1. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* thema's: Moraliteit, corruptie, cynisme, lot, bedrog, gevaar en de strijd tussen goed en kwaad.
* tekens: De femme fatale (verleidelijk en gevaarlijk), de hardgekookte detective (wereldvermoeide en cynisch), het slachtoffer (vaak naïef en gemanipuleerd).
* visuals:
* Low-key verlichting: Dominante schaduwen, grimmige contrasten tussen licht en donker (Chiaroscuro). Key Light komt vaak uit een onverwachte hoek.
* dramatische schaduwen: Lange, overdreven schaduwen gegoten door Venetiaanse jaloezieën, hoeden of andere objecten.
* rook en mist: Atmosferische elementen die bijdragen aan het mysterie en de intriges.
* stedelijke instellingen: Donkere steegjes, regenachtige straten, slecht verlichte bars en krappe appartementen.
* Reflecties: Mirrors en plassen gebruiken om visuele interesse en een gevoel van onbehagen te creëren.
* hoekige schoten: Nederlandse hoeken (gekantelde camera) om desoriëntatie of spanning over te brengen.
* Samenstelling: Focus op lijnen, vormen en dramatische framing.
2. Planning en voorbereiding:
* Onderwerp: Beslis over uw onderwerp. Iemand met sterke functies, een boeiende blik en de mogelijkheid om een reeks emoties over te brengen zal het beste werken.
* garderobe:
* femme fatale: Slanke jurken (vaak satijn of fluweel), hoge hakken, donkere lippenstift, handschoenen, een bontstole en een sigarettenhouder.
* Hardgekookte detective: Een trenchcoat, fedora (of andere hoed), een licht verward pak, een stropdas (losgemaakt) en misschien een sigaret.
* Algemeen: Donkere, neutrale kleuren (zwart, grijs, bruin) zijn essentieel.
* instelling: Kies een locatie die de film noir sfeer oproept. Dit zou kunnen zijn:
* Binnenshuis:een slecht verlichte kamer met zware gordijnen, een vintage lamp, een Venetiaanse blinden of een baromgeving.
* Buiten:een regenachtige straat, een donker steegje of een locatie met dramatische architecturale elementen.
* verlichtingsapparatuur: Je hebt geen dure apparatuur nodig om aan de slag te gaan, maar wat controle over het licht is cruciaal. Overwegen:
* Een of twee studiolichten (zelfs goedkope klemlichten zullen werken).
* Een dimmerschakelaar om de lichtintensiteit te bedienen.
* Barn -deuren of reflectoren om het licht vorm te geven.
* Gobos (patronen uit karton) om schaduwen te projecteren.
* Props: Sigaretten (echt of nep), hoeden, een pistool (speelgoed!), Een glas whisky, een krant, een vintage telefoon.
* make -up:
* femme fatale: Bleke huid, donkere lippen (matte afwerking), gedefinieerde wenkbrauwen, zwaar mascaraed wimpers en rokerige ogen.
* Hardgekookte detective: Een lichte stoppels kan karakter toevoegen.
* Moodbord: Maak een moodboard van film Noir Stills en portretten die je inspireren. Dit helpt je om gefocust te blijven op de gewenste esthetiek.
3. Het schot instellen:
* verlichting: Dit is het belangrijkste element.
* enkele lichtbron (sleutellicht): Begin met één lichtbron opzij geplaatst en iets achter uw onderwerp. Dit zal dramatische schaduwen creëren. Experimenteer met de hoek om te zien hoe de schaduwen vallen.
* hard licht: Gebruik een directe, ongefilterde lichtbron voor sterke schaduwen. Vermijd softboxen als je een echt klassieke noir -look wilt.
* Goo Shadows: Plaats een gobo (een stuk karton met een patroon dat eruit is gesneden, zoals Venetiaanse blinde latten) tussen de lichtbron en uw onderwerp aan projectschaduwen erop.
* randverlichting (optioneel): Een tweede, zwakkere lichtbron die achter uw onderwerp wordt geplaatst, kan een velglicht creëren dat hen van de achtergrond scheidt.
* reflector (optioneel): Een reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven - u wilt het dramatische contrast behouden.
* Samenstelling:
* frame binnen een frame: Gebruik deuropeningen, ramen of andere elementen om uw onderwerp in te kaderen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (zoals straten, steegjes of architecturale elementen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie of asymmetrie: Experimenteer met zowel symmetrische als asymmetrische samenstellingen. Asymmetrie kan een gevoel van onrust toevoegen.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van isolatie of eenzaamheid te creëren.
* poseren:
* de blik: De blik van het onderwerp is cruciaal. Een directe, intense blik kan boeiend zijn, terwijl een neergeslagen blik verdriet of kwetsbaarheid kan overbrengen.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal. Een traagachtige houding kan vermoeidheid suggereren, terwijl een zelfverzekerde houding kan duiden op kracht.
* Handplaatsing: Gebruik handen om toe te voegen aan het verhaal. Een hand met een sigaret, een hand die op een glas rust, of een hand die het gezicht bedekt, kan allemaal erg suggestief zijn.
* Gezichtsuitdrukking: Een subtiele uitdrukking is vaak effectiever dan een overdreven. Denk aan emoties zoals wereldverwarming, cynisme, achterdocht of verlangen.
4. De foto nemen:
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe velddiepte te maken, die zal helpen het onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het witbalans in op "wolfraam" of "gloeilamp" om een iets koelere, meer dramatische uitstraling te creëren. Als alternatief, laat het op Auto staan en pas je in de post aan.
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp. Scherpe focus op de ogen is essentieel voor het creëren van een verbinding met de kijker.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en composities.
5. Natuurverwerking:
* Converteer naar zwart -wit: Dit is een must!
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* niveaus en curven: Gebruik niveaus en curven om het tonale bereik te verfijnen.
* Dodge and Burn: Dodge (Lighten) benadrukt en verbrandt (donkerder) schaduwen om het dramatische effect verder te verbeteren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details naar voren te brengen.
* graan toevoegen (optioneel): Een subtiele hoeveelheid graan kan toevoegen aan het vintage gevoel.
* vignet (optioneel): Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Imperfecties opruimen (spaarzaam): Verwijder eventuele afleidende vlekken, maar overdrijf het niet - een kleine imperfectie kan karakter toevoegen.
* Kleurtoning (optioneel): Sommige mensen voegen een zeer subtiele sepia -toon of een coole blauwe tint toe om de stemming verder te verbeteren.
Sleuteltips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en bestudeer de archetypen van de verlichting, compositie en karakter.
* communiceer met uw onderwerp: Leg het concept uit aan uw onderwerp en geef ze richting over poseren en expressie.
* Let op voor detail: De details zijn belangrijk. Wardkast, rekwisieten en make -up kunnen allemaal een groot verschil maken.
* Wees niet bang om te experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende technieken.
* minder is meer: Over het algemeen is een subtielere aanpak beter dan een overdreven.
Door deze stappen te volgen, kunt u boeiende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!