dramatische schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet te veel kneelt.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor het contrast verder wordt verbeterd en het oog van de kijker wordt begeleid.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details naar voren te brengen.
* graan (optioneel): Een vleugje filmkorrel kan een vintage gevoel toevoegen.
* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
Tips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" en "Touch of Evil". Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en technieken te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van de effecten. Een subtiele en genuanceerde aanpak zal een meer geloofwaardig en impactvol beeld creëren.
* Vertel een verhaal: Een geweldige film noir -portret zou moeten wijzen op een verhaal, waardoor de kijker meer wil weten.
Door de belangrijkste elementen te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de tijdloze aantrekkingskracht van dit klassieke genre vastleggen. Succes!