i. Inzicht in het concept:
* Het doel: Om bewegingsonscherpte en een gevoel van beweging op de achtergrond te creëren, terwijl je onderwerp relatief scherp houdt dankzij de flits. Dit geeft de foto een dynamische en dromerige kwaliteit.
* Key ingrediënten:
* Langzame sluitertijd: Lang genoeg om omgevingslicht en elke beweging op de achtergrond vast te leggen (bijv. 1/30s tot 1 seconde of zelfs langer).
* flash: Een uitbarsting van het licht om uw onderwerp te bevriezen. U gebruikt vaak een lagere flash -stroominstelling.
* omgevingslicht: Sommige omgevingslicht is nodig voor het vervagingseffect. Te weinig licht, en de achtergrond zal donker zijn, waardoor het effect ontkent.
* stabiel onderwerp: In het ideale geval moet uw onderwerp relatief stil blijven tijdens de flitsburst om vervaging te minimaliseren.
ii. Uitrusting die je nodig hebt:
* DSLR of spiegelloze camera: Maakt handmatige besturing van instellingen mogelijk.
* externe flitser (speedlight): Krachtiger en controleerbaar dan ingebouwde flitsen. Het is essentieel voor deze techniek.
* statief (aanbevolen): Om de camera stabiel te houden, vooral met zeer langzame sluitertijden.
* Release op afstand (aanbevolen): Om de camera -shake te minimaliseren bij het drukken op de ontspanknop, vooral op een statief.
* Optioneel:lichtmodificatoren: Softboxen, paraplu's of diffusers kunnen de flits verzachten voor een meer flatterende look.
* Optioneel:gels: Om kleur toe te voegen aan de flits.
iii. Camera -instellingen:
1. Schietmodus:
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Dit is * sterk aanbevolen * omdat het de beste manier is om het effect te verfijnen.
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest de sluitertijd. Gebruik alleen als u zich op je gemak voelt bij de meting van de camera in weinig licht en begrijp hoe dit uw blootstelling aan flash zal beïnvloeden. Het is over het algemeen moeilijker om op deze manier consistente resultaten te krijgen.
2. Apertuur:
* f/2.8 tot f/5.6: Een breder diafragma (lager F-nummer) laat meer omgevingslicht binnen, waardoor een ondieper scherptediepte (wazige achtergrond) ontstaat en snellere sluitertijden mogelijk is (relatief gezien, omdat we ze expres vertragen). Een smaller diafragma (hoger F-nummer) verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van de achtergrond in de focus wordt gebracht, maar die langzamere sluitertijden vereist. Kies op basis van het beschikbare omgevingslicht en uw gewenste scherptediepte.
3. Sluitertijd:
* 1/30 tot 1 seconde (of langer): Hier gebeurt de "slepen". Begin met 1/30e van een seconde en verlaag geleidelijk de sluitertijd (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 seconde) totdat u de gewenste hoeveelheid bewegingsonscherpte krijgt. Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer vervaging u zult vastleggen, en hoe groter de kans is dat u een statief nodig hebt.
* Experiment! Er is geen magisch getal. Het hangt af van de omgevingslichtniveaus en hoeveel beweging er in de scène is.
4. ISO:
* laagst mogelijke (bijv. ISO 100 of 200): Begin met de laagste ISO om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen als u de blootstelling aan omgevingslicht moet opfleuren zonder de sluitertijd verder te vertragen (of het diafragma breder te openen).
5. Flash -modus:
* ttl (door-de-lens) met flash belichtingscompensatie (FEC): De flitser meter het licht en past automatisch de flash -stroom aan. Gebruik FEC om de flash-uitgang te verfijnen. Begin met FEC bij 0 en pas indien nodig aan. (Meer negatieve FEC voor minder flits, meer positieve FEC voor meer flits.)
* Handmatige flitser: Stel het flash -vermogen handmatig in (bijv. 1/4 vermogen, 1/8 vermogen). Dit geeft u de meeste controle, maar vereist meer experimenten om het juiste vermogensniveau te vinden. Begin met een lage stroominstelling (zoals 1/32 of 1/64) en verhoog deze totdat uw onderwerp correct is blootgesteld.
* Sync van de achtergrond (belangrijk!) Stel uw flitser in op de achterlooptrentesynchronisatie (ook wel tweede kern-synchronisatie genoemd). Dit vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting, vlak voordat de sluiter sluit. Dit creëert een meer natuurlijk ogende vervaging die het onderwerp volgt, in plaats van voor hen te lijken te zijn. Zonder Sync van de achterste krik, als uw onderwerp überhaupt beweegt, verschijnt de vervaging * vóór * de scherpe afbeelding die door de flits is gemaakt, die er onnatuurlijk uitziet.
6. Witbalans:
* ingesteld volgens het omgevingslicht: Als je binnenshuis met wolfraamlichten fotografeert, stel je witbalans dan op wolfraam. Als je daglicht buiten bent, gebruik dan daglicht witbalans. U kunt ook een automatische witbalans gebruiken, maar het is misschien niet zo nauwkeurig.
7. Focus:
* Handmatige focus (aanbevolen): Bij weinig licht kan autofocus worstelen. Schakel over naar handmatige focus en gebruik focuspiek (als uw camera het heeft) of een vergrote live -weergave om een scherpe focus op uw onderwerp te garanderen.
* Single-Point autofocus (als u AF gebruikt): Gebruik een enkel autofocuspunt en plaats het rechtstreeks op het oog van uw onderwerp.
iv. Stappen voor het nemen van het schot:
1. Stel uw scène in: Plaats uw onderwerp op een locatie met interessant omgevingslicht of beweging op de achtergrond.
2. Monteer uw camera op een statief (indien nodig): Voor sluitertijden langzamer dan 1/30 van een seconde is een statief cruciaal.
3. Stel uw camera in op de handmatige modus (m).
4. Kies uw diafragma, sluitertijd en ISO. Begin met hierboven voorgestelde instellingen en pas aan op basis van het beschikbare licht en uw gewenste effect.
5. Bevestig uw externe flits en stel deze in op TTL (met FEC) of handmatige modus. Stel de flitser in op de achterstreep synchronisatie.
6. Focus op uw onderwerp.
7. Maak een testschot: Evalueer de blootstelling van zowel uw onderwerp (van de flits) als de achtergrond (van het omgevingslicht).
8. Pas uw instellingen aan:
* Onderwerp te donker: Verhoog het flashvermogen (FEC) of verminder het diafragma -nummer (bijvoorbeeld van f/4 tot f/2.8).
* Onderwerp te helder: Verminder het flitsvermogen (FEC) of verhoog het diafragman -nummer (bijv. Van f/2.8 tot f/4).
* Achtergrond te donker: Vertraag de sluitertijd of verhoog de ISO.
* Achtergrond te helder: Versnelling van de sluitertijd of verlaag de ISO.
* Niet genoeg vervaging: Vertraag de sluitertijd of laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling (indien van toepassing).
* te veel vervaging over het onderwerp: Verhoog het flash -vermogen of vraag uw onderwerp om stil te blijven tijdens de flitsburst. Mogelijk moet u ook de sluitertijd verkorten.
9. Maak het laatste schot! Herinner uw onderwerp eraan om tijdens de belichting zo stil mogelijk te blijven.
v. Tips en overwegingen:
* Oefening: Deze techniek is praktijk. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar foto's niet perfect zijn.
* Experimenteer met beweging: Moedig uw onderwerp aan om kleine bewegingen te maken (bijvoorbeeld hun hoofd langzaam, zwaaiend zachtjes zwaaien) om interessante wazige patronen te creëren. Wees echter subtiel. Te veel beweging en je verliest de scherpte op hun gezicht.
* Achtergrond: Zoek naar achtergronden met interessante lichtbronnen of texturen die visueel aantrekkelijke vervagingspatronen creëren. Stadslichten, verkeer, kermis en dansvloeren werken allemaal goed.
* Flash Power: Begin met een lage flash -stroominstelling om te voorkomen dat het omgevingslicht overweldigt.
* statief is je vriend: Vooral bij lagere sluitertijden.
* Sync van de achtergrond is cruciaal: Vergeet deze instelling niet!
* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat u probeert te bereiken en vraag hen om tijdens de belichting zo stil mogelijk te blijven.
* Natuurverwerking: U kunt de look in de nabewerking verder verbeteren door contrast, kleuren en scherpte aan te passen.
* Lenskeuze: Lidere lenzen zijn misschien gemakkelijker om mee te werken, vooral als u hand hebt.
* Veiligheid: Houd rekening met uw omgeving, vooral bij het fotograferen in omstandigheden met weinig licht of in drukke gebieden.
Voorbeeldscenario's:
* nachtelijke stadsbeeld: Leg uw onderwerp vast met de wazige lichten van de stad op de achtergrond.
* Dansvloer: Bevries uw onderwerp te midden van de wervelende beweging van dansers.
* Concert/evenement: Leg uw onderwerp vast met de wazige lichten en energie van de menigte.
* Studio -omgeving: Maak een dynamische achtergrond met bewegende lichten of gekleurde gels.
Door deze technieken te beheersen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende en unieke portretfoto's maken die zowel scherpte als beweging vastleggen. Succes!