Voordat u begint:inzicht in ingehouden fotografie
* doel: Om een afbeelding te maken waar het grootste deel van het frame donker of zwart is. Het onderwerp komt uit de duisternis door zorgvuldig gecontroleerd licht en schaduw.
* stemming: Low-key roept vaak drama, mysterie, intimiteit en ernst op.
* Key Elements: Donkere achtergrond, sterk directioneel licht, zorgvuldige controle over schaduwen.
stappen:
1. Planning en installatie:
* Kies uw onderwerp: Overweeg een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich voor een dramatische stijl lenen. Denk aan een sterke botstructuur, interessante texturen (kleding, haar) en een expressief gezicht.
* Vind uw locatie: Dit is *cruciaal *. Je hebt een kamer nodig waar je * volledig * het licht kunt regelen. Een kamer met minimale ramen is ideaal. In het ideale geval zijn de muren donker gekleurd om lichte stuitering te minimaliseren.
* Kies een donkere achtergrond: Dit kan een zwarte stof, een donker geverfde muur zijn, of zelfs gewoon in een zeer donkere hoek van de kamer schieten. Het doel is om een oppervlak te hebben dat licht absorbeert. Black Velvet is uitstekend, maar elke donkere, matte stof werkt.
* Plan je verlichting: Beslis over uw belangrijkste lichtbron (hieronder meer hierover). Denk na over waar je wilt dat het licht op het gezicht van het onderwerp valt en hoe de schaduwen hun kenmerken zullen vormen. Wil je een smal, dramatisch hoogtepunt of een bredere, subtielere?
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Begin met een matig diafragma zoals f/5.6 of f/8. Dit geeft u een behoorlijke scherptediepte om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp in focus staat. Pas indien nodig aan, afhankelijk van uw gewenste scherptediepte.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, maar wees rekening met bewegings vervaging als uw onderwerp beweegt. Gebruik een statief als u een lagere sluitertijd moet gebruiken.
* Meetmodus: Experiment. Spotmeting kan nuttig zijn om het hoogtepunt van het hoogtepunt dat u wilt blootleggen af te voeren. Evaluatieve (matrix) meting kan ook werken, maar pas op voor de camera die probeert de hele scène op te helderen.
* Witbalans: Stel een witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron (bijv. Wolfraam voor gloeilampen, flits voor speedlights). Je kunt dit later aanpassen in het naverwerkingsverwerking als je in RAW schiet.
2. Verlichting:
* Key Light (uw hoofdlichtbron): Dit is het belangrijkste element. Hier zijn een paar opties:
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare en krachtige optie. U hebt een trigger nodig voor uw camera en de stroboscoop-/flash -eenheid.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar dan een stroboscoop. Je kunt het op je camera monteren (voor een zwaarder licht) of, beter nog, gebruik het off-camera met een trigger.
* continu licht: Een lamp met een lamp met een lage wattage. Het voordeel is dat je de licht en schaduwen in realtime kunt zien. Het nadeel is een lagere lichtuitgang. Gebruik een lamp met een lage wattage en verplaats de lamp dichter bij het onderwerp.
* Lichtmodificatoren (erg belangrijk):
* snoot: Een snoot richt het licht in een smalle balk. Dit is * ideaal * voor ingehouden portretten, omdat u hiermee precies kunt bepalen waar het licht valt.
* Grid Spot: Vergelijkbaar met een snoot maar met een rooster om de spread van licht verder te regelen.
* Barn -deuren: Handig om het licht te vormen en te voorkomen dat het op de achtergrond morst.
* honingraatrooster: Handig om de lekkage te regelen en een meer directioneel licht te creëren.
* Lichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Het sleutellicht aan de zijkant van uw onderwerp plaatsen is een klassieke ingehouden techniek. Het creëert sterke schaduwen die het gezicht definiëren.
* het licht bevredigen: "Federing" betekent het licht laten helpen zodat de * rand * van de lichtstraal op uw onderwerp valt. Dit verzacht het licht en creëert een meer geleidelijke overgang van hoogtepunten naar schaduwen.
* topverlichting (pas op): Wees voorzichtig met topverlichting, want het kan harde schaduwen onder de ogen en neus creëren. Als u topverlichting gebruikt, zorg er dan voor dat het iets aan de zijkant is om dit te voorkomen.
* Achterverlichting: Niet vaak gebruikt als het belangrijkste licht, maar kan effectief zijn als het wordt gebruikt met een randlampje.
* Vullicht vermijden (meestal): De sleutel tot ingehouden is duisternis. Over het algemeen * wilt u * niet * een vullicht om de schaduwen aanzienlijk op te fleuren. U * zou echter * een zeer zwakke reflector kunnen gebruiken (bijvoorbeeld een stuk wit karton) om een * kleine * hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren als ze te donker zijn. Wees heel subtiel!
3. Schieten:
* Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp zitten of staan tegen de donkere achtergrond.
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en pas uw lichtplaatsing, stroom en camera -instellingen aan totdat u het gewenste effect bereikt.
* focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen van het onderwerp (of welk deel van hun gezicht je ook de scherpste wilt zijn).
* poseren: Leid uw onderwerp met poseren. Lustige portretten profiteren vaak van serieuze, contemplatieve uitdrukkingen. Moedig hen aan om hun gezicht iets naar of weg van het licht te draaien om interessante schaduwen te creëren.
* Maak veel foto's: Experimenteer met verschillende poses, lichte hoeken en uitdrukkingen.
4. Post-processing (cruciaal):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare RAW -bewerkingssoftware.
* belichting: Als de afbeelding over het algemeen te helder is, vermindert u de blootstelling. Lustige afbeeldingen moeten over het algemeen onderbelicht zijn.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten te laten knallen en de schaduwen dieper.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om te voorkomen dat ze overbelicht worden.
* schaduwen: Laat de schaduwen meestal donker. Je kunt ze selectief een klein beetje opvrolijken indien nodig, maar vermijd ze niet te helder te maken.
* zwarten: Verhoog de zwarten om de schaduwen te verdiepen. Dit is een belangrijke stap om de ingehouden look te bereiken.
* duidelijkheid/textuur: Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid of textuur kan het detail in de hoogtepunten verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins, vooral de ogen.
* ontwijken en branden (selectieve aanpassingen): Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om de helderheid van specifieke gebieden selectief aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de ogen ontwijken om ze te laten opvallen of de randen van het gezicht te verbranden om meer diepte te creëren.
* Afgestudeerd filter: Maak een afgestudeerd filter over de achtergrond om het donkerder te maken.
* vignetting: Voeg een licht vignet toe (verduistering van de hoeken) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Ruisreductie: Als u op een hogere ISO hebt geschoten, brengt u geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren.
tips en trucs:
* Oefen met een mannequin: Voordat je met een live onderwerp schiet, oefen je je verlichtingsopstelling met een mannequin of zelfs een eenvoudig object.
* Let op aan vangst: De vangst (reflecties van de lichtbron in de ogen) zijn erg belangrijk. Ze voegen het leven toe en schitteren aan de ogen. Zorg ervoor dat je minstens één vanglicht in elk oog hebt.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf de nabewerking niet. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren, hoewel het zeer gestileerd is.
* Leer licht "te zien": Besteed tijd aan het observeren hoe licht en schaduwen op verschillende objecten vallen. Dit zal u helpen het effect te visualiseren dat u in uw portretten wilt maken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken.
* Observeer andere fotografen: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten. Besteed aandacht aan hun technieken voor verlichting, poseren en nabewerking.
* Haarlicht (optioneel): Een * zeer * subtiel haarlicht kan het onderwerp van de achtergrond scheiden, vooral als ze donker haar hebben. Gebruik het spaarzaam.
* Minimaliseer lichte lekkage: Zorg ervoor dat het licht niet op de achtergrond stroomt. Gebruik vlaggen (zwart karton of stof) om het licht indien nodig te blokkeren.
* Focus op het verhaal: Lustige portretten gaan vaak over het overbrengen van een stemming of emotie. Denk na over het verhaal dat je met je afbeelding wilt vertellen en gebruik je verlichting en poseer om dat verhaal te versterken.
Voorbeeldworkflow (Lightroom):
1. Raw -bestand importeren.
2. Basisaanpassingen: Lagere blootstelling (-0,5 tot -2 stops, pas aan tot smaak). Verhoog contrast (+20 tot +50). Lagere hoogtepunten (-20 tot -50). Lagere schaduwen (-10 tot -30). Verhoog zwarten (+20 tot +60).
3. tooncurve: Een lichte "S" -curve kan contrast en dimensie toevoegen.
4. HSL/kleur: Finitioning kleurverzadiging en luminantie indien nodig.
5. Detail: Slijpen en geluidsreductie.
6. Stelborstel: Gebruik de aanpassingsborstel met negatieve blootstelling aan donkere specifieke gebieden zoals de achtergrond of randen van het gezicht.
7. Radiaal filter: Maak een radiaal filter rond het gezicht van het onderwerp en verhoog de blootstelling enigszins om de aandacht te vestigen op hun kenmerken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten! Succes!