1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Welk gevoel wil je dat het portret oproept? Melancholie, mysterieus, krachtig, intiem? Dit zal alles beïnvloeden, van poseren tot garderobe tot verlichtingsrichting.
* Selectie van het onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich lenen voor een ingehouden stijl. Mensen met een sterke botstructuur, interessante ogen en expressieve gezichten werken vaak goed.
* garderobe: Donkere, vast gekleurde kleding (zwart, donkergrijs, donkerbruin, diepe blues of greens) is ideaal. Vermijd felle kleuren, drukke patronen of iets te afleidend. Overweeg kledingtextuur (fluweel, leer, breisels) omdat het diepte kan toevoegen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is cruciaal. Dit zou kunnen zijn:
* Zwarte achtergrond: Stof (fluweel, mousseline), naadloos papier of zelfs een geschilderde muur.
* Dark Room: Gebruik een kamer met donkere muren en minimaal licht.
* Afstand: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond dat de achtergrond in schaduw valt.
* Locatie: Een ruimte waar u het omgevingslicht kunt regelen, is het beste. Een indoor studio -opstelling is ideaal, maar u kunt ook goede resultaten behalen in een donkere kamer in uw huis.
2. Verlichtingsinstelling:
Dit is het meest kritieke deel. Je gebruikt minimaal licht en vormt het zorgvuldig.
* Lichtbronopties:
* strobe/flash: Studio -tonen met modificatoren (zie hieronder) zijn het meest controleerbaar.
* speedlight/hotshoe flash: Meer draagbaar, maar vaak minder krachtig. Nog steeds bruikbaar met modificatoren.
* continu licht: (LED -paneel, wolfraambol, sterke lamp):minder krachtig dan flits, maar gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. Je hebt misschien een sterk licht nodig voor goede resultaten.
* natuurlijk licht (gemodificeerd): U * kunt * natuurlijk licht gebruiken, maar u moet het zwaar regelen (bijv. Een enkel venster met dikke gordijnen om het grootste deel van het licht te blokkeren). Dit is de meest uitdagende optie.
* Essentiële lichtmodificatoren:
* snoot: Een buis die licht leidt in een kleine, geconcentreerde balk. Geweldig voor het creëren van een schijnwerper.
* rooster: Hecht aan een softbox of reflector en beperkt de spread van licht. Vergelijkbaar met een snoot, maar met een iets bredere, gevederde rand.
* Barn -deuren: Bevestig aan de voorkant van een licht en laat u de lichtstraal vormgeven.
* Reflector (zwarte kant): Gebruik een zwarte reflector om licht te absorberen en de schaduwen aan de andere kant te vergroten.
* scrim: Een doorzichtig materiaal dat wordt gebruikt om licht te verspreiden en de intensiteit ervan te verminderen.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* één licht (sleutellicht):
* Plaats het licht iets op de zijkant en voor uw onderwerp (in ongeveer een hoek van ongeveer 45 graden tegen de camera).
* Veer het licht - Hoek het licht iets van uw onderwerp om een zachtere overgang tussen licht en schaduw te creëren.
* plaatsingsopties: Plaats het licht iets boven het onderwerp, schijnen naar beneden, zal meer dramatische schaduwen creëren. Plaats op ooghoogte zal zachter zijn.
* Gebruik een snoot of rooster om het licht te regelen.
* Beschouw een zwarte reflector aan de andere kant om schaduwen te verdiepen.
* twee licht (sleutel &vulling): (Meer geavanceerd)
* Key Light: Soortgelijke plaatsing als de opstelling met één licht (45 graden naar de zijkant, iets boven). Dit is uw belangrijkste lichtbron.
* Vul licht: Een zeer zwak licht aan de andere kant van het sleutellicht. Het doel is om * enigszins * de schaduwen op te tillen, niet volledig te elimineren. U kunt een reflector gebruiken (wit of zilver, maar zeer subtiel) of een tweede lichtset * zeer * laag vermogen of ver weg geplaatst.
* verlichtingsprincipes:
* schaduwen zijn sleutel: Omarm de schaduwen! Ze definiëren de vorm en stemming.
* Regellicht morsen: Vermijd licht dat de achtergrond raakt. Gebruik snoots, roosters of schuurdeuren om het licht precies te sturen.
* Experimenteer met lichtplaatsing: Verplaats het licht omhoog, naar beneden, links en rechts om te zien hoe het de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt.
* Afstand is belangrijk: Als u het licht verder weg bewegen, wordt het licht harder en de schaduwen meer gedefinieerd. Het dichterbij bewegen maakt het licht zachter en schaduwen minder gedefinieerd.
3. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor consistente blootstelling.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen als het absoluut noodzakelijk is.
* diafragma (f-stop): Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt voor portretten. Een breder diafragma (f/2.8) zal de achtergrond meer vervagen en het onderwerp isoleren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Begin met een sluitertijd die overeenkomt met de brandpuntsafstand van uw lens (bijv. 1/50e van een seconde met een 50 mm lens) en pas vanaf daar. Als u Flash gebruikt, zorg er dan voor dat uw sluitertijd zich op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera bevindt (meestal 1/200e of 1/250e van een seconde).
* Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in of gebruik een vooraf ingestelde (bijv. "Flash" bij gebruik van flash). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp (meestal het wang of het voorhoofd) af dat wordt aangestoken door het belangrijkste licht. Vervolgens onderbelicht met -1 tot -3 stops. Dit zorgt ervoor dat de schaduwen diep zijn en de hoogtepunten worden gecontroleerd. Als alternatief stelt u uw camera in op het onderbelichte -1 tot -3 -stops vanaf het begin.
* schiet in raw: RAW-bestanden bewaren meer informatie, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt in de nabewerking.
4. Poseren en compositie:
* poseren:
* Draai het onderwerp: Laat uw onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Het enigszins naar de zijkant draaien creëert meer interessante schaduwen.
* kin naar beneden, ogen omhoog: Dit is een klassieke portrethouding die helpt om de kaaklijn te definiëren.
* Gebruik het licht: Plaats uw onderwerp zodat het belangrijkste licht hun beste functies benadrukt.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om de stemming over te brengen waar u naar streeft.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van uw onderwerp of andere belangrijke kenmerken langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derden.
* Hoofdruimte: Laat een comfortabele hoeveelheid ruimte boven het hoofd van uw onderwerp, maar laat niet teveel achter.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen om de meest boeiende compositie te vinden.
5. Schieten:
* Maak testopnames: Maak verschillende testfoto's om uw verlichtings- en camera -instellingen in te bellen voordat u begint met het fotograferen van uw onderwerp.
* communiceer met uw onderwerp: Richt ze met duidelijke instructies en geef positieve feedback.
* Shoot Tethered (optioneel): Sluit uw camera aan op een computer en bekijk de afbeeldingen op een groter scherm terwijl u fotografeert. Hiermee kunt u nauwkeuriger aanpassingen aan uw verlichting en compositie maken.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende verlichtingshoeken, poses en composities.
6. Postverwerking (essentieel):
* RAW -verwerking:
* Blootstelling aanpassing: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het dynamische bereik te regelen. U wilt waarschijnlijk de schaduwen donkerder maken en de hoogtepunten enigszins verminderen.
* Witbalans: Maak de benodigde aanpassingen van de witbalans.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren.
* photoshop (of vergelijkbaar):
* ontwijken en branden: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding op te helderen en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en om het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen.
* Kleurafstand: Breng de kleurafstand aan om een specifieke stemming te creëren. U kunt bijvoorbeeld een koele toon (blauw of cyaan) toevoegen voor een melancholisch gevoel, of een warme toon (barnsteen of sepia) voor een vintage look.
* Retouching van de huid: Voer subtiele huid retoucheren uit om vlekken te verwijderen en de huid glad te maken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat u de natuurlijke textuur van de huid wilt behouden.
* Voeg een vignet toe: Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan helpen om het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een eenvoudige setup met één licht en voeg geleidelijk meer complexiteit toe naarmate je ervaring opdoet.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Studievoorbeelden: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten van fotografen die je bewondert. Let op de verlichting, poseren en compositie.
* Wees niet bang om te falen: Niet elk schot zal een winnaar zijn. Leer van je fouten en blijf experimenteren.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter kan u helpen om het licht nauwkeurig te meten en ervoor te zorgen dat uw belichting correct is. Het is echter niet essentieel, vooral als u digitaal gebruikt.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, bent u goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren. Succes!