i. The Core Principles:Inzicht in het "waarom"
* Vermijd vlakheid: De grootste vijand van een goed portret is een onderwerp dat er plat en tweedimensionaal uitziet. We bereiken diepte door hoeken en curven te creëren.
* nadruk op belangrijke kenmerken: Overweeg de functies die u wilt benadrukken (ogen, kaaklijn, glimlach) en stel het onderwerp in om ze te benadrukken.
* comfort is de sleutel: Als het onderwerp ongemakkelijk is, zal het in hun uitdrukking worden aangetoond. Zachte begeleiding en geruststelling zijn belangrijk.
* Futtery and Body Type Awareness: Verschillende poses flatteren verschillende lichaamstypes. Houd rekening met hoe een pose kan beïnvloeden hoe iemand zijn lichaam waarneemt.
* Beweging en natuurlijkheid: Vermijd overdreven stijve of geforceerde poses. Moedig kleine bewegingen en aanpassingen aan om een natuurlijk gevoel te behouden.
ii. Body Angling -technieken:van top tot teen
* het hoekige lichaam:
* waarom het werkt: Creëert een afslankeffect, benadrukt curven en voorkomt dat het onderwerp eruit ziet alsof ze op de aandacht staan.
* hoe het te doen:
* Laat het onderwerp hun lichaam enigszins naar één kant draaien (meestal ongeveer 45 graden) naar de camera.
* Verplaats hun gewicht op één voet.
* Moedig hen aan om hun schouders te ontspannen.
* Gewichtsverdeling:
* Eén hip vooruit: Door gewicht naar één been te schakelen, kan de tegenovergestelde heup iets naar voren komen, waardoor een zachte curve in de lichaamslijn ontstaat. Dit is erg vleiend.
* Beenverlenging: Het enigszins uitbreiden van één been kan lengte en dynamiek toevoegen aan de pose.
* De "S" -curve:
* waarom het werkt: Een subtiele "S" -vorm in het lichaam is zeer visueel aantrekkelijk.
* hoe het te doen: Dit bouwt voort op het schuine lichaam. Denk aan een lichte curve in de wervelkolom. Dit kan worden bereikt door subtiele verschuivingen in de heupen en schouders.
* schouderplaatsing:
* Licht gevallen schouder: Het enigszins laten zakken van één schouder kan een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling creëren.
* schouderhoek ten opzichte van de camera: Soms kan de schouders heel licht naar de camera draaien (zelfs terwijl het lichaam zich onder een hoek bevindt) helpen het gezicht te benadrukken.
* Handplaatsing: Handen kunnen een portret maken of breken.
* Vermijd platte handpalmen tegenover de camera: Hierdoor zien handen er groot en afleidend uit.
* ontspannen en natuurlijk: De beste handposities zien er moeiteloos uit.
* Gemeenschappelijke hand poses:
* handen in zakken: Voegt een casual gevoel toe. (Duimen eruit zien er meestal beter uit)
* Hands On Hips (subtiel): Kan de taille definiëren, maar vermijden overdreven agressieve "macht poses".
* Handen die het gezicht/haar aanraken: Kan erg intiem en boeiend zijn, maar wees voorzichtig om het gezicht niet te bedekken.
* Handen met een object: Een prop kan de handen iets te doen geven en context toevoegen aan het portret. (Boek, kopje koffie, bloem)
* Handen gekruist (losjes): Het kan goed zijn, maar ziet er vaak stijf uit. Vermijd zeer strakke kruisen.
* Plaatsing van de benen:
* gekruiste benen (zittend of staan): Voegt een vleugje elegantie toe en kan afslanken.
* Eén been iets vooruit: Creëert diepte en visueel belang.
* Vermijd gesloten knieën: Knieën vergrendelen ziet er stijf en ongemakkelijk uit.
* zittende poses:
* hoekige torso: Zelfs tijdens het zitten, handhaaf die hoek ten opzichte van de camera.
* naar voren leunen: Een beetje leunen naar de camera kan boeiend en vleiend zijn.
* Plaatsing van de benen: Experimenteer met gekruiste benen, één been uitgestrekt of beide voeten plat op de grond.
* Gebruik de omgeving: Gebruik de stoel, de bank of de grond in uw voordeel. Bijvoorbeeld op een armleuning leunen.
* Liggende poses:
* op ellebogen gestut: Creëert een meer dynamische pose.
* hoekige lichaam: Handhaaf die invalshoek, zelfs als ze liggen.
* Handplaatsing: Handen kunnen worden gebruikt om het hoofd te ondersteunen of zachtjes op het lichaam te rusten.
iii. Hoofd en gezicht Angling
* Hoofd Tilt:
* waarom het werkt: Voegt zachtheid toe, elimineert harde schaduwen en kan het onderwerp er benaderbaarder uitzien.
* hoe het te doen: Een zeer lichte kanteling kan een groot verschil maken. Vraag het onderwerp om "u hun beste kant te geven".
* Kinpositie:
* Iets vooruit en omlaag: Dit verlengt de nek en definieert de kaaklijn. De gevreesde dubbele kin kan vaak worden geminimaliseerd met een lichte aanpassing.
* Kijk niet recht omhoog: Dit kan neusgaten zeer zichtbaar maken.
* Oogcontact:
* Direct oogcontact: Creëert een sterke verbinding met de kijker.
* Zoek iets off-camera: Kan een meer contemplatief of natuurlijk gevoel creëren.
* glimlach:
* Echte glimlach: Een echte glimlach betreft de ogen (de "Duchenne Smile"). Om een echte glimlach aan te moedigen, probeer een grap te vertellen of te vragen naar iets dat het onderwerp gelukkig maakt.
* ontspannen mond: Vermijd geforceerde of gespannen glimlachen.
* Smile met gesloten mond: Kan elegant en flatterend zijn.
iv. Verlichtingsoverwegingen
* Licht en schaduw: Gebruik licht en schaduw om het gezicht en het lichaam te beeldhouwen. Let op hoe het licht het onderwerp raakt en pas de pose dienovereenkomstig aan.
* Vermijd harde schaduwen: Probeer de schaduwen te verzachten, tenzij u voor een specifiek dramatisch effect gaat.
* Vul licht: Het gebruik van een reflector of vulflits kan helpen om schaduwen te verlichten en een meer gelijkmatige belichting te creëren.
v. Praktische tips en voorbeelden
* communicatie is sleutel: Leg uw onderwerp uit wat u probeert te bereiken. Geef duidelijke en beknopte instructies.
* demonstreer poses: Soms is het handig om de pose zelf aan te tonen.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met basishoudingen en voeg geleidelijk complexiteit toe.
* Maak veel foto's: Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je een geweldige opname maakt.
* Gebruik een spiegel (voor het onderwerp): Geef het onderwerp indien mogelijk een spiegel zodat ze kunnen zien hoe ze eruit zien en hun pose dienovereenkomstig aanpassen.
* schiet gebonden (indien mogelijk): Als u vastzit aan een computer kunt u en uw onderwerp de afbeeldingen op een groter scherm onmiddellijk bekijken en in realtime aanpassingen maken.
* Voorbeeld poseert om te zoeken naar inspiratie:
* "Klassiek portret poseert"
* "Zittend portret poseert"
* "Standaard portret poseert"
* "Portrethand poseert"
* Kijk naar het werk van beroemde portretfotografen (Annie Leibovitz, Richard Avedon, enz.) En analyseer hun pose -technieken.
* Wees niet bang om te experimenteren: Dit zijn richtlijnen, geen regels. Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
vi. Overwegingen na de verwerking
* Subtiele aanpassingen: U kunt vaak subtiele aanpassingen aan de pose maken in de nabewerking (bijv. Het rechttrekken van de horizon, waardoor de lichaamslijn enigszins aanpassen). Maar het is altijd beter om de pose indien mogelijk goed in de camera te krijgen.
vii. Oefen, oefenen, oefenen!
De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Pak een vriend of familielid en begin te experimenteren. Wees niet bang om fouten te maken. Hoe meer je oefent, hoe meer vertrouwen je wordt in je vermogen om het lichaam te poseren en te voeren voor betere portretten.
Vergeet niet om deze technieken aan te passen aan de persoonlijkheid van uw onderwerp en de algehele stijl van uw fotografie. Succes!